i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* burzy mózgów: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, zdefiniuj swoją wizję. Jaki nastrój chcesz wywołać? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o osobie, którą fotografujesz i jakie elementy jej osobowości chcesz podkreślić.
* Badania: Spójrz na przykłady portretów malarstwa światła online (Flickr, Instagram, 500px, Pinterest). Przeanalizuj, co lubisz i nie lubisz ich, aby udoskonalić swój styl.
* szkic: Stwórz szorstki szkic pożądanych efektów malowania światła. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i zaplanować ruchy.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym. Ważne funkcje:
* Tryb ręczny (niezbędny do kontrolowania przysłony, czas otwarcia migawki i ISO)
* Tryb żarówki (wymagany na bardzo długie ekspozycje)
* Zdalne wydanie migawki (minimalizuje wstrząs aparatu)
* Stabilny statyw (absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów)
* soczewki: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm lub 50 mm Prime to dobry punkt wyjścia. Możesz także chcieć obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać więcej portretów środowiskowych.
* źródła światła: Różnorodność jest kluczowa!
* latarki: LED LED z regulowaną jasnością i skupieniem są idealne. Różne kolorowe latarki mogą zwiększyć żywotność.
* Kolorowe żele: Dołącz je do swoich latarki, aby zmienić kolor światła.
* wełna stalowa: Dla dramatycznych iskier (wymaga środków bezpieczeństwa - patrz poniżej).
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne lekkie szlaki.
* Paski LED/Kule: Elastyczne i wszechstronne dla kształtowania światła.
* Ekran telefonu/tablety: Może wyświetlać kolory lub wzory dla źródeł światła.
* El Wire/LED LIVE Lights: Dobry do tworzenia świecących linii i kształtów.
* ciemne ubranie: Aby fotograf mógł wtopić się w tło.
* czarne tło/ciemny pokój: Kontrolowane środowisko ułatwia malowanie światła. Mroczna lokalizacja na zewnątrz może również działać.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona oczu, długie rękawy, buty zamknięte i gaśnica (lub wiadro wody). Wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów.
* Lokalizacja:
* ciemność: Im ciemniejsze środowisko, tym lepiej. Minimalizuj światło otoczenia (światła uliczne, światło księżyca).
* Space: Wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się i malować światłem bez wpadania na rzeczy.
* bezpieczeństwo: Szczególnie ważne, jeśli używasz wełny stalowej. Zapewnij bezpieczny i wyraźny obszar.
* Przygotowanie modelu:
* komunikat: Wyjaśnij ten proces swoim modelu. Poinformuj ich, że muszą pozostać bardzo nieruchomo podczas długiej ekspozycji.
* Ćwicz pozy: Próby wcześniej, aby zminimalizować ruch.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny. Mogą stać lub siedzieć przez dłuższy czas.
* ciemne ubranie: Zachęcaj model do noszenia ciemnych ubrań, aby zminimalizować odbicie światła.
* Breaks: Oferuj regularne przerwy podczas sesji.
ii. Ustawienia i konfiguracja aparatu:
1. statyw: Bezpiecznie zamontować aparat na statywie.
2. Tryb ręczny: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M).
3. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie go zwiększyć, jeśli masz problem z uzyskaniem wystarczającej ilości światła.
4. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* *f */2.8 - *f */5.6:płytka głębokość pola, dobra do izolowania tematu.
* *f */8 - *f */16:większa głębokość pola, dobra dla ostrzejszych obrazów od pierwszego planu do tła. Pamiętaj, że mniejsze otwory wymagają dłuższych czasów ekspozycji.
5. Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki, jak 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej. Dostosujesz to w oparciu o ilość światła, które malujesz. Użyj trybu żarówki dla ekspozycji dłuższych niż 30 sekund.
6. Focus: Skoncentruj się na swoim modelu, zanim wyłączysz światła. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić. Po skupieniu przejdź do ręcznego ostrości, aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
7. Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie rodzaju używanego źródła światła. Automatyczna równowaga białych może czasem działać, ale możesz uzyskać bardziej spójne wyniki z wolframem (dla światła żarowego) lub fluorescencyjnego (dla światła fluorescencyjnego). Eksperyment!
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
9. Wyłącz Flash: Wyłącz wbudowany lampa błyskowa. Chcesz tylko światło, które malujesz.
10. Tryb pomiarowy: Ustaw na miejsce lub pomiar ważony w środku, ale najlepiej jest często wykorzystać ocenę i dostosowywać ekspozycję w miarę upływu czasu. Pomiar nie będzie bardzo dokładny w całkowitej ciemności.
