i. Techniki w aparacie (zanim jeszcze zrobisz zdjęcie!):
* 1. Wybierz żywe tematy i lokalizacje:
* odzież: Zachęć przedmiot do noszenia kolorowych ubrań. Pomyśl o żywych czerwieniach, bluesie, żółciach, zieleni i fioletach. Unikaj zbyt wyciszonych lub neutralnych kolorów, które mogą spłaszczyć obraz.
* tła: Szukaj lokalizacji z naturalnie kolorowymi elementami:
* natura: Kwiaty, kolorowe liście, zachody słońca, niebieskie niebo, przezroczystą niebieską wodę
* Urban: Ściany graffiti, jaskrawo malowane budynki, malowidła ścienne, kolorowe stragany rynkowe
* rekwizyty: Używaj rekwizytów, które dodają koloru:balony, szaliki, czapki, kwiaty, a nawet kolorowe artykuły spożywcze.
* 2. Opanuj swoje oświetlenie:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) naturalnie poprawia kolory i tworzy pochlebny blask.
* Unikaj ostrego światła w południe: W południowym słońcu może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w ciągu dnia, szukaj cienia.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby zmniejszyć cienie i zrównoważyć światło na temat, co może pomóc w ujawnieniu bogatszych kolorów.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na temat, rozjaśniając twarz i wydobywając odcienie skóry i kolory odzieży.
* 3. Użyj filtra polaryzacyjnego (jeśli dotyczy):
* Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia, szczególnie z wody, szkła i błyszczących powierzchni. Pozwala to świecić więcej prawdziwych kolorów, szczególnie w ustawieniach zewnętrznych. Pogłębia się również do niebieskiego nieba i wyróżnia chmury.
* 4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą swobodę dostosowywania kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty szczegółów.
* Bilans biały: Zwróć uwagę na swój bilans biały. Nieco cieplejsza równowaga białej (np. Ustawienie „pochmurne” lub „cień” lub ustawianie niestandardowej temperatury Kelvina około 6000-7000k) może wzmocnić odcienie skóry i zwiększyć żywe kolory. Eksperyment!
* Styl obrazu/profil: Twój aparat prawdopodobnie ma różne style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Te ustawienia mogą zmienić sposób renderowania kolorów. Eksperyment, aby zobaczyć, który daje pożądany efekt. Należy pamiętać, że ustawienia stosowane bezpośrednio do JPEG są trudniejsze do cofnięcia niż ustawienia stosowane w plikach RAW, więc zawsze najlepiej jest strzelać w RAW.
ii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (opcje bez photoshopu):
Nawet bez Photoshopa większość aplikacji do edycji zdjęć (w tym bezpłatne, takie jak zdjęcia Google, Snapseed lub wbudowane edytory telefonów) oferuje niezbędne narzędzia do poprawy koloru:
* 1. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Dobrze rozpoznany obraz będzie naturalnie miał bardziej żywe kolory.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone i zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może prowadzić do surowości.
* 2. Nasycenie i wibracja:
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duże nasycenie może wyglądać sztucznie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * mniej * nasyconych kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory przed nadmierną żywe. Jest to często bardziej naturalny i przyjemny sposób na zwiększenie koloru.
* 3. Temperatura kolorów i odcień:
* Temperatura kolorów (regulacja bilansu białego): Dostosuj ciepło lub chłód obrazu. Nieco cieplejszy obraz może wzmocnić odcienie skóry i zwiększyć liczbę kolorów.
* tint: Dostosuj saldo zielonego/magenta. Korygowanie wszelkich odlewów kolorów może ujawnić prawdziwe kolory sceny.
* 4. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejszenie atrakcji może przynieść szczegóły w jasnych obszarach i ujawnić ukryte kolory.
* Shadows: Podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemne obszary i uczynić kolory w tych obszarach bardziej widoczne.
* 5. Selektywne regulacje kolorów (jeśli są dostępne):
* Niektóre podstawowe aplikacje do edycji oferują selektywne regulacje kolorów, umożliwiając celowanie określonych zakresów kolorów (np. Reds, Blues, Zielonych) i niezależnie dostosowywane odcienie, nasycenie i luminancja. Daje to większą kontrolę nad zwiększeniem określonych kolorów w portrecie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* 6. Clarity/Tekstura:
* Dodanie odrobiny jasności lub tekstury może wyostrzyć szczegóły i ulepszyć definicję kolorów, dzięki czemu wydają się bardziej żywe. Ponownie użyj tego oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego wyniku.
* Zacznij od dobrego materiału źródłowego: Im lepszy obraz jest w aparacie (dobre oświetlenie, kompozycja, skupienie), tym mniej pracy musisz wykonać podczas przetwarzania.
* eksperymentuj i znajdź swój styl: Baw się z różnymi ustawieniami i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Jeśli twój monitor nie jest skalibrowany, kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być kolorami, które inni widzą, gdy przeglądają twoje obrazy.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i wykorzystując podstawowe narzędzia do edycji dostępne w bezpłatnym lub niedrogim oprogramowaniu, możesz znacząco ulepszyć kolory w swoich portretach i tworzyć oszałamiające obrazy bez polegania na złożonych manipulacjach Photoshop. Powodzenia!