i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu ruchomego źródła światła (takiego jak latarka, ekran telefonu lub blask), aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Dlaczego lekkie portrety malowania?
* Creative Freedom: Kontrolujesz źródło światła, pozwalając na unikalne i spersonalizowane oświetlenie.
* Efekty artystyczne: Twórz świecące linie, tekstury i surrealistyczne efekty niemożliwe przy tradycyjnym oświetleniu.
* atmosfera: Dodaj dramat, tajemnicę lub zabawę do swoich portretów.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami, kluczowymi dla długich ekspozycji.
* Tryb żarówki: Niezbędne do ekspozycji dłużej niż 30 sekund.
* obiektyw:
* standardowy lub szerokokątny obiektyw: (np. 35 mm, 50 mm, 24–70 mm) Wybierz na podstawie pożądanego kadrowania i perspektywy. Szerszy obiektyw może być pomocny w dopasowaniu w bardziej umalonych światłach elementach.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* źródło światła:
* latarki: Idealnie jest różnorodne latarki o różnych typach wiązek (miejsce, powódź, regulowane). LED LED są doskonałe.
* Ekran telefonu: Użyj aplikacji lub stron internetowych, aby wyświetlać różne kolory lub wzory.
* Lekkie różdżki/rurki: Specjalnie zbudowane narzędzia do malowania światła świetnie nadają się do tworzenia gładkich linii.
* Wool i schodzenie stalowe (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!): Tworzy dramatyczne iskry (patrz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej).
* Glow Sticks/Sparklers (Uchwyt z ostrożnością!): Dodaj żywe kolory i szlaki.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Wydanie kablowe lub pilot bezprzewodowy jest najlepszy.
* ciemny pokój lub środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Zminimalizować światło otoczenia.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i nie być widać na ostatecznym obrazie.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Ktoś, kto pomoże w pozowaniu modelu, trzymaniu świateł i ogólnej koordynacji.
iii. Bezpieczeństwo najpierw!
* wełna stalowa: Niezwykle łatwopalne.
* Nigdy nie używaj w pomieszczeniach.
* Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i długie rękawy.
* W pobliżu mają gaśnicę lub wiadro wody.
* Wybierz lokalizację wolną od suchej roślinności i łatwopalnych materiałów.
* Odwróć stalową wełnę * od siebie * od siebie i innych.
* Sparklers:
* Trzymaj się z dala od łatwopalnych materiałów.
* Przytrzymaj długość ramienia.
* Odsuń się odpowiednio w wiadrze wody lub piasku.
* ogólna świadomość: Uważaj na swoje otoczenie, szczególnie w ciemności. Unikajcie zagrożeń.
iv. Konfigurowanie aparatu
1. Zamontuj aparat na statywie.
2. Ustaw w tryb manualny (m).
3. ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go, jeśli twoje źródło światła jest słabe.
4. apertura: Eksperymentuj z aperturą.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11, f/16): Większa głębokość pola (więcej obrazu w ognisku), ale wymaga więcej światła lub dłuższej ekspozycji. Może tworzyć efekty Starburst wokół jasnych źródeł światła.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4, f/5.6): Płytsza głębokość pola (selektywna fokus) pozwala na więcej światła, ale wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
5. Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Ustaw na tryb żarówki . Ręcznie kontrolujesz początek i zatrzymanie ekspozycji za pomocą zdalnego wydania migawki lub przycisku migawki aparatu.
6. Focus:
* Manual Focus (MF): Najlepsza opcja. Niech twój model stanę w pożądanej pozycji. Użyj latarki, aby krótko je oświetlić. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* autofocus (AF): Może być trudne w słabym świetle. Jeśli korzystasz z AF, skup się na swoim modelu, gdy są one krótko oświetlone, a następnie wyłącz AF, aby zapobiec ponownej ekspozycji kamery podczas ekspozycji.
7. Bilans biały: Eksperyment.
* Tungsten/Incandescent: Może dać chłodniejszy, niebieski ton, dobry do równoważenia ciepłych źródeł światła.
* Daylight: Dobry punkt wyjścia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty i wykonaj strzał testowy w warunkach oświetlenia, aby ustawić niestandardową bilans białą dla precyzyjnej dokładności kolorów.
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Proces:malowanie światłem
1. Ustaw swój model: Niech twój model stanę w pożądanej pozie. Komunikuj się wyraźnie i upewnij się, że mogą utrzymać pozę przez dłuższy czas.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
3. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij zwolnienie migawki, aby rozpocząć ekspozycję (w trybie żarówki).
