Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne to wyjątkowy i często pomijany sposób rejestrowania przekonujących obrazów. Pozwalają ci włączyć środowisko i opowiedzieć historię, ale mogą być również trudne do światła. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia oszałamiających portretów szerokokątnych za pomocą Flash poza kamerą (OCF).
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści z szerokokątnego portretów
* Korzyści:
* kontekst: Prezentuje środowisko i opowiada historię na ten temat w odniesieniu do ich otoczenia.
* Unikalna perspektywa: Oferuje dynamiczny i wciągający widok, który różni się od typowych portretów.
* głębokość pola: Może stworzyć poczucie głębi i wciągnąć widza w scenę.
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie na krawędziach ramki.
* Faloff: Światło z lampy błyskowej może znacznie spaść w kierunku krawędzi, szczególnie w większych scenach.
* perspektywa: Badani mogą wydawać się mniejsze na scenie i zostać zagubione w środowisku.
* pokrycie flash: Upewnienie flash obejmuje odpowiednio całą scenę.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który pozwala na ręczną kontrolę.
* soczewki szerokokątne:
* Full-Frame: 16 mm - 35 mm to dobry punkt wyjścia.
* czujnik upraw: 10 mm - 24 mm jest mniej więcej równoważne.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Niezbędny jest błysk z ręczną kontrolą mocy.
* flash wyzwalacz i odbiornik: Aby bezprzewodowo uruchomić lampę błyskową. Opcje obejmują wyzwalacze radiowe (np. Godox, PocketWizard) lub wyzwalacze optyczne.
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* parasol: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowaną dyfuzję.
* Bare Bulb: Dla surowszych, bardziej dramatycznych światła. Używaj ostrożnie!
* Opcjonalne akcesoria:
* worki z piaskiem: Walczyć światło na stabilność.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* żele: Aby dodać kolor do światła.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz swoją lokalizację i przedmiot:
* Środowisko: Wybierz lokalizację, która dodaje do historii, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ interesującą architekturę, krajobrazy lub unikalne przestrzenie wewnętrzne.
* Umieszczenie tematu: Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby Twój temat był ustawiony w ramce. Często obowiązują zasada trzeciego, ale łamanie zasad może prowadzić do interesujących wyników. Unikaj umieszczania pacjentów bezpośrednio na krawędzi ramki, jeśli chcesz uniknąć zniekształceń.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/5.6 - f/8), aby osiągnąć wystarczającą głębokość pola, zapewniając zarówno podmiot, jak i środowisko są dość ostre. Możesz otworzyć otwór dalej (np. F/2.8 - f/4), jeśli chcesz płytszej głębokości pola, ale pamiętaj o ostrości podmiotu i rozmycia tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki przy lub poniżej prędkości synchronizacji lampowej lub poniżej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie flash całej ramki.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO w swoim aparatu (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go na ustawienie wstępne pasujące do światła otoczenia (np. Światło dzienne, wolfram) lub użyj Auto i dostosuj później w przetwarzaniu końcowym.
3. Rozważania światła otoczenia:
* Oceń istniejące światło: Oceń kierunek, intensywność i kolor dostępnego światła.
* Kontroluj światło otoczenia (jeśli to możliwe): W niektórych sytuacjach możesz chcieć zmniejszyć światło otoczenia, aby uzyskać błysk większą kontrolę. Można to osiągnąć, strzelając w ciemniejszym miejscu lub czekając na porę dnia, kiedy światło jest mniej intensywne.
* Obejrzyj światło otoczenia: Alternatywnie możesz użyć światła otoczenia jako światła wypełnienia i uzupełnić je lampą błyskową. Może to stworzyć bardziej naturalny i zrównoważony wygląd.
4. Umieszczenie flash:
* kąt: Kąt flash ma kluczowe znaczenie. Wspólnym punktem początkowym jest umieszczenie lampy błyskowej pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie i pomaga zdefiniować ich funkcje.
* odległość: Odległość błysku od podmiotu wpływa na intensywność światła. Im bliżej lampy błyskowej, tym intensywniejsze światło. Dostosuj odległość, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na temat. Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie:zmniejszenie odległości czterokrotnie intensywność światła.
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Zasadniczo unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej z szerokokątnym obiektywem, ponieważ ma tendencję do spłaszczenia obrazu i tworzenia ostrych cieni.
iv. Podejmowanie strzału i regulacji
1. Zrób strzał testowy: Po skonfigurowaniu aparatu i lampy błyskowej wykonaj strzał testowy, aby ocenić ekspozycję i oświetlenie.
2. Dostosuj moc flash:
* Jeśli temat jest zbyt jasny: Obniżyć energię błyskową.
* Jeśli temat jest zbyt ciemny: Zwiększ energię błyskową.
* Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
3. Pozycja Flash Findue:
* Shadows: Dostosuj kąt lampy błyskowej, aby kontrolować cienie na twarzy pacjenta.
* Hotspots: Jeśli widzisz jakieś hotspoty, spróbuj odejść lampę błyskową lub użyć większego modyfikatora, aby bardziej równomiernie rozpraszać światło.
4. Sprawdź zniekształcenie: Zwróć uwagę na wszelkie zniekształcenia spowodowane przez soczewkę szerokokątną. W razie potrzeby dostosuj pozycję pacjenta, aby zminimalizować zniekształcenie na twarzy.
5. Eksperymentuj ze składem: Poruszaj się i wypróbuj różne kąty i perspektywy, aby znaleźć najbardziej przekonujący skład.
6. Komunikacja z tematem: Skieruj swój temat i pomóż mu pozować naturalnie. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i zachęć ich do relaksu.
v. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla portretów szerokokątnych
* Pojedynczy lampa błyskowa z parasolem/softboxem: Jest to prosta i skuteczna konfiguracja do zmiękczenia światła i stworzenia przyjemniejszego portretu. Umieść błysk pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco powyżej poziomu oczu.
* Pojedynczy lampa błyskowa z nagą cebulą: Może stworzyć surowszy, bardziej dramatyczny wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne na niektóre tematy.
* Dwa lamki: Użyj jednego lampy błyskowej jako głównego światła, a drugiego jako światła wypełnienia, aby rozjaśnić cienie. Może to być pomocne w tworzeniu bardziej zrównoważonej ekspozycji i dodaniu głębokości do obrazu. Możesz także użyć żeli na jednym lamce błyskowej, aby dodać kolor i zainteresowanie.
* flash i reflector: Użyj lampy błyskowej jako głównego światła i odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Może to być prosty i skuteczny sposób na wypełnienie cieni i stworzenie bardziej naturalnego wyglądu.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i ostrość: Dodaj jasność i ostrość, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekcyjnych obiektywu w oprogramowaniu do edycji, aby skorygować zniekształcenie spowodowane przez soczewkę szerokokątną.
* retuszowanie skóry: W razie potrzeby zmięknij skórę i usuń wady. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów szerokokątnych.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i kompozycjami.
* Rozważ tło: Tło jest ważną częścią szerokokątnego portretu. Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany lub celowo zawiera elementy, które dodają do historii.
* Uważaj na zniekształcenie: Uważaj na zniekształcenie, szczególnie wokół krawędzi ramy. W razie potrzeby dostosuj pozycję pacjenta lub przycinaj obraz w przetwarzaniu końcowym.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy tworzą portrety szerokokątne i wyciągają nauki z ich technik.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które przechwytują Twój temat w wyjątkowy i przekonujący sposób. Powodzenia!