i. Ogólne zasady i fundamenty:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz, co próbujesz przekazać i dlaczego prosisz ich o poruszanie się w określony sposób. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani.
* Relaksation: Najważniejszy element. Napięte mięśnie są zabójcą na zdjęciach. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, wzięcia głębokiego oddechu i wstrząsania kończyn. Wypróbuj żarty lub lekką rozmowę, aby złagodzić nerwy.
* naturalna postawa: Unikaj sztywnej, prostej postawy Ramrod. Lekkie zakręt w kolanach, zrelaksowane szczupłe lub subtelne przesunięcie ciężaru mogą mieć ogromną różnicę.
* Unikaj symetrii: Symetria często wygląda nienaturalnie. Łamanie linii z lekko przechyloną głową, ręką w kieszeni lub lekko do przodu tworzy bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie obraz.
* kąty, kąty, kąty: Obracanie ciała nawet lekko w kierunku lub z dala od kamery zmienia cały wygląd. Eksperyment!
* Ręce są trudne: Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli nie są dobrze. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: Klasyczny i zrelaksowany wygląd. Kciuk lub palce delikatnie zwinięte w środku.
* spoczywając na biodrach: Może przekazać pewność siebie.
* trzymanie obiektu: Prop (książka, filiżanka kawy, deskorolka itp.) Daje ręce coś do zrobienia i może dodać do historii.
* gestying: W stosownych przypadkach dla kontekstu subtelny gest może zwiększyć zainteresowanie.
* Waga podtrzymująca: Opierając się o ścianę lub przedmiot.
* Chin &Jawline:
* podbródek do przodu i lekko w dół: To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Powiedz im, żeby „żółw” ich głowa nieco naprzód. To subtelny ruch, ale potężny. Unikaj podwójnych podbródków, zmuszając ich lekko do przodu i w dół.
* kąt szczęki: Eksperymentuj z lekkim obróceniem twarzy w jedną lub drugą stronę, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* kontakt wzrokowy:
* Direct: Tworzy połączenie z widzem.
* poza camera: Może przekazywać troskliwość, tajemnicę lub introspekcję. Niech spojrzają na coś konkretnego (punkt na bok aparatu lub obiekt na scenie).
* Rozkład wagi: Tam, gdzie przykładana jest waga, może nadać obrazowi większy kształt. Przejście na jedną stronę sprawi, że ramiona na różnych wysokościach i może nadać obrazowi bardziej zrelaksowany wygląd.
* Regulacja odzieży: Upewnij się, że ubrania ma rację. Zmarcia mogą dodać niechciane szczegóły. W razie potrzeby przycisnij koszule.
ii. Stworzenie pomysłów i technik:
* pozycja:
* lean: Niech opiera się o ścianę, drzewo lub inny solidny obiekt. To natychmiast rozluźnia postawę. Jedna noga może być lekko zgięta lub skrzyżowana przed drugim. Ramiona można skrzyżować, jedno ramię w górę i o ścianę lub ręce w kieszeniach.
* The Walk: Uchwyć go w ruchu. Powiedz mu, żeby poszedł naturalnie w kierunku aparatu lub po drugiej stronie ramy. Skoncentruj się na uchwyceniu naturalnego kroku i ekspresji. Użyj trybu ciągłego fotografowania.
* skrzyżowane ramiona: Klasyczna pozy, która może przekazać pewność siebie. Upewnij się, że nie wygląda to zbyt sztywno. Niech trochę się garbią.
* Ręce w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny. Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem kieszonkowym (przedni, tył, bok).
* „odwrócone”: Niech spojrzał w odległość.
* postawa mocy: Stopy od siebie, dobra postawa, bezpośredni kontakt wzrokowy. Przekazać moc i pewność siebie.
* Siedzący pozy:
* skrzyżowane nogi: Może być swobodny lub wyrafinowany. Zwróć uwagę na to, jak ubrania zasłania.
* pochylający się do przodu: Z krzesła lub ławki. Łokcie na kolanach, ręce splecione lub zwisające. Przekazuje troskliwość.
* siedzący na krawędzi: Biurka, stołu lub półki. Jedna noga zwisająca, druga posadzona.
