Portrety w stylu:Plus &Cons
Plus:
* Kontrola i wizja artystyczna: Masz pełną kontrolę nad estetyką. Możesz dyktować nastrój, motyw, paletę kolorów i ogólną historię wizualną. Pozwala to na stworzenie określonego wyrażenia artystycznego.
* Budowanie zbywalności i portfolio: Stylowane pędy często wytwarzają oszałamiające wizualnie i unikalne obrazy. Może to przyciągnąć klientów, którzy są przyciągani do twojego konkretnego stylu i pomóc w wyróżnianiu silnego portfolio.
* Kreatywność i eksperymenty: Stylowane pędy stanowią szansę eksperymentowania z nowymi technikami, konfiguracją oświetlenia, pozowaniem i koncepcjami bez presji prawdziwej sytuacji klienta.
* Współpraca i tworzenie sieci: W stylu sesji często angażują zespół profesjonalistów (artystów makijażu, stylistów, projektantów, modeli). To sprzyja współpracy i pomaga rozszerzyć swoją sieć.
* Budowanie marki: Portrety w stylu mogą pomóc zdefiniować Twoją markę i przyciągnąć określonego rodzaju klienta. Jeśli chcesz być znany z mody, bajki lub konkretnego gatunku portretu, sesy sesyjne są niezbędne.
* Ćwicz :Stylowane pędy mogą umożliwić odkrywanie trudnych tematów, konfiguracji oświetlenia i pozy bez presji rozczarowania płaconego klienta.
Cons:
* koszt: Stylowane pędy mogą być drogie. Musisz pokryć koszty garderoby, makijażu, stylisty włosów, wypożyczalni lokalizacji, rekwizytów, opłat modelowych i innych wydatków.
* Zobowiązanie czasowe: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznej ilości czasu i wysiłku. Od opracowywania koncepcji po przetwarzanie po przetwarzaniu, jest to projekt intensywny czasowo.
* błędna interpretacja klienta: Klienci mogą zobaczyć Twoje portrety w stylu i oczekiwać tego samego poziomu skomplikowanego stylizacji dla własnych sesji, które mogą nie być realistyczne lub w ramach ich budżetu. Niezbędna komunikacja jest niezbędna.
* ryzyko wyglądania nierealistycznego: Jeśli stylizacja jest zbyt przesadzona lub nierealna, może zrazić potencjalnych klientów, którzy szukają bardziej naturalnych lub autentycznych portretów.
* nie odbierają bezpośrednio potrzeb klienta: Mogą nie reprezentować dokładnie tego, czego szuka większość klientów (np. Portrety rodzinne, strzały w głowę).
Niestety/naturalne portrety:Plusy i wady
Plus:
* Autentyczność i połączenie: Niestetyczne portrety rejestrują prawdziwe emocje i osobowość. Czują się bardziej realistyczni i powiązani, co może silnie rezonować z potencjalnymi klientami.
* przystępność cenowa: Koszty związane z niestandardowymi portretami są na ogół niższe. Być może będziesz musiał tylko pokryć koszty czasu i podstawowego sprzętu.
* Dostępność: Niestetyczne portrety są często łatwiejsze do zorganizowania i wykonania. Możesz strzelać w naturalnym świetle, używać minimalnych rekwizytów i skupić się na uchwyceniu esencji podmiotu.
* Odzwierciedlające potrzeby klienta: Naturalne portrety mogą lepiej odzwierciedlać potrzeby codziennych klientów.
* Szerszy odwołanie: Niestetyczne portrety mają szerszy urok, ponieważ są one ogólnie uważane za bardziej przystępne i wszechstronne.
* Prostota :Usuwając rozproszenie stylizacji i skomplikowanych zestawów, możesz skupić się na podstawowych elementach portretu:połączeniu, światła i kompozycji.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ostatecznym wyglądem obrazów. Polegasz na naturalnym wyglądzie, środowisku i dostępnym świetle.
* może wymagać więcej umiejętności: Uchwycenie fascynujących niestabilnych portretów wymaga silnego zrozumienia pozowania, oświetlenia i kompozycji, a także możliwości łączenia się z poddanym i wyciągania ich osobowości.
* może być mniej „uderzające wizualnie”: Niestetyczne portrety mogą nie mieć takiego samego „współczynnika WOW” jak bardzo stylizowane obrazy, co może utrudnić wyróżnienie się na zatłoczonym rynku.
* Ryzyko pojawiania się Blanda: Jeśli nie wykonane dobrze, niestabilne portrety mogą wydawać się nijakie lub nieinspirowane. Musisz być kreatywny i zaradny, aby były interesujące wizualnie.
* może nie prezentować konkretnych umiejętności: Jeśli chcesz zostać zatrudniony specjalnie do swojej wiedzy specjalistycznej w stylizacji, niestabilne portrety nie pokażą tego zestawu umiejętności.
Które podejście jest dla Ciebie odpowiednie?
Rozważ te pytania:
* jaki jest Twoi docelowi odbiorcy? Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Czy szukają naturalnych, autentycznych portretów, czy wolą skomplikowane, stylizowane obrazy?
* Jaki jest twój styl fotograficzny? Czy wolisz tworzyć wysoce kontrolowane, artystyczne obrazy, czy wolisz uchwycić spontaniczne momenty i autentyczne emocje?
* Jakie są Twoje umiejętności i zasoby? Czy masz umiejętności i zasoby, aby skutecznie planować i wykonać pędy w stylu? Czy masz dostęp do zespołu współpracowników?
* Jakie są Twoje cele dla Twojej firmy fotograficznej? Czy próbujesz zbudować wysokiej klasy markę, czy dążysz do bardziej dostępnego i niedrogiego rynku?
* Jaki rodzaj pracy portretowej * chcesz * zrobić? Stykowane czy niestosowane? To jest bardzo ważne.
Najlepsze z obu światów:
Wielu fotografów odnosi sukcesy, wprowadzając do swojej pracy elementy zarówno stylowanego, jak i niestabilnego portretu. Możesz:
* Oferuj zarówno pakiety stylistyczne, jak i niestabilne: Daj klientom możliwość wyboru stylu, który najlepiej odpowiada ich potrzebom i preferencjom.
* Włącz subtelną stylistykę do naturalnych portretów: Dodaj kilka starannie wybranych rekwizytów lub akcesoriów, aby ulepszyć osobowość podmiotu i stwórz bardziej interesujący wizualnie obraz bez przesadzania.
* Utwórz portrety „Lifestyle”: Łączą te elementy fotografii stylizowanej i niestosowanej poprzez uchwycenie ludzi w naturalnych warunkach, wykonując codzienne czynności, ale z odrobiną celowego stylizacji i kierunku artystycznego.
Podsumowując: Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, umiejętnościami i docelowymi odbiorcami. Ostrożnie oceń opcje, eksperymentuj z różnymi stylami i znajdź to, co działa dla Ciebie najlepsze. I pamiętaj o jasnym przekazaniu swojej wizji swoim klientom, aby wiedzieli, czego się spodziewać.