i. Planowanie i konceptualizacja:Fundacja
Zanim jeszcze odebrysz aparat, musisz odpowiedzieć na kilka kluczowych pytań:
* Jaka jest tożsamość Twojej marki? To jest kluczowe! Dokładnie udokumentuj swoją markę. Rozważ te aspekty:
* Wartości marki: Co oznacza Twoja marka? (np. Kreatywność, autentyczność, profesjonalizm, luksus, ekon-świadomość, humor)
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jak chcą się z nimi rozmawiać?
* Osobowość marki: Czy Twoja marka jest poważna, zabawna, wyrafinowana, nerwowa, przystępna?
* Brand Voice: Jak komunikuje się Twoja marka? (np. Formalne, nieformalne, techniczne, konwersacyjne)
* wizualizacje marki (co najważniejsze):
* Paleta kolorów: Jakie kolory najlepiej reprezentują Twoją markę?
* Typografia: Jakie czcionki są powiązane z Twoją marką?
* Styl zdjęć: Czy jest to minimalistyczny, maksimalistyczny, naturalny, stylizowany, vintage, nowoczesny? Pomyśl o ogólnej estetyce.
* nastrój/atmosfera: Jasny i przestronny, ciemny i nastrojowy, żywy i energiczny, spokojny i spokojny?
* Jaką wiadomość chcesz przekazać za pomocą autoportretu? Czy próbujesz ustanowić zaufanie, zaprezentować swoją osobowość, zademonstrować wiedzę lub po prostu postawić twarz nazwy?
* Gdzie będzie używane autoportret (y)? Witryna, media społecznościowe (zdjęcie profilowe, posty, historie), blog, materiały do drukowania? Wpłynie to na skład, współczynnik kształtu i rozdzielczość.
* Jakie są Twoje zasoby? Aparat (DSLR, bezlusterka, smartfon), oświetlenie (naturalne, sztuczne), tła, rekwizyty, lokalizacja, oprogramowanie do edycji.
ii. Aspekty techniczne:przygotowanie sceny dla sukcesu
* aparat i ustawienia:
* Wybór aparatu: Użyj najlepszego dostępnego aparatu. Nawet nowoczesny smartfon może przynieść doskonałe wyniki w dobrym oświetleniu.
* Rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej możliwej rozdzielczości. Zawsze możesz zmniejszyć później.
* Format pliku: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kolorów. Jeśli korzystasz z smartfona, eksploruj aplikacje, które pozwalają na surowe przechwytywanie (np. Lightroom Mobile, Camera+).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8):* Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na twarz. Dobry do portretów o czystym, uporządkowanym tle.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać kontekst.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego do strzelania. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Strzelanie w RAW pozwala dostosować to do przetwarzania po przetwarzaniu. Auto White Balance (AWB) może działać dobrze, ale kontrola ręczna jest lepsza.
* Focus: To jest *krytyczne *. Skoncentruj się na oczach. Użyj Autofocus, jeśli jest dostępny, ale ręcznie sprawdź ostrość, aby zapewnić ostrość. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli. Jeśli aparat ma śledzenie wzroku, a nawet lepiej.
* Timer/zdalny migawka: Użyj licznika czasu (2-10 sekund) lub zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu i pozwolić na naturalne komponowanie się.
* oświetlenie: Oświetlenie jest prawdopodobnie * najważniejszym * aspektem fotografii.
* naturalne światło:
* * Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca):* wytwarza ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* * Otwarty odcień (np. Pod drzewem lub markizą):* zapewnia miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie i mrużące.
* * Rozproszone światło słoneczne (przez czystą zasłonę):* tworzy miękkie, rozproszone światło.
* sztuczne światło:
** Softbox/parasol:** rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
** Światło pierścienia:** tworzy okrągłe światło w oczach i może wyrównać odcienie skóry.
** Bezgazowe/stroboskopowe:** zapewnia potężny wybuch światła. Może być używany z modyfikatorami (softboxy, parasole) w celu bardziej kontrolowanego oświetlenia.
* Pomysły na konfigurację oświetlenia:
* * Konfiguracja jednorodka:* Prosta i skuteczna. Umieść jedno źródło światła z boku twarzy pod kątem 45 stopni.
* * Konfiguracja dwóch świateł:* Dodaj drugie źródło światła (światło wypełniające) po przeciwnej stronie twarzy, aby wypełnić cienie.
** Światło okna:** Ustaw w pobliżu okna, aby skorzystać z naturalnego światła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż punktów lub linii przecinających się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* Symetria: Stwórz zrównoważoną i harmonijną kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie spokoju lub zwrócić uwagę na twarz.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, łuki, gałęzie), aby oprawić twarz.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Wspólne uprawy portretowe obejmują głowę i ramię, średni strzał (talia) i całe ciało.
iii. Wykonanie:wnoszenie swojej wizji do życia
* Wardrobe &Styling: Jest to *bezpośrednio związane z twoją marką *.
* * Odzież:* Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość i paletę kolorów Twojej marki. Czy wybierasz profesjonalny wygląd, swobodny wygląd, kreatywny wygląd? Upewnij się, że twoje ubrania są czyste, dobrze dopasowane i pozbawione zmarszczek.