4. Lekka farba: Tutaj pojawia się twoja kreatywność.
* oświetlenie modelu:
* wypełnij światło: Użyj latarki, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało modelu. Szybko i równomiernie przesuń światło, aby uniknąć tworzenia ostrych cieni. Możesz „upierzyć” światło, przesuwając je lekko poza skupieniem.
* Rim Light: Świeć światło zza modelu, aby stworzyć świetny zarys.
* Underlighting: Świeć światło od dołu, aby uzyskać dramatyczny, upiorny efekt.
* tworzenie efektów artystycznych:
* lekkie szlaki: Porusz źródło światła powoli, aby stworzyć smugi światła. Eksperymentuj z różnymi wzorami, kształtami i kolorami.
* kule/kule: Przytrzymaj źródło światła (np. LED światła lub latarnia) i obróć ją w okrągłym ruchu. Im szybciej go poruszasz, tym cieńsza linia. Tym wolniej, tym grubszy.
* Pisanie światła: Użyj źródła światła, aby „napisać” słowa lub narysować kształty w powietrzu. Pamiętaj, że wszystko zostanie odwrócone na ostatecznym obrazie (jak pisanie w lustrze).
* tekstury: Świeź światło na teksturowane powierzchnie (np. Ściany, materiał), aby stworzyć ciekawe wzory.
5. Poruszaj się strategicznie: Jako lekki malarz noś ciemne ubranie i poruszaj się gładko i szybko. Trzymaj się z dala od bezpośredniej linii wzroku aparatu, jak to możliwe, aby uniknąć widoczności na ostatecznym obrazie.
6. Monitoruj ekspozycję: Miej oko na histogram na ekranie LCD aparatu. Unikaj przycinania pasemek (obszary prześwietlone). Dostosuj przysłonę, ISO lub ilość światła, którego używasz, jeśli to konieczne.
7. Zatrzymaj ekspozycję: Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia, zwolnij przycisk migawki, aby zakończyć ekspozycję.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dokonaj ustawień ustawień, technik oświetlenia lub pozę modelu w razie potrzeby.
9. Powtórz: Malowanie światła często obejmuje próbę i błędy. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Eksperymentuj z kolorami: Używaj kolorowych żeli na latarkach lub użyj aplikacji telefonicznych do wyświetlania różnych kolorów.
* Użyj szablonów: Utwórz szablony z tektury lub papieru i prześwić przez nich światło, aby stworzyć wzory.
* Włącz rekwizyty: Używaj rekwizytów, takich jak parasole, maski lub inne obiekty, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię.
* Motion Blur: Zapewnij swój model nieznacznie ruch podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i dynamiczne oświetlenie. Możesz przypisać różne kolory do każdego źródła światła.
* Lekkie malarstwo ze stalową wełną: (Z ekstremalną ostrożnością!) Spin pod oświetlona wełna wełniana, aby stworzyć prysznice iskry. Wymaga to praktyki i starannych środków bezpieczeństwa.
* Połącz malowanie światła z tradycyjnym oświetleniem: Użyj pojedynczego lampy błyskowej, aby zamrozić model, a następnie lekkie farby wokół nich.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Możesz także usunąć wszelkie niechciane elementy, które mogły zostać przypadkowo schwytane.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wybierz rekwizyty, pozy i oświetlenie, które wspierają twoją narrację.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
vii. Rozwiązywanie problemów
* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, zmniejsz otwór (zwiększ numer F), użyj mniej światła lub skróć czas ekspozycji.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ ISO, zwiększ otwór (zmniejsz numer F), użyj więcej światła lub wydłużyć czas ekspozycji.
* Rozmyte obrazy: Upewnij się, że statyw jest stabilny. Użyj zdalnego wydania migawki. Sprawdź swój skupienie. Niech twój model wciąż się trzyma.
* Niepożądane światło na obrazie: Noś ciemne ubrania i szybko ruszaj. Blokuj światło przed wjazdem do ramy.
* ostre cienie: Zmień światło, poruszając je szybko i równomiernie. Użyj dyfuzora lub odbij światło z białej powierzchni.
Lekkie portrety malarskie to satysfakcjonująca i kreatywna technika fotograficzna. Zrozumienie podstaw, eksperymentowanie z różnymi technikami i ustalanie priorytetów bezpieczeństwa, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!