1. Zrozumienie podstaw:
* Długa ekspozycja: Główną zasadą jest stosowanie długiej ekspozycji w aparacie. Pozwala to czujnikowi gromadzić światło w dłuższym okresie, przechwytując zarówno podmiot stacjonarny, jak i tworzone wzory światła.
* ciemność: Potrzebujesz bardzo ciemnego środowiska, aby malowanie światła działało. Zanieczyszczenie światłem zrujnuje twoje wyniki.
* źródło światła: Podczas długiej ekspozycji użyjesz źródła światła ręcznego do „pomalowania” światła podczas długiej ekspozycji.
* Eksperymenty: Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co działa najlepiej.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest niezbędna.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Nawet najmniejszy ruch aparatu spowoduje rozmyte zdjęcia podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* źródło światła:
* latarka/pochodnia: Dobrym punktem wyjścia jest standardowa latarka do regulowanego ostrości.
* LED Light Panel/Tube: Oferuje szersze, bardziej równe światło.
* Różdżka światłowodowa: Tworzy interesujące, delikatne linie.
* Wełna stalowa i weszko (do malowania pożaru - zachowaj ekstremalną ostrożność. Patrz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej): Tworzy iskry.
* String Lights: Dodaje kapryśny, marzycielski efekt.
* Kolorowe żele: Umieść je nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* ciemne ubranie (dla światła): Chcesz w jak największym stopniu wtopić się w ciemność, więc ciemne ubrania są niezbędne.
3. Konfigurowanie ujęcia:
* Lokalizacja: Wybierz bardzo ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. Przestrzenie wewnętrzne (piwnica, garaż) lub obszary zewnętrzne z dala od świateł miejskich najlepiej działają.
* Umieszczenie tematu: Ustaw swój temat. Rozważ ich pozę i sposób, w jaki chcesz, aby światło z nimi współdziałało. Poproś ich, aby ćwiczyć nieruchomo przez dłuższy czas.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) zwiększa głębokość pola, co jest pomocne dla portretów, ale wymaga również więcej światła (dłuższa ekspozycja lub jaśniejsze źródło światła). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie źródła światła.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj w razie potrzeby. Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz malować światłem. Być może potrzebujesz jeszcze dłuższych ekspozycji na złożone lekkie obrazy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Ustaw się * przed * Wyłącz światła. Użyj latarki, aby pomóc aparatowi skupić się na twoim temacie. Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość.
* Bilans biały: Zacznij od ustawienia, takiego jak „wolfram” lub „fluorescencyjny”, w zależności od temperatury kolorów źródła światła. Możesz to dostosować później w przetwarzaniu po zakończeniu. Możesz także użyć Auto WB i dostosowywać post.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji późniejszej.
4. Proces malowania światła:
1. Wyłącz światła! Całkowita ciemność jest kluczowa.
2. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki (lub użyj zdalnego/samokontroli).
3. maluj światłem:
* Ogólne oświetlenie: Jeśli chcesz oświetlić twarz pacjenta, delikatnie „umyj” światłem. Szybko i równomiernie przesuń światło, aby uniknąć ostrych cieni. Nie wskazuj światła bezpośrednio w aparat.
* Tworzenie wzorów: Narysuj kształty, linie lub wzory wokół obiektu za pomocą źródła światła. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i ruchami.
* „zamrażanie” światła: Aby lekki szlak wydawał się solidny, powoli i stopniowo przesuń źródło światła.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć kule.
* szablony: Odetnij kształty z tektury i prześwić przez nie światło, aby stworzyć ciekawe wzory.
* Zmieniaj odległość: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej od obiektu, aby zmienić intensywność światła.
4. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu lub technikę malowania światła w oparciu o wyniki.
6. Powtórz! Malowanie światła dotyczy prób i błędów. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Unikalne pomysły i techniki portretowe:
* abstrakcyjne malowanie światła: Skoncentruj się na tworzeniu abstrakcyjnych wzorców i kształtów wokół obiektu, a nie bezpośrednio ich oświetlenia. Użyj różnych kolorów światła.
