Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto podział kluczowych koncepcji i technik:

i. Zrozumienie podstaw:

* cel pozowania:

* pochlebstwo: Zwiększenie najlepszych funkcji obiektu i minimalizowanie mniej pożądanych.

* historia: Komunikowanie emocji, osobowości i kontekstu poprzez język ciała.

* Kompozycja: Równoważenie obiektu w ramce dla harmonii wizualnej.

* Kluczowe zasady:

* Angulation: Korzystanie z kątów i krzywych do tworzenia dynamicznych i interesujących linii. Unikaj prostych, sztywnych pozy.

* długość i chudość: Pozując do wydłużania i szczotki przedmiotu (chyba że dążysz do innej estetyki).

* połączenie z kamerą: Angażowanie obiektywu z kontaktem wzrokowym, ekspresją i postawą.

* komfort i autentyczność: Najważniejsza zasada. Wygodny przedmiot będzie wyglądał bardziej naturalnie i zrelaksowany. Silne pozowanie rzadko działa dobrze.

ii. Postawa ciała i kąty:

* krzywa „s”:

* Zachęcaj do lekkiej krzywej w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie tematu na jedną nogę i rozluźnij ramiona.

* Ta krzywa dodaje poczucie ruchu i łaski.

* kąt ramion:

* Unikaj kwadratowych ramion: W obliczu kamery bezpośrednio kwadratowymi ramionami może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy i bardziej sztywny.

* kąt ramion: Lekko obracanie ramion (15-45 stopni) tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną linię.

* przewód z ramieniem: Dostosuj podmiot do lekkiego prowadzenia jednym ramieniem w kierunku aparatu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i dodać głębokość.

* Kąt biodra:

* Podobnie do ramion, pod kątem bioder zwiększa zainteresowanie i pomaga zdefiniować talię.

* Lekko przesuwając ciężar na jedną nogę, naturalnie przyniesie biodra.

* W przypadku ujęć całego ciała rozważ lekko krzyżowanie nogi nogi.

* Pozycjonowanie ramienia:

* Unikaj ramion dociśniętych do ciała: To może sprawić, że ramiona wyglądają większe.

* Utwórz przestrzeń: Lekko oddzielanie ramion od ciała tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* Bent Arms: Zgięte ramiona na ogół wyglądają bardziej naturalnie i zrelaksowane niż proste ramiona.

* Umieszczenie ręki: Rozważ te opcje:

* w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany wygląd (unikaj wpychania dłoni głęboko w kieszenie).

* na biodrach: Może być wzmacniający, ale unikaj zbyt wysoko umieszczania dłoni na biodrach, co może skrócić tułów.

* trzymanie obiektu: Dodaje zainteresowanie i kontekst.

* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Może być intymne i sugestywne.

* Ręce powinny być rozluźnione: Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt sztywnych palców. Pomyśl o tym, jak tancerze używają swoich dłoni wdzięcznie.

* Pozycjonowanie nóg:

* Przejście nóg: Wydłuża nogi i dodaje elegancji.

* jedna noga do przodu: Przesuwanie ciężaru na tylną nogę i nieco umieszczanie jednej nogi do przodu może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.

* Unikaj prostych nóg: Lekkie zakręt w kolanie tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.

* wskazanie palca: Delikatnie skierowanie palca od ciała może jeszcze bardziej wydłużyć nogę.

* podbródek i szyja:

* Wydłużyć szyję: Niech badany delikatnie pchnij podbródek do przodu i lekko. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Technika „żółwia”.

* Tilt Head: Lekkie przechylenie głowicy dodaje odrobiny zabawy i przystępności.

iii. Pozowanie w różnych scenariuszach:

* pozycja:

* Przesunięcie masy jest kluczowe.

* Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia i ręki.

* Użyj środowiska na swoją korzyść (opierając się o ścianę, trzymając poręcz).

* Siedzący pozy:

* Zachęcaj przedmiot do siedzenia w kierunku krawędzi krzesła.

* Podbij ciało w kierunku aparatu.

* Rozważ przekroczenie nóg lub kostek.

* Użyj podłokietników lub innych rekwizytów do wsparcia.

* leżące pozy:

* Ustaw obiekt pod kątem do aparatu.

* Upewnij się, że szyja jest wspierana, aby uniknąć obciążenia.

* Użyj poduszek lub koców, aby uzyskać dodatkowy komfort i wizualne zainteresowanie.

* grupa pozy:

* Zagłata badanych na różnych wysokościach.

* Zachęcaj do interakcji między przedmiotami.

* Zmieniaj pozy, aby stworzyć skład dynamiczny.

iv. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:

* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, co chcesz zrobić i dlaczego.

* Pokazaj: Pokaż temat, którego szukasz.

* Użyj języka opisowego: Zamiast powiedzieć „spójrz w lewo”, spróbuj spojrzeć na źródło światła ”.

* Podaj konkretne instrukcje: Zamiast „zrelaksuj się”, spróbuj „upuść ramiona i weź głęboki oddech”.

* oferuje pozytywne wzmocnienie: Poinformuj tematu, kiedy dobrze sobie radzi.

* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, więc bądź zrozumienie i wsparcie.

* Niech przedmiot improwizuje: Nie bój się pozwolić obiektowi dodać osobistego dotyku do pozy.

* rób przerwy: Pozowanie może być męczące, więc od czasu do czasu daj tematowi (i sobie).

* strzelaj w trybie serii: Uchwyć subtelne różnice w ekspresji i pozie.

v. Ważne rozważania:

* Typ ciała: Techniki pozowania należy dostosować do typu ciała pacjenta. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.

* odzież: Zastanów się, jak ubranie będzie wyglądać w pozie. Ciasne ubranie może podkreślić krzywe, a luźne ubranie może je ukryć.

* oświetlenie: Oświetlenie może dramatycznie wpłynąć na skuteczność pozy.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i pozę.

* zaufanie: Najważniejsze jest, aby obiekt poczuł się pewny siebie i komfortowy przed kamerą.

vi. Ćwiczenie i eksperymenty:

* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.

* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj, w jaki sposób profesjonalni fotografowie stanowią swoje osoby.

* Użyj lustra: Ćwicz pozując siebie przed lustrem.

* Bądź otwarty na informacje zwrotne: Poproś o opinie na temat swoich technik pozowania.

* Nie bój się złamać zasad: Czasami najlepsze portrety to te, które przełamują zasady.

Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz nauczyć się pozować i podnieść ciało w sposób, który tworzy oszałamiające i pochlebne portrety. Powodzenia!