REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Portrety malarskie światła mogą być naprawdę urzekające i wyjątkowe. Oto podział na tworzenie oszałamiających pimowanych portretów, pokrywając wszystko, od sprzętu po techniki:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Współpraca tematu: To jest klucz! Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i zrozumienia. Wyjaśnij proces swojemu tematowi i jaki nastrój chcesz stworzyć. Omów wcześniej pozy. Model, który może się zatrzymać, jest nadal idealny.

* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć ze światłem? Czy światło akci pewne cechy, stworzy określony nastrój (niesamowity, zabawny, dramatyczny) lub coś symbolizuje? To poprowadzi twoje lekkie wybory i ruchy.

* Lokalizacja: Bardzo ciemna lokalizacja jest kluczowa. Pomyśl o przestrzeniach wewnętrznych, takich jak piwnica, garaż lub duży pokój, który można zaciemnić. Lokalizacje zewnętrzne działają w bezksiężycowe noce z dala od świateł miasta. Im ciemniejszy, tym lepiej!

* odzież: Ciemne ubranie jest na ogół najlepsze. Absorbuje światło i minimalizuje niechciane odbicia. Rozważ ubranie, które uzupełniają planowane elementy malowania światła.

* pozowanie: Utrzymuj to proste i zrównoważone. Twój temat musi utrzymać pozę do potencjalnie długich ekspozycji (10 sekund lub więcej). Unikaj dynamicznych pozycji, które spowodują zauważalne rozmycie. Eksperymentuj z ujęciami z całego ciała, jak i zbliżeniami.

* szkic/scenariusz: (Opcjonalnie, ale pomocna) Wizualizacja ostatecznego obrazu wcześniej może zaoszczędzić czas i frustrację. Naszkicuj, gdzie umieścisz światła, rodzaj światła i ogólny skład.

ii. Sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli. Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna.

* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 24-70 mm, 35 mm Prime, 50 mm Prime) jest dobrym punktem wyjścia. Rozważ potrzebną ogniskową na podstawie swojej lokalizacji i odległości tematu.

* statyw: Absolutnie niezbędne. Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu.

* zdalne uwalnianie lub interalometr: Zapobiega naciśnięciu przycisku migawki. Aplikacja telefoniczna, która kontroluje aparat, może również działać.

* źródła światła (twoje „pędzle”): Tutaj stajesz się kreatywny! Rozważ różne źródła światła:

* latarki: Różne rozmiary, jasność i wzory wiązki. Rozważ latarkę z regulowanym ogniskiem wiązki.

* Panele LED/paski: Zapewnij szersze, bardziej miękkie źródło światła.

* żele kolorowe: Aby zmodyfikować kolor źródeł światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami.

* Lekkie różdżki/rurki: Dostępne są rurki LED zaprojektowane specjalnie do malowania światła.

* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne i skomplikowane wzory światła.

* Sparklers (ostrożność!): Dla krótkich serii światła i unikalnych tekstur. Używaj z ekstremalną ostrożnością i w pobliżu gaśnicę. Unikaj oddychania oparów.

* el wire/lina: Elastyczne i zgięte, idealne do nakładania kształtów.

* String Lights: Dodaje marzycielski, kapryśny charakter.

* Czarny materiał/karton: Blokować niepożądane światło i zapobiec odrzucaniu światła od powierzchni.

* asystent (wysoce zalecany): Posiadanie kogoś do obsługi świateł, przeniesienia obiektów lub wyzwalania migawki jest nieocenione.

* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć światła lub zablokować światło.

* ciemne ubranie (dla światła): Nie chcesz pojawiać się na zdjęciu.

iii. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Zwiększ tylko w razie potrzeby.

* apertura: Eksperyment. Szerszy otwór (np. F/2.8 - f/5.6) wpuszcza więcej światła i utworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło). Węższa otwór (np. F/8 - f/16) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Węższy otwór pozwala również na dłuższe ekspozycje.

* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund lub nawet dłużej). Dostosuj na podstawie ilości światła, które malujesz. Więcej malarstwa wymaga dłuższych ekspozycji. Rozważ tryb żarówki dla ekspozycji dłuższych niż 30 sekund.

* Focus: Skoncentruj się ręcznie * przed * wyłączeniem świateł. Jasna latarka może pomóc w znalezieniu skupienia. Alternatywnie, poproś o to, aby Twój temat stał w pożądanym miejscu z światłem, skupiaj się, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zamknąć.

* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały (w oparciu o temperaturę źródła światła) lub strzelaj w formacie RAW, aby dostosować go w przetwarzaniu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów.

* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* lustrzane blokady: Jeśli twój aparat ma to, użyj go do dalszego zmniejszenia wstrząsu aparatu.

iv. Techniki malowania światła:

* „malarstwo” ze światłem:

* Spójność: Poruszaj źródło światła płynnie i równomiernie, aby stworzyć spójne oświetlenie. Ruchy szarpane stworzą nierówne linie.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniejsze i bardziej zdefiniowane będzie światło. Przeniesienie go dalej stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* prędkość: Prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła, wpływa na jasność i grubość światła. Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze, grubsze linie.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć cienie i wyróżnienia.

* za tematem: Spróbuj malować światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.