* Portrety sylwetki: Podaj obiekt z źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę. Użyj ciemnego tła.
* Light Streaks: Użyj szybkich, zamiatających ruchy ze źródłem światła, aby stworzyć smugi światła, które podkreślają ruch.
* tekst i rysunki: Napisz słowa lub narysuj obrazy w powietrzu wokół tematu.
* Malowanie światła „kostiumy”: Utwórz kostium za pomocą światła. Na przykład narysuj skrzydła na plecach pacjenta lub koronę nad głową.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone efekty oświetleniowe. Możesz nawet mieć wielu malarzy świetlnych pracujących jednocześnie.
* Łączenie malowania światła z Flashem: Użyj szybkiego wybuchu lampy błyskowej podczas ekspozycji, aby zamrozić wyrażenie podmiotu, a następnie użyj malowania światła dla reszty obrazu. (Wymaga to dokładnego czasu.)
* Integracja środowiskowa: Użyj malarstwa światła, aby podkreślić elementy środowiska wokół tematu, zwracając uwagę na tekstury lub ciekawe cechy.
* „Stop Motion” Malarstwo światła: Nieco przesuń poddany między każdą ekspozycją i stwórz lekki szlak, który podąża za ich ruchem. (Wymaga to wielu ekspozycji i układania obrazów w poście.)
* Spinning wełny stalowej (malarstwo ognia): (Patrz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej!) Spin zapalona wełna stalowa w trzepiej, aby stworzyć prysznice iskry. Wymaga długiej ekspozycji i bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
6. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne podstawowe ustawienia.
* Redukcja szumu: Malowanie światła może czasami wytwarzać hałas, więc uważnie użyj narzędzi redukcji szumów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub przebarwienia.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. Ostrzeżenia bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku spinningu wełny stalowej):
* Spinning wełny stalowej jest niebezpieczne: Iskry są gorące i mogą powodować oparzenia. Sucha trawa, liście lub cokolwiek łatwopalnego może łatwo się zapalić.
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Wełna stalowa obróć tylko w szeroko otwartym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów (drzewa, budynki, sucha trawa itp.). Beton jest idealny.
* zużyj sprzęt ochronny: Zawsze noś ochronę oczu (okulary bezpieczeństwa lub gogle), rękawiczki (skóra jest najlepsza) oraz długie rękawy i spodnie wykonane z materiału nie płonnego (bawełniana lub dżinsowa). Buty zamknięte są niezbędne.
* mają w pobliżu wodę lub gaśnicę: Przygotuj się na gaszenie wszelkich małych pożarów, które mogą się rozpocząć.
* Sprawdź pogodę: Unikaj wirowania stalowej wełny w wietrzne dni.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Upewnij się, że w pobliżu nie ma ludzi ani zwierząt.
* Nigdy nie spinaj wełny stalowej: To jest wyjątkowo niebezpieczne.
* prawidłowo wyrzuć stalową wełnę: Po użyciu zanurz wełnę stalową w wodzie, aby zapewnić jej całkowicie wygaszone przed jego pozbycie.
* Sprawdź lokalne przepisy: Niektóre obszary mogą mieć ograniczenia dotyczące korzystania z otwartego płomienia.
* Ogólne bezpieczeństwo źródła światła: Zachowaj ostrożność z dowolnym źródłem światła, które generuje ciepło. Nie wskazuj jasnych świateł bezpośrednio w oczy swojego tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że rozumieją, jak długo muszą się zatrzymać i czego się spodziewasz.
* Użyj przyciemnionego światła, aby cię poprowadzić: Dim czerwona latarka może pomóc Ci zobaczyć bez wpływu na ekspozycję.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne rodzaje świateł, kolorów i modyfikatorów, aby stworzyć unikalne efekty.
* Bądź kreatywny! Możliwości z lekkim malowaniem są nieograniczone. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Wyczyść obiektyw: Pył na obiektyw zostanie powiększony podczas długich ekspozycji.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i dobrze się bawić!