Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła: Przed rozważeniem kąta zrozum * jakość * światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło (jak bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i atrakcje, dodając dramat, ale także przesadzone niedoskonałości.
* miękkie światło: Rozproszone światło (takie jak zachmurzone niebo, cień lub światło przez dyfuzor) jest łagodniejsze, minimalizując cienie i mniej podkreśla wady. Jest to ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* źródło światła: Pamiętaj o tym, skąd pochodzi twoje światło. Czy to naturalne światło ze słońca, sztuczne światło z lampy błyskowej lub ciągłego, czy kombinacja obu?
Key kątowe oświetlenia i ich efekty:
Oto, jak różne kąty oświetlenia wpływają na twarz i ogólny wizerunek:
1. przednie oświetlenie:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworzy płaski, a nawet wygląd. Ukrywa zmarszczki i przebarwienia. Może być nijakie i pozbawione głębokości.
* Użyj, kiedy: Chcesz prostego, czystego wyglądu. Dobry dla początkujących, dokumentacja lub kiedy musisz jasno pokazać szczegóły. Często używane na zdjęciach ID.
* ostrożność: Unikaj bezpośredniego, ostrego przedniego oświetlenia, ponieważ może to powodować mrużenie i niepochlebne wydarzenia. Użyj dyfuzji!
2. oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* kąt: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy cienie, które definiują cechy twarzy, dodając głębokość i wymiar. Jedna strona twarzy jest jaśniejsza niż druga, podkreślając kontury.
* Użyj, kiedy: Tworzenie klasycznego oświetlenia portretowego. Jest wszechstronny i pochlebny dla większości twarzy. Podkreśla strukturę kości i może stworzyć bardziej dramatyczny charakter niż przednie oświetlenie.
* ostrożność: Pamiętaj o cieniu twarzy. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, jeśli są zbyt ciemne.
3. oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* kąt: Źródło światła umieszczone bezpośrednio z boku twarzy podmiotu.
* Efekt: Tworzy silne cienie, dzieląc twarz na światło i ciemne połówki. Bardzo dramatyczny i podkreśla teksturę i niedoskonałości.
* Użyj, kiedy: Chcesz podkreślić charakter i teksturę twarzy. Dobry do tworzenia nastrojowego lub artystycznego wyglądu.
* ostrożność: Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Wymaga precyzyjnego pozycjonowania i kontroli światła, aby zapobiec surowym lub nieatrakcyjnym cieniu. Zasadniczo unikaj komercyjnych strzałów w głowę.
4. Oświetlenie tylne:
* kąt: Źródło światła ustawione za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (świecąca krawędź wokół obiektu). Może stworzyć bardzo dramatyczny i eteryczny wygląd.
* Użyj, kiedy: Chcesz podkreślić kształt tematu lub stworzyć tajemniczy charakter. Często używane do portretów o zachodzie słońca lub do oddzielenia tematu od tła.
* ostrożność: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby uniemożliwić to zbyt ciemne. Używanie odbłyśnika może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
5. Top Lighting:
* kąt: Źródło światła umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że temat będzie wyglądał na starszy lub zmęczony.
* Użyj, kiedy: Rzadko używane jako główne źródło światła dla portretów ze względu na jego niepochlebną naturę. Czasami stosowane twórczo z modyfikatorami dla określonych efektów.
* ostrożność: Zasadniczo unikaj najwyższego oświetlenia, chyba że konkretnie wybierasz surowy, dramatyczny wygląd.
6. dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* kąt: Źródło światła ustawione poniżej obiektu, wskazujące w górę.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niepokojący wygląd. Rzuca cienie w górę, zniekształcając twarz.
* Użyj, kiedy: Bardzo rzadko używany w portrecie, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, teatralny lub horrorowy efekt.
* ostrożność: Ogólnie unikaj, chyba że masz bardzo specyficzny rozum kreatywny.
Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować, jak światło pada na twój temat. Zwróć uwagę, gdzie są cienie, gdzie są najważniejsze informacje i jak światło kształtuje ich twarz.
* Ustaw swój temat: Zamiast poruszać światłem, najpierw spróbuj przesunąć poddany. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą dramatycznie zmienić sposób oddziaływania światła z ich twarzą.
* Użyj reflektora: Reflektory są niezwykle przydatne do podskakiwania światła z powrotem w cienie, zmiękczania ogólnego wyglądu i dodawania światła wypełnienia. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy odbitego światła.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Dyfuzory, softboxy i parasole mogą być używane do zmiękczenia i rozpowszechniania światła, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło. Ich pozycja zawiera informacje o źródle światła.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na tło i wybierz tło, które poprawi ogólny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kąt światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami i zobacz, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
przykładowe scenariusze i podejścia:
* Portret na zewnątrz w złotej godzinie: Użyj niskiego słońca jako boku lub podświetlenia, aby stworzyć ciepły, świecący efekt. Umieść przedmiot, aby skorzystać z miękkiego, rozproszonego światła. Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz.
* Portret studyjny z jednym światłem: Zacznij od kątu 45 stopni i softbox, aby uzyskać klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego. Dostosuj pozycję światła i odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt.
* dramatyczny portret w ciemnym pokoju: Użyj jednego źródła światła, takiego jak latarka lub lampy, aby stworzyć silne cienie i podświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć nastrojowy i artystyczny wygląd.
w podsumowaniu:
Opanowanie kąt światła jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty wpływają na twarz i ogólny wizerunek, możesz stworzyć bardziej dynamiczne, ekspresyjne i pochlebne portrety. Nie bój się eksperymentować i znaleźć kąty oświetlenia, które najlepiej działają dla Ciebie i Twoich poddanych. Powodzenia!