* „zamrażanie” tematu:

* początkowe flash (lub stałe światło): Krótki błysk światła na początku ekspozycji w celu wyraźnego uchwycenia obiektu lub posiadania przyciemnionego stałego światła na temat podczas malowania. Temat musi pozostać idealnie nieruchomo podczas tego krótkiego błysku lub oświetlenia.

* czarny materiał (opcjonalnie): Jeśli nie używasz lampy błyskowej i masz tylko lekkie malowanie, możesz krótko zakryć obiektyw czarnym szmatką po oświetlaniu obiektu, aby zapobiec ich rozmyciu podczas malowania otoczenia.

* Warstwy: Zbuduj światło w warstwach. Możesz powtórzyć proces otwierania migawki, malowania i zamykania migawki wiele razy, aby tworzyć złożone obrazy. Pozwala to używać różnych kolorów, tekstur i wzorów bez nakładania się w niechciany sposób.

* Stenciling: Odetnij kształty z kartonu lub innych materiałów, aby stworzyć wzory światła.

* Creation: Użyj źródła światła (takiego jak dioda LED na sznurku) i zmień go okrągłym ruchem, aby stworzyć świecące kule światła. Rozmiar i kształt kuli zależą od prędkości i promienia huśtawki.

* rysowanie w powietrzu: Użyj różdżki światła lub źródła światła przymocowanego do patyka, aby narysować kształty, słowa lub wzory w powietrzu.

* Dodawanie tekstury: Świeć światło poprzez teksturowane obiekty (np. Koronki, liście, ekrany), aby projektują wzory na temat lub tle.

v. Proces (krok po kroku):

1. Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie, ustaw ISO, przysłona i bilans biały. Określ początkowy czas otwarcia migawki.

2. Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie.

3. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła i spraw, aby przestrzeń była jak najbardziej ciemna.

4. Ustaw swój temat: Upewnij się, że są wygodne i zrozum pozę.

5. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania lub licznika migawki zdalnej.

6. maluj światłem: Przenieś swoje źródło światła zgodnie z planem.

7. Zakończ ekspozycję: Zamknij migawkę.

8. Przejrzyj obraz: Sprawdź wynik na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w razie potrzeby.

9. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.

vi. Przetwarzanie (niezbędne):

* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w surowym edytorze (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.

* usuwanie punktów kurzu: Usuń wszelkie plamy kurzu czujnika, które mogą być widoczne z powodu długich ekspozycji.

* Klonowanie/uzdrowienie: Możesz użyć narzędzi do klonowania lub leczenia do usuwania niechcianych elementów lub niedoskonałości.

vii. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów:

* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak paski LED, optyka światłowodowa, a nawet ekran telefonu.

* Używaj kolorów strategicznie: Kolor może wywoływać emocje i dodać głębokości portretów. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i rozważ psychologię kolorów.

* Uwzględnij tekstury i wzory: Użyj szablonów, teksturowanych powierzchni lub prognozowanych wzorów, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne i złożoność.

* stwórz ruch: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić ruch światła i stworzyć poczucie dynamizmu.

* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację wokół tematu. Rozważ włączenie elementów reprezentujących ich osobowość, interesy lub pochodzenie.

* objąć nieoczekiwane: Malarstwo światła jest procesem eksperymentów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przyjmować nieoczekiwane rezultaty. Niektóre z najciekawszych efektów pochodzą z szczęśliwych wypadków.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i osiągnięciu pożądanych rezultatów.

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i rozwijać swój własny unikalny styl.

* włącz środowisko: Użyj istniejącego środowiska, aby ulepszyć malowanie światła. Drzewa, budynki lub woda mogą zapewnić interesujące tła lub powierzchnie odbijające światło.

* Połącz światło z światłem otoczenia: Jeśli masz bardzo słabą ilość światła otoczenia, możesz włączyć go do swojego malarstwa światła. Może to dodać do zdjęć subtelną warstwę głębokości i realizmu.

viii. Środki ostrożności:

* Sparklers: Używaj Sparklersa na zewnątrz, z dala od łatwopalnych materiałów. Miej w pobliżu gaśnicę. Unikaj oddychania oparów. Nosić ochronę oczu.

* ostre obiekty: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z jakichkolwiek ostrych obiektów (np. Noże, nożyczki) do tworzenia szablonów.

* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności, aby uniknąć potknięcia lub wpadania na rzeczy.

* elektronika i woda: Nigdy nie używaj urządzeń elektronicznych w pobliżu wody.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wychwytują wyobraźnię. Powodzenia!

  1. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

  5. 5 wskazówek dotyczących edycji fotografii przyrodniczych, aby stworzyć wspaniałe obrazy w kilka sekund

Porady dotyczące fotografii
  1. Dlaczego inteligencja emocjonalna ma większe znaczenie niż kiedykolwiek

  2. Co zrobić po udanej kampanii crowdfundingowej

  3. 5 podstawowych zasad pracy z drugim aparatem Op

  4. Największe błędy B-rolla, których należy unikać podczas strzelania w biegu

  5. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  6. 10 najlepszych darmowych i płatnych rejestratorów ekranu do kasy w 2022 r.

  7. Uzyskaj animację:8 przykładów marek B2B wykorzystujących filmy animowane w celach marketingowych