* Relaksed Relining: Pochylając się na krześle lub na ziemi. Działa to dobrze w przypadku zwykłych strzałów typu lifestyle.
* stołek: Siedząc na stołku, pochylając się z przedramionami na kolanach, zwisając rękami.
* Akcja pozuje:
* sport/hobby: Wypróbuj go, robiąc to, co kocha - granie w koszykówkę, pracę na samochodzie, granie na gitarze itp. Autentyczność jest kluczowa.
* chodzenie/bieganie: Przechwycić ruch i energię.
* Praca: Jeśli mają pracę, którą lubią, fotografowanie ich pracy może być świetnym zdjęciem.
* grupa pozy (jeśli dotyczy):
* trójkąty: Użyj trójkąta jako narzędzia kompozycji, aby stworzyć dynamiczne i atrakcyjne wizualnie ustalenia.
* oszałamiające: Ułóż ludzi na różnych wysokościach i głębokościach.
* interakcja: Zachęcaj do naturalnej interakcji między przedmiotami.
iii. Wskazówki dotyczące fotografii specyficzne dla mężczyzn:
* Podkreślenie męskich cech: Rozważ oświetlenie. Oświetlenie boczne może podkreślić linię szczęki i kości policzkowe, tworząc bardziej rzeźbiony i męski wygląd.
* Wybór odzieży: Odzież powinna dobrze pasować i być odpowiednie do ustawienia i pożądanego nastroju. Unikaj zbyt workowych lub źle dopasowanych ubrań.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy do włosów, włosy na twarzy i odzież. Upewnij się, że wszystko jest schludne i reprezentacyjne.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Lokalizacja powinna uzupełnić styl mężczyzny i ogólny nastrój sesji.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie obrazami. Pomyśl o rekwizytach, które odzwierciedlają zainteresowania, hobby lub zawód mężczyzny.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Napięta postawa: Ciągle przypominajcie poddanie się relaksu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie są ręce i jak wyglądają.
* Double Chin: Zajmij się pozowaniem i oświetleniem.
* sztywne, nienaturalne uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, rozśmieszając go lub rozmawiając o czymś, co lubi.
* ignorowanie szczegółów odzieży: Zmarszczki, krzywe kołnierze itp. Mogą rozpraszać.
* Overponowanie: Czasami najlepsze zdjęcia to szczere.
v. Znalezienie inspiracji:
* Magazyny: Spójrz na męskie czasopisma mody i stylu życia, aby pozować pomysły.
* Portfolio online: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografowaniu mężczyzn.
* Pinterest: Szukaj „fotografii męskiej” lub „fotografii męskiej”, aby uzyskać bogactwo inspiracji.
* filmy i telewizja: Zwróć uwagę na to, jak aktorzy są pozyskiwani i sformułowani w mediach wizualnych.
vi. Podsumowanie przepływu pracy
1. Początkowe czat: Zanim zacznie się sesja, rozmawiaj z tematem. Dowiedz się, z czym są wygodne, jakiego rodzaju wyglądają i wszelkie obawy.
2. start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo gromadzą się do bardziej złożonych.
3. Podaj informacje zwrotne: Daj stałe, pozytywne wzmocnienie. Powiedz im, co dobrze sobie radzą, i zaoferuj delikatne wskazówki dotyczące korekt.
4. Pokaż obrazy (opcjonalnie): Jeśli temat jest wygodny, pokaż im kilka zdjęć z tyłu aparatu. Może to pomóc im zrozumieć, czego szukasz, i odpowiednio dokonać korekt.
5. Bądź cierpliwy i zachęcający: Pozowanie może być niewygodne, szczególnie dla tych, którzy nie są przyzwyczajeni do bycia przed kamerą. Bądź cierpliwy, wyrozum i zachęcający.
6. Przejrzyj i naucz się: Po sesji przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co zadziałało, a co nie. Pomoże to z czasem poprawić swoje umiejętności pozowania.
Podsumowując: Najważniejsze jest stworzenie wygodnego i współpracy środowiska, w którym temat jest pewny siebie i zrelaksowany. Eksperymentuj, baw się dobrze i nie bój się próbować nowych rzeczy! Powodzenia!