i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka cyfrowa lub aparat bezlusterkowy z ręczną ekspozycją (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Tryb żarówki jest bardzo przydatny, ale nie zawsze wymagany.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw w zakresie 35–50 mm jest dobrym punktem wyjścia. Możesz także chcieć obiektywu szerokokątnego (np. 24 mm lub szerszego) w celu bardziej dramatycznych scen.
* statyw: Absolutnie kluczowe! Długie czasy ekspozycji wymagają stabilnej podstawy, aby zapobiec rozmytym obrazom.
* źródła światła:
* latarki (s): Lasarki LED są idealne ze względu na ich jasność i żywotność baterii. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, wiązkami (punkt vs. powód) i kolorami.
* Kolorowe żele: Używaj żeli na latarniach, aby wprowadzić kolor do malarstwa światła. Możesz kupić żele lub używać półprzezroczystego kolorowego materiałów (np. Celofan).
* Lekkie rury/różdżki: Mogą one tworzyć gładkie, równomierne linie światła. Rurki LED są łatwo dostępne online.
* różdżki światłowodowe: Produkuj interesujące tekstury i punkty światła.
* Steel Wool &Whein (bezpieczeństwo najpierw!): Jeśli jesteś doświadczony i ostrożny, wirujący wełna stalowa zapalona może powodować oszałamiające efekty iskrowej. (Patrz „Środki ostrożności” poniżej!).
* Ekran telefonu: Może być używane jako duże, miękkie źródło światła z konfigurowalnymi kolorami i wzorami.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega to wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Możesz także użyć 2-sekundowego timera.
* ciemne środowisko: Konieczne jest ciemny pokój lub lokalizacja na zewnątrz w nocy.
* czarne ubrania (dla światła): Pomaga to osobie malującej światło pozostanie niewidoczne na zdjęciu.
* asystent (wysoce zalecany): Zwłaszcza jeśli jesteś fotografem i malarzem lekkim.
ii. Planowanie i konfiguracja:
1. koncepcja i szkic: Pomyśl o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Chcesz futurystyczny, eteryczny czy abstrakcyjny wygląd? Naszkicuj światło, które przewidujesz wokół swojego tematu.
2. Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. Rozważ elementy tła - zwykłą ścianę, ciekawą konsystencję lub scenę na zewnątrz.
3. Konfiguracja aparatu:
* Zamontuj aparat na statywie.
* Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
* apertura: Zacznij od otworu od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola (utrzymując ostre obrazy i lekkie obrazy). Dostosuj w razie potrzeby. Szersze apertury (np. F/2.8) mogą pozwolić na krótsze czasy ekspozycji, ale mogą sprawić, że skupienie się trudniejsze.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, jak 10-30 sekund. Dostosujesz go w oparciu o jasność swojego światła i ilości czasu, którego potrzebujesz do malowania. Użyj trybu „żarówki”, jeśli obraz trwa dłużej niż 30 sekund.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, ale staraj się utrzymać niski poziom.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Użyj AutoFocus, aby uzyskać ostre skupienie, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby go zablokować. Alternatywnie, świeć latarką na temat podczas skupienia, a następnie wyłącz światło przed rozpoczęciem ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie rodzaju używanego światła. Jeśli korzystasz z pojedynczej latarki LED, użyj ustawienia „Tungsten” lub „Nieprawidłowy”. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Pozycjonowanie tematu: Mieć pozę przedmiotu. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła otoczenia.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub 2-sekundowego timera, aby uruchomić aparat.
4. maluj światłem:
* Poruszaj swoje źródło światła) płynnie i celowo. Eksperymentuj z różnymi wzorami:
* Zakres: Śledź kontury poddanego światłem.
* Tworzenie kształtów: Narysuj geometryczne kształty lub abstrakcyjne wzorce wokół obiektu.
* Dodawanie tekstury: Użyj teksturowanego źródła światła (jak różdżka światłowodowa), aby dodać głębokość do tła lub obiektu.
