i. Planowanie i przygotowanie:
* Rozwój koncepcji:
* Motyw: Zdecyduj o ogólnym nastroju, stylu i przesłaniu, które chcesz przekazać. Pomyśl o:marzycielskim, futurystycznym, abstrakcyjnym, energicznym czy minimalistycznym?
* Osobowość podmiotu: Rozważ postać swojego podmiotu i sposób, w jaki możesz go odzwierciedlić we wzorach światła.
* Paleta kolorów: Zaplanuj wybór kolorów dla źródeł światła. Uzupełniające się kolory mogą być uderzające, a analogiczne kolory tworzą bardziej harmonijny charakter. Rozważ odzież i odcień skóry.
* szkic/scenariusz: Nawet szorstki szkic światła, które przewidujesz, może być niezwykle pomocny.
* Ćwicz: Ćwicz swoje techniki malowania światła * przed * przynosisz swój temat. To zaoszczędzi czas i nacisk na faktyczną sesję zdjęciową.
* sprzęt:
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak zoom 50 mm lub 24-70 mm, może działać dobrze. Rozważ ogniskową i otwór na podstawie pożądanej głębokości pola i perspektywy.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* latarki: Małe latarki LED są wszechstronne. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami.
* Paski LED/panele: Oferuj szersze, bardziej spójne światło. Zmieniające kolory paski LED dają wiele opcji.
* Kable światłowodowe: Stwórz interesujące, delikatne lekkie szlaki.
* wełna stalowa (dla iskry, z ekstremalną ostrożnością): Jest to zaawansowane i niebezpieczne. Dokładnie badanie środków bezpieczeństwa badań przed próbą. Wymaga sprzętu ochronnego (gogle, rękawiczki, odzież odporna na ogień) i bezpieczną lokalizację na zewnątrz.
* kule, zabawki itp.: Wszystko, co emituje lub odbija światło, może być stosowane twórczo.
* Modyfikatory światła:
* Kolorowe żele: Zmień kolor źródeł światła.
* szablony/wycięcia: Kształty projektu i wzory na temat.
* dyfuzory (papier śledzący, papier tkankowy): Zmiękczyć ostre światło.
* Wydanie migawki zdalnej (lub czas kamery): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* czarne ubrania dla fotografa: Pomaga to pozostać niewidocznym podczas ekspozycji.
* ciemny pokój (lub bardzo ciemna lokalizacja): Niezbędne do kontrolowania światła. Jeśli w pomieszczeniu, wyciągnij okna.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś, kto pomoże ustawić światła lub wyzwolić aparat, może być niezwykle przydatne.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) dla większej głębokości pola, szczególnie jeśli poruszasz światłem. Możesz go otworzyć (niższa liczba F, jak f/2.8 lub f/4), jeśli potrzebujesz więcej światła lub chcesz płytszej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Tutaj eksperymentujesz. Zacznij od długiej ekspozycji, np. 5-10 sekund, i dostosuj na podstawie jasności źródła światła i złożoności malowania światła. Być może potrzebujesz jeszcze dłuższych ekspozycji (30 sekund lub więcej).
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz krótko użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie ją wyłączyć. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie ostrości podczas ekspozycji w zależności od tego, gdzie uderza światło.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie bilansu białego, które odpowiada Twojemu źródłem światła. „Tungsten” często działa dobrze dla latarki LED. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Proces fotografowania:
1. Ustaw swój temat: Zapewnij, że Twój temat pozbawiaj się wygodnie przed kamerą. Wyjaśnij im ten proces wyraźnie i poinformuj, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Wyłącz światła (lub znacznie zmniejsz): Stwórz całkowicie ciemne środowisko.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub timera aparatu.
4. Lekka farba!
* Porusz się z celem: Nie pomachaj losowo światłem. Podążaj za planowanym szkicem/scenariuszem lub eksperymentuj z kontrolowanymi ruchami.
* zmieniają światło: Zmień kąt, odległość i intensywność źródła światła. Podejdź bliżej jaśniejszego światła, dalej, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Użyj wielu źródeł światła: Połącz różne kolory, kształty i tekstury światła.
* światło za tematem: Utwórz sylwetki lub oświetlenie obręczy.
* Zapal tło: Nie zapomnij o tle! Malowanie światła Tło może dodać głębokość i kontekst do portretu.
* „farba ze światłem” :Wyobraź sobie, że używasz źródła światła jako szczotki do malowania na płótnie tematu i otaczającej przestrzeni.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i technikę malowania światła w oparciu o wyniki. Zrób kilka zdjęć testowych.
7. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę. Każdy strzał będzie wyjątkowy!
iii. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Nie trzymaj się latarki. Wypróbuj światła strunowe, el wire, sparklers (ostrożnie!), A nawet światła z ekranu telefonu.
* Creative Tools: Użyj szablonów, tkaniny lub innych obiektów, aby stworzyć ciekawe cienie i wzory.
* Ruch: Zamiast utrzymywać źródło światła, przesuń je w interesujący sposób. Wypróbuj kółka, spirale, fale lub osiemdziesiąt lat.
* interakcja tematu: Poproś o interakcję z światłem. Mogą go przytrzymać, wskazać lub poruszać się po lekkich szlakach.
* Abstract kształty: Nie bój się tworzyć abstrakcyjnych kształtów i wzorów, które niekoniecznie mają jasne znaczenie.
* Light Malural Tekst: Napisz słowa lub frazy ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* Podwójna ekspozycja: Połącz malarstwo światła z tradycyjnym portretem, stosując techniki podwójnej ekspozycji (w aparacie lub podczas przetwarzania).
* Focus Stacking: Jeśli chcesz, aby cały obraz był w centrum uwagi, nawet przy szerokim otworze, rozważ wykonanie wielu strzałów z różnymi punktami centralnymi, a następnie układanie ich razem podczas przetwarzania.
* Lokalizacja: Rozważ dokładnie swoją lokalizację. Ciekawe szczegóły architektoniczne lub naturalne elementy mogą zwiększyć ogólną estetykę portretu.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię na swój temat. Pomyśl o używanych rekwizytach i o sposobie umieszczania światła.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojego pożądanego nastroju.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby wydobyć szczegóły na zdjęciu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami i efektami, aby jeszcze bardziej poprawić obraz.
* Usuń niechciane elementy: Możesz łatwo usunąć się (malarz światła) lub wszelkie niechciane lekkie szlaki w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi klonowania lub leczenia.
v. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jeśli zdecydujesz się użyć wełny stalowej, dokładnie zbadaj technikę i podejmij wszelkie niezbędne środki bezpieczeństwa. Noś odpowiedni sprzęt ochronny i pracuj w bezpiecznej lokalizacji na zewnątrz z dala od łatwopalnych materiałów.
* ciemność: Uważaj, poruszając się w ciemności. Wyczyść wszelkie przeszkody z miejsca strzelania.
* Komfort tematu: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, czego się spodziewać. Proces ten może być męczący, więc rób przerwy w razie potrzeby.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
Klucz do sukcesu:
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się kontrolować światło i tworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Creativity: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Możliwości są nieograniczone!
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, wyjaśnij, co robisz, i otrzymaj ich opinię.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które wychwytują wyobraźnię. Powodzenia!