i. Planowanie i przygotowanie (niezbędne!)
* klimat:
* Co próbujesz przekazać? Rozważ nastrój, historię i osobowość, którą chcesz zaprezentować. Poważne, zabawne, artystyczne, profesjonalne? To dyktuje wszystko, od odzieży po wyraz twarzy.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady autoportretów, które podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i pozowanie. Nie kopiuj, ale używaj ich jako odskoczni.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Tło ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twoją atmosferę. Czyste, uporządkowane tło jest często najlepsze (szczególnie dla początkujących). Rozważ kolory i tekstury za tobą.
* wewnętrzny vs. outdoor: Insi oferuje większą kontrolę nad oświetleniem, ale może być restrykcyjnie. Outdoor może być piękny, ale trudny pod względem spójnego światła.
* Dostępność: Czy łatwo jest ustawić aparat i uzyskać pozycję? Czy istnieją obiekty, których możesz użyć, aby opierać się lub ustawić aparat? Czy jest bezpieczny (zwłaszcza na zewnątrz)?
* oświetlenie to król (lub królowa):
* naturalne światło: Idealny, ale nieprzewidywalny. Złota godzina (wschód i zachód słońca) jest magiczny. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie (idealne do portretów!). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które powoduje ostre cienie.
* sztuczne światło: Jeśli w pomieszczeniu, użyj lamp strategicznie. Softbox lub światło pierścieniowe może być świetną inwestycją. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów (np. Ciepły żar i chłodny fluorescencyjny). Odskocz światło ze ściany lub sufitu, aby ją zmiękczyć.
* eksperyment: Zajmij zdjęcia, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz i ciało.
* przekładnie:
* kamera: Twój aparat smartfona może być zaskakująco dobry, szczególnie przy dobrym oświetleniu. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia większą kontrolę (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Absolutnie niezbędne dla stabilnych, ostrych obrazów. Mały, lekki statyw podróży jest świetny do przenośności.
* zdalna migawka (zalecana): Ułatwia życie! Pozwala wyzwolić aparat bez biegania w przód i do tyłu.
* Mocowanie telefonu: W przypadku korzystania z telefonu konieczne jest mocowanie telefonu na statyw.
* reflector (opcjonalnie): Pomaga odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz. Biały kawałek piankowej płyty działa w szczycie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst i zainteresowanie swoim portretem, ale nie przesadzaj.
* Cleaning Cloth: Zetrzyj obiektyw! Smudsy mogą zrujnować idealny strzał.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8):zaciera tło, co czyni cię skupieniem.
* Wąska przysłona (np. F/8, f/11):Utrzymuje wszystko w ogóle (dobre dla portretów środowiskowych).
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200 sekundy):Zamraża ruch i zapobiega rozmycie. Ważne podczas trzymania ręki. Z statywem możesz obniżyć.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy):pozwala na więcej światła, ale zwiększa ryzyko rozmycia. Użyj statywu!
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło.
* Dolne ISO (np. 100, 200):wytwarza czystsze obrazy o mniejszym szumie.
* Wyższe ISO (np. 800, 1600):Przydatny w słabym świetle, ale wprowadza hałas (ziarnistość).
* Focus:
* autofocus (AF): Uderz swój punkt skupienia na oczach.
* Manual Focus (MF): Może być trudniejszy, ale możesz przedstawić się w miejscu, w którym będziesz stać.
* timer: Ustaw czas na 10 sekund lub więcej. To daje czas na pozycję.
ii. Sesja:pozowanie, wyrażenia i cierpliwość
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych sekcji z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* ZAREDroom: Nie odcinaj czubka głowy zbyt blisko górnej części ramy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* pozowanie:
* relaks! Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź głęboki oddech i poluzuj ramiona.
* Kąty są twoim przyjacielem: Lekko obracanie ciała na bok może sprawić, że będziesz wyglądać szczuplej. Unikaj stania prosto do aparatu.
* zgnij kończyny: Lekko zginanie rąk i nóg tworzy bardziej naturalnie wyglądające linie. Unikaj sztywnych, prostych pozy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj ich zaciskania lub pozostawiania niezręcznie. Opieraj je na biodrach, w kieszeniach lub trzymaj rekwizyt.
