1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Dowiedz się, gdzie jest twoje główne źródło światła (Słońce, Strobe, Window itp.).
* Pozycja tematu: Sposób, w jaki twój podmiot jest ustawiony * względny * do tego źródła światła, jest kluczem.
* kąt światła: Mówimy o kąt między źródłem światła, obiektem i aparatem. Czy światło pochodzi z przodu, z boku, z tyłu czy powyżej/poniżej?
* Lekkie światło oparte vs. rozproszone: Twarde, bezpośrednie światło (spekulowe) tworzy silne cienie. Miękkie, rozproszone światło (poprzez dyfuzor, ochronę chmur itp.) Tworzy łagodniejsze cienie.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Światło świeci bezpośrednio na twarz pacjenta z perspektywy aparatu.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre do pokazywania szczegółów. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać gładko i równe. Najłatwiej do pracy.
* wady: Może być bardzo nudne i brakuje wymiaru. Zmniejsza teksturę. Może powodować, że badani mrużyją w jasnym świetle słonecznym.
* Użyj dla: Kiedy potrzebujesz jasnego, a nawet oświetlenia i minimalnego dramatu. Pomyśl o zdjęciach paszportowych lub podstawowych portretach, w których szczegóły są najważniejsze. Najlepiej stosowany z miękkim, rozproszonym światłem, aby uniknąć surowości.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Światło świeci na temacie z boku, tworząc silne atrakcje i cienie.
* Plus: Podkreśla teksturę i formę, tworząc głębię i dramat. Definiuje strukturę twarzy, wydobywa funkcje takie jak kości policzkowe. Może stworzyć poczucie tajemnicy lub intrygi.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane. Jedna strona twarzy będzie bardzo jasna, druga bardzo ciemna. Wymaga wypełnienia światła lub odbłyśników, aby zrównoważyć cienie.
* Użyj dla: Dodawanie nastroju, pokazanie tekstury (np. Zmarcia, aby dodać charakter) i tworzyć poczucie objętości. Doskonały do dramatycznych portretów i opowiadania historii. Zastanów się, czy nieco odwrócić twarz w kierunku lub od źródła światła, aby dopracować cienie.
* Trzy czwarte oświetlenie (około 45 stopni):
* Opis: Połączenie oświetlenia przedniego i bocznego. Światło uderza w obiekt pod kątem, tworząc subtelny cień po jednej stronie twarzy.
* Plus: Dobra równowaga nawet oświetlenia i pochlebnych cieni. Dodaje wymiar, nie będąc zbyt surowym. Zasadniczo bezpieczna i wszechstronna technika oświetlenia.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli nie jest używane twórczo.
* Użyj dla: Większość sytuacji portretowych. Solidny punkt wyjścia, który możesz następnie dostosować na podstawie tematu i pożądany nastrój. Klasyczne „oświetlenie Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła) należy do tej kategorii.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Światło świeci zza tematu w kierunku aparatu.
* Plus: Tworzy sylwetkę, światło obręczy (podkreślające krawędzie tematu) lub efekt „świecący”. Dodaje poczucie tajemnicy i dramatu. Oddziela podmiot od tła.
* wady: Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu. Wymaga starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć niedostosowania podmiotu lub wysadzenia tła. Może powodować płomień soczewki.
* Użyj dla: Tworzenie dramatycznych sylwetek, podkreślenie włosów, oddzielenie tematu od tła i przekazywanie poczucia samotności, tajemnicy lub cudów. Często używane o wschodzie słońca lub zachodu słońca.
* Top Lighting:
* Opis: Światło świeci na temat z góry.
* Plus: Może stworzyć dramatyczny efekt reflektorów.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wyglądał na zmęczonego lub wychudzonego. Może być trudne do kontrolowania.
* Użyj dla: Może być przydatny w stylizowanym portrecie lub w miejscu z silnym światłem górnym, aby pokazać, gdzie są. Często używane do stworzenia poczucia izolacji lub wrażliwości.
* dolne oświetlenie:
* Opis: Światło świeci na temat od dołu.
* Plus: Tworzy nienaturalny i niesamowity efekt.
* wady: Ogólnie niepochlebne i może zniekształcać funkcje.
* Użyj dla: Tworząc poczucie horroru, nadprzyrodzone lub niesamowite. Rzadko używane w pochlebnym portrecie.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta o różnych porach dnia i w różnych lokalizacjach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* eksperyment: Poruszaj swój temat i siebie (aparat) wokół źródła światła, aby zobaczyć, jak zmienia się oświetlenie. Nie ma substytutu praktycznego doświadczenia.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Biały lub srebrny reflektor to wszechstronne narzędzie.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne cienie. Scrim, a nawet arkusz łóżka może działać jako dyfuzor.
* Zwróć uwagę na tła: Tło powinno się uzupełniać, a nie konkurować z poddanym. Ciemne tło może sprawić, że jasno oświetlony obiekt wyróżnia się.
* eksponuj na twarz: Ogólnie rzecz biorąc, chcesz upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta, nawet jeśli tło jest nieco prześwietlone lub niedoświetlone. Użyj pomiaru punktowego w aparacie.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć oświetlenie w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak krzywe, poziomy i unikanie/spalanie. Ale staraj się uzyskać oświetlenie jak najbliżej kamery.
* Rozważ twarz podmiotu: Niektóre twarze lepiej nadają się do niektórych rodzajów oświetlenia. Okrągła twarz może skorzystać z mocnego oświetlenia bocznego, aby dodać definicję, a cienka twarz może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej równym oświetleniem.
* Pomyśl o historii: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Oświetlenie powinno wspierać historię, którą opowiadasz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i kontrolowaniu światła.
przykładowe scenariusze:
* Silhouette Sunset: Umieść swój temat z zachodzącym słońcem za nimi. Expose, aby niebo stworzyć uderzającą sylwetkę.
* dramatyczny portret z światłem okiennym: Umieść obiekt w pobliżu okna, pozwalając światło po jednej stronie twarzy. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* strzał w głowę z trzy czwarte oświetlenie: Użyj pojedynczego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do obiektu. Dostosuj pozycję światła i podmiotu, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła (oświetlenie Rembrandt).
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz radykalnie ulepszyć fotografię ludzi i dodać ten dodatkowy „uderzenie”, który wyróżnia twoje obrazy.