i. Framework:Analiza „How I Got the Shot”
Aby skutecznie opisać swój proces portretowy, musisz pokryć te kluczowe obszary. Pomyśl o tym jak o strukturze opowiadania:
* Wizja: Co próbowałeś osiągnąć? Jakie uczucie lub przesłanie chciałeś przekazać z portretem? Co Cię zainspirowało?
* Temat: Kogo fotografujesz? Jakie są ich kluczowe cechy (fizyczna, osobowość itp.), Które chcesz podkreślić? Jaki jest ich komfort z fotografowaniem?
* bieg: Jakiego aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego użyłeś? * Dlaczego* wybrałeś te konkretne narzędzia?
* konfiguracja: Gdzie zrobiłeś zdjęcie (lokalizacja)? Jak udało ci się ten temat? Jak ustawiłeś swoje oświetlenie (jeśli w ogóle)?
* Ustawienia: Jaką otwór, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych użyłeś? * Dlaczego* wybrałeś te ustawienia?
* Wykonanie: Jak wchodziłeś w interakcję z tematem? Jak je trenowałeś? W jakim konkretnym kierunku dałeś im? Jak uchwyciłeś decydujący moment?
* Processing: Jakiego oprogramowania do edycji użyłeś? Jakie korekty dokonałeś (ekspozycja, kontrast, kolor, ostrzenie itp.)? * Dlaczego* dokonałeś tych konkretnych korekt?
* wynik: Czy jesteś zadowolony z ostatecznego obrazu? Czy osiągnąłeś swoją wizję? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
ii. Przykładowe scenariusze i jak je opisać
Przejrzyjmy kilka hipotetycznych scenariuszy portretowych, pokazując, jak możesz opisać swój proces:
Scenariusz 1:Naturalny portret światła w parku - ciepłe i autentyczne
* Wizja: Chciałem uchwycić zrelaksowany i autentyczny portret mojej przyjaciółki Sary, podkreślając jej naturalne piękno i życzliwą osobowość. Wyobrażam sobie ciepły, zachęcający obraz z miękkim światłem.
* Temat: Sarah jest bardzo łatwą i naturalnie piękną osobą. Chciałem pokazać jej prawdziwy uśmiech i uchwycić ciepło w jej oczach. Jest wygodna przed kamerą, ale woli bardziej naturalny wygląd.
* bieg: Użyłem mojego Canon EOS R6 z obiektywem Canon RF 50 mm f/1.8. 50 mm jest idealny do portretów, ponieważ oferuje pochlebną perspektywę bez zniekształceń. F/1.8 pozwala mi stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na Sarah.
* konfiguracja: Byliśmy w lokalnym parku późnym popołudniem, podczas „Złotej godziny”. Umieściłem Sarah w pobliżu dużego dębu, aby zapewnić rozproszony odcień, unikając ostrego bezpośredniego światła słonecznego. Miałem lekko pod kątem w kierunku słońca, więc światło owinęło się wokół jej twarzy.
* Ustawienia: Strzelałem w trybie priorytetu Aperture (AV). Ustawiłem aperturę na f/2.2, aby stworzyć przyjemne rozmycie tła, jednocześnie utrzymując jej oczy ostre. ISO zostało ustawione na automatyczne, umożliwiając regulację aparatu na podstawie dostępnego światła (ostatecznie wokół ISO 400). Sprawa migawki była 1/250, więcej niż wystarczająca, aby zamrozić każdy ruch. Bilans biały został ustawiony na „zacień”, aby dodać trochę ciepła do ogólnego obrazu.
* Wykonanie: Zacząłem od rozmowy z Sarah i sprawiając, że czuje się komfortowo. Poprosiłem ją, aby pomyślała o czymś, co ją uszczęśliwia. Dałem jej małe korekty jej pozę, prosząc ją, by lekko przechyliła podbródek i rozluźnij ramiona. Strzeliłem w wybuchach, czekając na prawdziwe chwile śmiechu i połączenia. Skoncentrowałem się na uchwyceniu jej oczu; Tam jest emocje.
* Processing: W Lightroom dokonałem subtelnych regulacji. Nieco zwiększyłem ekspozycję, dodałem odrobinę kontrastu i bardziej ogarnąłem równowagę białą. Użyłem również filtra promieniowego, aby rozjaśnić jej oczy i dodać subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza na środek ramy. Wreszcie wykonałem niewielkie usunięcie i wyostrzenie punktów.
* wynik: Jestem bardzo zadowolony z portretu. Idealnie oddaje ciepło i naturalne piękno Sary. Miękkie światło i rozmyte tło tworzą marzycielską i zachęcającą atmosferę. Nauczyłem się znaczenia cierpliwości i komunikacji podczas pracy z podmiotami.
