i. Preprodukcja i planowanie:
* Zrozumienie estetyki: Zapoznaj się z filmem noir. Kluczowe elementy obejmują:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: Dominujące użycie cieni i atrakcji. Pomyśl o dramatycznych światłach i ciemnych obszarach.
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie.
* żywiołowe cienie (lub podobne wzory geometryczne): Przywołaj poczucie uwięzienia lub niepokoju.
* dramatyczne kąty: Niskie kąty, wysokie kąty, kątowe (holenderskie), aby dodać napięcia.
* dym papierosowy/atmosfera: Dodaje mystique i tajemnicę.
* Cienia tła: Często tło jest ciemne i nieokreślone.
* Fatalistyczne tematy: Tematy zdrady, chciwości i rozczarowania są powszechne. Chociaż nie musisz ich przedstawiać dosłownie, dosłownie dążyć do niepokoju lub niszczenia świata.
* koncepcja i historia: Pomyśl o „historii”, którą chcesz, aby Twój portret powiedział. Czy twój temat jest femme fatale, zmęczony detektyw czy coś innego? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i ogólny nastrój. Nawet subtelna narracja jest pomocna.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do estetyki noir. Rozważać:
* zaułki: Ciemne, wąskie przestrzenie.
* backstreets: Urban and Siritty.
* Windows: Zwłaszcza z żaluzjami lub szklanką.
* schody: Oferuj ciekawe kąty i możliwości cienia.
* słupki/salony (jeśli są dostępne): Klasyczne ustawienia noir.
* Proste tła: Zwykła ściana może być bardzo skuteczna. Unikaj zbyt zagraconych lub ruchliwych tła.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym stylu z lat 40./50. Dla kobiet:płaszcz, elegancka sukienka (często satyna lub aksamit), rękawiczki, kapelusz z szerokim rondem i ciemny makijaż. Dla mężczyzn:fedora, płaszcz, kombinezon lub prosta biała koszula z zwiniętymi rękawami.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklankę whisky, pistolet (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie! Rozważ broń zabawkową lub unikaj go z powodów etycznych), fedorę, płaszcz, gazeta itp.
* Casting (lub autoportret): Wybierz model (lub bądź modelem), który może przekazać odpowiednie emocje. Nieco znoszona na całym świecie ekspresja lub enigmatyczna jest idealna.
ii. Oświetlenie i strzelanie:
* Konfiguracja oświetlenia (klucz to dramat): To najważniejszy element.
* Pojedyncze źródło światła (często): Naśladuje sztuczne oświetlenie tamtej epoki. Dobrym punktem wyjścia jest pojedyncza lampka błyskowa poza kamerą z odbłyśnikiem lub modyfikatorem (jak snoot lub siatka) do kontrolowania wycieku światła.
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy.
* powyżej oświetlenia: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* za tematem (oświetlenie obręczy): Przedstawia temat, oddzielając go od tła.
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło (małe źródło światła, brak dyfuzji) jest ogólnie preferowane dla ostrych, zdefiniowanych cieni. Możesz użyć odbłyśnika, aby lekko zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy, ale uniknąć zbyt miękkiego światła.
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj rzeczywistych żaluzji weneckich lub utwórz efekt z gobo (szablon) przed źródłem światła. Umieść gobo blisko światła, aby cień był ostro.
* eksperyment: Graj z różnymi pozycjami światła i modyfikatorami, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i lokalizację. Prosta konfiguracja może być niezwykle skuteczna.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Upewnij się jednak, że kluczowe cechy twarzy są skupione.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić scenę, biorąc pod uwagę siłę źródła światła.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby ujawnić atrakcje na twarzy pacjenta, pozwalając cieniom wpaść w ciemność. Lekko niedostosowanie jest często pożądane w noir.
* kompozycja i pozowanie:
* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (strzelanie pod pacjentem) lub wysokim kątem (strzelanie). Kąt kątowy (holenderski) może dodać poczucie niepokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzwi, okna lub cienie), aby oprawić temat.
* pozowanie: Rozważ klasyczne pozycje noir. Kobieta opierająca się o ścianę, patrząc przez ramię lub mężczyzna palący papierosa w słabo oświetlonym pokoju. Wyrażenie modelu jest kluczowe. Cieraj na poczucie tajemnicy, znużenia lub niebezpieczeństwa.
* Focus: Ostre skupienie jest niezbędne na oczach (lub kluczowej funkcji, którą chcesz podkreślić).
iii. Processing (kluczowe dla noir!)
* oprogramowanie: Użyj programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Czarno -biała konwersja: To jest podstawowy krok.
* Metoda: Nie tylko desaturuj! Użyj czarno -białej warstwy regulacji w Photoshopie (lub podobnych elementach sterujących w innym oprogramowaniu), aby indywidualnie dostosować tony różnych kolorów. Daje to znacznie większą kontrolę nad końcowym wynikiem. Na przykład możesz przyciemnić bluesa, aby stworzyć bardziej nastrojowe niebo lub przyciemnić czerwone, aby wyróżnić usta.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To nadaje zdjęciem dramatyczny wygląd. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby popchnąć wyświetlanie jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśnia się i ciemnieją określone obszary, aby poprawić dramat.
* Dodge: Rozjaśnij atrakcje na twarzy, szczególnie wokół oczu i kości policzkowych.
* Burn: Zaciemnij cienie pod oczami, wokół linii szczęki i w tle.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale nie przesadzaj z nim. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć zbyt dużego wyostrzenia tła.
* Ziarno/szalone (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej vintage, filmowy charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo hałasu może wyglądać na rozpraszających.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc wciągnięciem oka widza na środek ramy i zwiększyć nastrój.
* krzywe tonowe: Dostosuj krzywe tonu, aby dopracować ogólny kontrast i zakres tonalny obrazu. Kurwa S na ogół zwiększy kontrast.
* Tonowanie kolorów (subtelne, opcjonalnie): Podczas gdy film noir jest przede wszystkim czarno -biały, czasami można dodać bardzo subtelny kolor kolorów (np. Niewielka sepia lub cyjanowa odcień), aby poprawić nastrój.
iv. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Badania: Zapoznaj się z klasycznym filmem noir i plakatów, aby uzyskać inspirację.
* subtelność: Nie bój się być subtelnym. Niewielka zmiana oświetlenia lub pozowania może mieć dużą różnicę.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim portretem. Co to jest temat? Co oni czują?
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów, takich jak broń lub papierosy, priorytetyzuj bezpieczeństwo i względy etyczne.
* Kierunek modelu: Poprowadź swój model, aby osiągnąć pożądaną ekspresję i pozę. Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* nastrój: Najważniejsze jest uchwycenie nastroju i atmosfery filmu Noir. Pomyśl o stworzeniu poczucia tajemnicy, niebezpieczeństwa i intrygi.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!