* podbródek (lekko): Lekko przechylenie podbródka może zdefiniować linię szczęki. Ale nie przesadzaj!
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda.
* Wyrażenia:
* Autentyczność: Najlepsze wyrażenia są autentyczne. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub wywołuje emocje, które chcesz przedstawić.
* oczy są oknem: Skontaktuj się z aparatem (lub nieco na bok, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd).
* Uśmiechnij się naturalnie: Prawdziwy uśmiech dociera do twoich oczu. Ćwicz uśmiechanie się przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najbardziej naturalnie.
* Zmieniaj swoje wyrażenia: Nie uśmiechaj się po każdym ujęciu. Spróbuj zamyślonego spojrzenia, zabawnego wyrazu lub poważnego spojrzenia.
* Proces:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, obramuj strzał i wyreguluj ustawienia.
2. Focus: Pre-Focus na miejscu, w którym będziesz stać.
3. Timer/Remote: Uruchom timer lub użyj zdalnej migawki.
4. Pose &Express: Szybko wejdź na pozycję i uderz swoją pozę.
5. Powtórz: Weź wiele strzałów z niewielkimi różnicami pozą, ekspresji i kątem. Nie spodziewaj się, że przybiję to za jedną próbę!
6. Sprawdź swoją pracę: Przejrzyj obrazy w aparacie, aby zobaczyć, co działa i co wymaga regulacji. W razie potrzeby wprowadzaj zmiany w ustawieniach, pozowaniu lub oświetleniu.
7. Cierpliwość jest kluczowa: Zdobycie świetnego autoportretu wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ćwicz i eksperymentuj!
iii. Typowe błędy (i jak ich unikać)
* złe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne odlewy kolorów. * Rozwiązanie:* Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Użyj reflektora lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* słaba skład: Niezręczne kadrowanie, rozpraszanie elementów tła, brak wizualnego zainteresowania. * Rozwiązanie:* Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć bardziej zrównoważony i wciągający kompozycję.
* Rozmyte obrazy: Shake aparatu, ruch podmiotu, nieprawidłowe skupienie. * Rozwiązanie:* Użyj statywu, szybkiego czasu otwarcia migawki i upewnij się, że temat jest w centrum uwagi.
* Nienaturalne pozowanie: Sztywne, niezręczne pozy, które wyglądają na wymuszone. * Rozwiązanie:* Zrelaksuj się, zgnij kończyny i ćwicz pozowanie przed lustrem.
* niezręczne wyrażenia: Wymuszone uśmiechy, puste spojrzenia, niepochlebne wyraz twarzy. * Rozwiązanie:* Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub wywołuje emocje, które chcesz przedstawić.
* rozpraszające tło: Zagracone, niechlujne tła, które zwracają uwagę od ciebie. * Rozwiązanie:* Wybierz czyste, uporządkowane tło lub użyj szerokiego otworu, aby zacierać tło.
* ignorowanie skupienia: Zapominanie o skupieniu się lub nie ustawiając prawidłowego punktu centralnego. * ROZWIĄZANIE:* Zawsze sprawdzaj dwukrotnie, że twój punkt centralny jest na twoich oczach (lub cokolwiek chcesz być ostrym).
* nadmiernie edycja: Sprawiając, że skóra wyglądała plastikowa, dodając zbyt duże nasycenie, używając ostrych filtrów. * Rozwiązanie:* Edytuj oszczędnie i celuj w naturalny wygląd.
iv. Processing (opcjonalnie, ale zalecany)
* Podstawowe korekty: Uprawa, wyprostuj, dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękaj skórę (ale nie przesadzaj!) I rozjaśnij oczy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Użyj renomowanego oprogramowania: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, a nawet bezpłatne opcje, takie jak zdjęcia Google lub Snapseed.
v. Ważne rozważania
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas strzelania na zewnątrz. Nie stawiaj się w niebezpiecznych sytuacjach.
* Prywatność: Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj robienia zdjęć, które mogą zagrozić Twojej prywatności lub prywatności innych.
* baw się dobrze! Autoportretowanie powinno być kreatywnym i przyjemnym procesem. Nie bierz tego zbyt poważnie i eksperymentuj z różnymi pomysłami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze, aby wziąć oszałamiające autoportrety, które wychwytują twoją wyjątkową osobowość i styl. Powodzenia i baw się dobrze!