Scenariusz 2:Portret studyjny ze sztucznym światłem - dramatyczny i potężny
* Wizja: Chciałem stworzyć dramatyczny i potężny portret muzyka, podkreślając jego siłę i intensywność. Inspirowały mnie klasyczne czarno -białe portrety.
* Temat: Mark jest bardzo intensywnym i namiętnym muzykiem. Chciałem uchwycić jego surową energię i przekazać jego artystyczną wizję. Czuje się komfortowo z silnym, dramatycznym oświetleniem.
* bieg: Użyłem mojego Sony A7III z soczewką Sigma 85 mm f/1.4. 85 mm zapewnia doskonałą kompresję i piękny bokeh. Użyłem pojedynczego stroboskopu Profoto B10 z dużym oktaboxem jako moim kluczowym światłem, ustawionym lekko z boku i powyżej znaku. Użyłem reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie jego twarzy.
* konfiguracja: W moim studio ustawiłem proste czarne tło. Umieściłem kluczowe światło, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy Marka, podkreślając jego kości policzkowe i szczękę. Kazałem mu stać z jego ciałem lekko pod kątem w kierunku kamery, a jego głowa zwróciła się w kierunku światła.
* Ustawienia: Strzelałem w trybie ręcznym. Ustawiam otwór na f/2.8, aby utworzyć płytką głębokość pola. ISO zostało ustawione na 100, aby zminimalizować hałas. Sprawa migawki wynosiła 1/200 sekundy, która jest prędkością synchronizacji mojego strobu. Stroboskop został ustawiony na poziom mocy, który dał mi dobrą ekspozycję w tych ustawieniach. Bilans biały został ustawiony na „Flash”.
* Wykonanie: Rozmawiałem z Markiem o wizji sesji zdjęciowej i zagrałem trochę jego muzyki, aby doprowadzić go do odpowiedniego nastroju. Dałem mu konkretne wskazówki dotyczące jego pozy i wyrazu, prosząc go o skupienie się na punkcie tuż za kamerą. Strzeliłem kilka odmian, eksperymentując z różnymi kątami i pozycjami oświetleniowymi.
* Processing: W Photoshopie przekonwertowałem obraz na czarno -biały. Dostosowałem kontrast i wyświetlanie, aby stworzyć dramatyczny wygląd. Unikałem i spaliłem niektóre obszary jego twarzy, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i atrakcje. Zrobiłem też retuszowanie skóry, aby usunąć skazy. Wreszcie dodałem subtelną winietę.
* wynik: Jestem bardzo zadowolony z portretu. Idealnie oddaje intensywność i siłę Marka. Dramatyczne oświetlenie i czarno -biała konwersja tworzą ponadczasowy i potężny obraz. Nauczyłem się wiele o użyciu sztucznego światła, aby stworzyć określony nastrój.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące różnych stylów portretów
* Portrety środowiskowe: Zwróć szczególną uwagę na lokalizację i sposób, w jaki przyczynia się do historii, którą opowiadasz. Pomyśl o tym, jak temat oddziałuje ze środowiskiem.
* szczere portrety: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych chwil i emocji. Bądź cierpliwy i spostrzegawczy. Użyj dłuższego obiektywu, aby utrzymać pewną odległość i uniknąć wpływu na zachowanie pacjenta.
* formalne portrety: Zwróć szczególną uwagę na pozowanie i oświetlenie. Upewnij się, że temat jest wygodny i pewny siebie. Rozważ użycie tła i stroju formalnego.
* Portrety koncepcyjne: Skoncentruj się na tworzeniu wizualnej metafory lub opowiadaniu historii poprzez obrazy. Użyj rekwizytów, kostiumów i technik kreatywnego oświetlenia.
* wysoki klucz vs. niski klucz: Wysokie kluczowe portrety są jasne i przewiewne, z minimalnymi cieniami. Niskie kluczowe portrety są ciemne i dramatyczne, z silnymi cieniami. Konfiguracja oświetlenia jest kluczowa.
* Portrety dla dzieci: Bądź cierpliwy i zabawny. Zejdź na swój poziom. Użyj zabawek i gier, aby je zaangażować.
iv. Wskazówki dotyczące poprawy
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się na swoich błędach: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze kilka portretów nie jest idealnych. Wykorzystaj je jako możliwości uczenia się.
* opanuj trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są podstawą dobrej fotografii. Zrozum, w jaki sposób wchodzą w interakcje.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Zwróć uwagę na skład: Użyj zasad składu (zasada trzeciej, wiodących linii itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Komunikuj się z tematem: Budowanie relacji z tematem jest niezbędne do przechwytywania prawdziwych emocji.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia jest stale rozwijającym się dziedziną. Bądź na bieżąco z nowymi technikami i technologiami.
Postępując zgodnie z tymi ramami i dostosowując go do konkretnej sytuacji, będziesz w stanie skutecznie wyjaśnić „jak mam strzał” dla każdego portretu. Powodzenia!