11. Zdalne wydanie migawki: Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu.
iii. Techniki malowania światła:
1. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij przycisk migawki (lub użyj pilota).
2. maluj światłem: Użyj wybranych źródeł światła, aby oświetlić obiekt i tworzyć wzory.
* Bezpośrednie światło: Wskaż źródło światła bezpośrednio na teren, aby je oświetlić. Zmieniaj odległość i kąt, aby stworzyć różne efekty.
* Śledzenie światła: Przesuń źródło światła ciągłym ruchem, aby tworzyć linie i wzory. Ćwicz swoje uderzenia!
* światła/rurka: Zmień źródło światła (jak latarka przymocowana do sznurka lub rurki światła) w okręgu, aby utworzyć świecącą kulę.
* Podświetlenie: Świeć światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy.
* Efekt stroboskopowy: Szybko błysnąć światłem na temacie w różnych obszarach, aby stworzyć rozdrobniony obraz.
* Motion z zamrażania: Użyj szybkiego błysku światła, aby zamrozić działanie modelu w ramach dłuższej ekspozycji.
3. Koordynacja : Jeśli masz asystenta, koordynuj swoje ruchy wcześniej. Wyznacz określone obszary dla każdej osoby do malowania.
4. Eksperymentacja: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Zmień prędkość, intensywność i kolor światła, aby zobaczyć, co się stanie.
5. wyłączenie źródła światła: Wyłącz źródło światła, gdy nie malujesz aktywnie, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji obrazu.
6. Pozycjonowanie modelu: Poproś swojego modelu, aby pozostał tak spokojny, jak to możliwe podczas ekspozycji. Możesz użyć małego, słabego światła, aby pomóc im utrzymać pozę, ale upewnij się, że nie jest to widoczne na ostatecznym obrazie.
7. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, otwór, ISO) i techniki malowania światła w razie potrzeby.
iv. Zaawansowane techniki:
* wiele ekspozycji: Połącz wiele lekkich obrazów w pojedynczym obrazie za pomocą Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji obrazów. Pozwala to na jeszcze bardziej złożone efekty.
* Portrety malarskie z elementami środowiskowymi: Włącz otaczające środowisko do swojego malarstwa światła. Użyj światła, aby podkreślić ciekawe tekstury, kształty i cechy architektoniczne.
* Łączenie malowania światła z tradycyjnym Flashem: Użyj szybkiego wybuchu tradycyjnego lampy błyskowej, aby ostro zamrozić model, jednocześnie używając lekkiego malarstwa, aby dodać elementy artystyczne. Może to stworzyć dynamiczne i unikalne portrety.
* Korzystanie z masek w przetwarzaniu posterunku: Użyj masek w Photoshopie, aby izolować i dostosowywać różne obszary malowania światła. Daje to precyzyjną kontrolę nad ostatecznym obrazem.
v. Środki ostrożności w zakresie bezpieczeństwa (spinning wełny stalowej):
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwarty, nieosiągalny obszar. Unikaj suchej trawy, drzew i budynków. Beton lub plaża są idealne.
* pogoda: Unikaj wietrznych warunków, ponieważ iskry mogą podróżować daleko.
* Gear ochronny: Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki, koszulę z długimi rękawami, długie spodnie i buty zamknięte.
* Supresja ognia: Zachowaj w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Technika: Przymocuj wełnę stalową do drucianej trzepaczki lub liny. Zapal go zapalniczką lub 9-woltową. Obróć trzepaczkę okrągłym ruchem, aby stworzyć deszcz iskier. Pamiętaj o tym, gdzie lądują iskry.
* Oczyść: Dokładnie wyczyść wszelkie pozostałe stalowe wełniane resztki po zdjęciu.
* Nigdy nie rób tego sam. Miej kogoś przy sobie w przypadku wypadku.
vi. Processing:
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądane odcienie kolorów.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby szczegóły pojawiły się.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby stworzyć unikalny nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy lub rozproszenie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne źródła światła, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Zaplanuj swoje ruchy: Pomyśl o swoich ruchach, zanim zaczniesz malować.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Upewnij się, że twój model wie, czego się spodziewać i jak pozować.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym doświadczeniem. Pozwól swojej kreatywności płynąć i zobaczyć, co możesz wymyślić.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych artystów z malarstwem światła, aby uczyć się nowych technik i uzyskać inspirację.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!