* Podświetlanie: Świeć krótko na określonych obszarach, które chcesz podkreślić.
* Kontroluj jasność: Aby rozjaśnić lekki szlak, przesuń źródło światła wolniej. Aby uczynić go ściemniaczem, przesuń go szybciej lub trzymaj go dalej.
* Ukryj siebie: Lekki malarz powinien nosić ciemne ubrania i szybko poruszać się między lekkimi pociągnięciami, aby uniknąć widoczności na końcowym obrazie.
* Ćwicz: Trzeba ćwiczyć, aby uzyskać światło malarskie. Weź wiele strzałów, eksperymentując z różnymi wzorami światła i ustawieniami.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania zwolnij przycisk migawki.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO i technikę malowania światła w oparciu o wyniki.
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Selektywne oświetlenie: Tylko oświetlić niektóre części tematu. Na przykład możesz zapalić tylko ich twarz lub ręce.
* sylwetki: Lekko pomaluj tło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* jasne kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* anielskie skrzydła: Lekkie skrzydło ma kształt za plecami podmiotu.
* Wzory abstrakcyjne: Utwórz wirujące lub geometryczne wzory światła wokół obiektu, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* tekst: „Napisz” słowa lub frazy w powietrzu za pomocą źródła światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* Połącz z naturalnym światłem (podczas Zmierzchu): Lekka farba podczas niebieskiej godziny (Zmierzch), aby dodać subtelne lekkie obrazy do sceny z pewnym światłem otoczenia.
* Użyj szablonów: Wytnij kształty kartonowe i prześwituj je światłem, aby projektują wzorce na temat lub tle.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu latarki lub lekkich rur, aby utworzyć złożone lekkie obrazy. Możesz uzyskać w tym asystent pomoc.
* Motion Blur: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu lub rozmycia.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz surowy plik w Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Udostępnij równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Photoshop (opcjonalnie):
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie niechciane elementy ze sceny (np. Plamy kurzu, niechciane lekkie szlaki).
* unikanie i spalanie: Zwiększ określone obszary obrazu poprzez selektywne rozjaśnianie (uchylanie się) lub przyciemnienie (spalanie).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Układanie obrazów: Jeśli chcesz połączyć wiele lekkich obrazów z jednym obrazem, możesz używać warstw i trybów mieszania w Photoshopie. (Zrób wiele zdjęć z aparatem w tej samej pozycji i zmień tylko malowanie światła między ekspozycjami.)
vi. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Spinning oświetlona wełna stalowa tworzy iskry, które mogą spalić. Noś odzież ochronną (długie rękawy, rękawiczki, ochronę oczu), trzymaj w pobliżu gaśnicę i pracuj w otwartym, odpornym na ogniu obszarze z dala od łatwopalnych materiałów. Nigdy nie wiruj wełny stalowej w pomieszczeniu ani w suchym, pokrytym szczotem. Przed wirowaniem stłumij obszar.
* Zagrożenia potknięcia: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Usuń wszelkie zagrożenia.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta przez dłuższy czas.
* bezpieczeństwo lokalizacji: Uważaj na swoje otoczenie i wszelkie potencjalne niebezpieczeństwa w wybranej lokalizacji, szczególnie w nocy. Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz.
* Bezpieczeństwo baterii: Używaj wysokiej jakości baterii w latarkach i poprawnie je pozbawiaj.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Zaplanuj swoje strzały: Wyraźna wizja tego, co chcesz osiągnąć, pomoże ci stworzyć bardziej przekonujące obrazy.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne rodzaje świateł, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat rozumie, co próbujesz osiągnąć i że są komfortowe z tym procesem.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj i baw się dobrze! Malarstwo światła jest kreatywną formą sztuki, więc nie ma twardych i szybkich zasad.
* Rozważ motyw lub historię: Opracuj narrację wokół malarstwa światła. Jaką historię próbujesz opowiedzieć?
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarstwa światła, które wychwytują wyobraźnię. Powodzenia i baw się dobrze!