* * Włosy i makijaż:* Utrzymuj włosy i makijaż spójne z marką. Naturalny wygląd jest często najlepszy, ale jeśli Twoja marka jest bardziej efektowna, bardziej dramatyczny wygląd może być odpowiedni. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak Flyaways, bezpańskie włosy i wady.
* * Akcesoria:* Wybierz akcesoria, które uzupełniają Twój strój i markę. Biżuteria, szaliki, czapki i okulary mogą dodać osobowość i styl.
* Lokalizacja i tło: Musi to również dostosować się do Twojej marki.
* * Tło studyjne:* zwykłe tło (np. Biały, szary, czarny, kolorowy papier) może być prostą i wszechstronną opcją.
* * Office/Workspace:* Prezentuj swoje miejsce do pracy, aby dać widzom wgląd w codzienne życie.
* * Lokalizacja zewnętrzna:* Wybierz lokalizację odzwierciedlającą wartości marki i docelowych odbiorców. (np. Park, plaża, ulica miejska).
* * Kolor i tekstura:* Rozważ kolory i tekstury tła oraz sposób, w jaki uzupełniają twoją odzież i markę. Unikaj rozpraszania tła, które umkną z twojej twarzy.
* pozowanie i wyrażenie: Tutaj świeci twoja osobowość.
* * Język ciała:* Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy. Zachowaj dobrą postawę i unikaj garbowania.
* * Kontakt wzrokowy:* Skontaktuj się z kamerą, aby połączyć się z przeglądarką.
* * Wyrażenie twarzy:* Wybierz wyrażenie autentyczne i autentyczne. Naturalny uśmiech jest często najbardziej skuteczny.
** Kąty:** Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najbardziej pochlebne. Nieco przechylanie głowy może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* * Ćwicz:* Ćwicz pozowanie i wyrażenia przed lustrem, zanim zaczniesz strzelać.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki i dodają zainteresowania wizualnego. (np. Laptop, szkic, filiżanka kawy, roślina).
* Unikaj używania zbyt wielu rekwizytów, ponieważ mogą odwrócić uwagę od twojej twarzy.
iv. Processing:udoskonalenie swojego obrazu
* oprogramowanie:
* * Adobe Lightroom:* Standard w branży do edycji zdjęć.
* * Adobe Photoshop:* Więcej zaawansowanych możliwości edycji.
* * Zgłaszaj jeden:* Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* * GIMP (bezpłatny):* Potężny edytor obrazu typu open source.
* * Aplikacje na smartfony (np. VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile):* Dobra do szybkich edycji w podróży.
* Kroki edycji kluczy:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i upewnij się, że kolory są dokładne.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity: Dodaj lub usuń przejrzystość, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Jest to * krytyczne * dla utrzymania spójności marki. Użyj palety kolorów swojej marki jako przewodnika.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Uważaj, aby nie prześcignąć. Zachowaj naturalny i autentyczny wygląd.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* Branding in Postrocessing:
* spójna paleta kolorów: Użyj tej samej klasyfikacji kolorów i regulacji wszystkich autoportretów, aby zachować spójność marki.
* Logo/Watermark (opcjonalnie): Dodaj subtelne logo lub znak wodny, aby chronić swoje obrazy i promować markę.
v. Przykłady:dostosowanie się do różnych marek
Przyjrzyjmy się, jak to dotyczy kilku hipotetycznych marek:
* Brand:„Eco-Chic Clothing” (zrównoważony, etyczny, minimalistyczny)
* * Wiadomość:* przystępna, autentyczna, świadoma środowiskowa.
* * Lokalizacja:* Naturalne ustawienie zewnętrzne (las, pole) lub minimalistyczne studio.
* * Wardroba:* Neutralne kolory, zrównoważone tkaniny (lniana, bawełna organiczna). Proste, czyste linie.
* * Oświetlenie:* Miękkie, naturalne światło (złote godzinę lub otwarty odcień).
* * Pozowanie:* zrelaksowane, naturalne pozyski. Uśmiechając się ciepło.
* * Przetwarzanie postów:* Czysta, naturalna edycja. Nacisk na miękkie kolory i tekstury. Minimalne retuszowanie.
* * Kolory marki:* Ziemskie tony (zieleń, brąz, beiges).
* marka:„Luksusowe konsultacje” (wyrafinowane, profesjonalne, wysokiej klasy)
* * Wiadomość:* godna zaufania, doświadczona, pewna siebie.
* * Lokalizacja:* Nowoczesne ustawienie biurowe, eleganckie studio.
* * Garderoba:* Kombinezon dostosowany lub sukienka w klasycznym kolorze. Wysokiej jakości akcesoria.
* * Oświetlenie:* kontrolowane oświetlenie studyjne (softbox, reflektor).
* * Pozowanie:* pewne, profesjonalne pozyski. Bezpośredni kontakt wzrokowy.
* * Processing:* wypolerowane, rafinowana edycja. Nacisk na czyste linie i dokładne kolory. Subtelne retuszowanie.
* * Kolory marki:* Neutralne (czarne, białe, szare), z pops metalowych akcentów (złoto, srebro).
* Brand:„Playful Tech Startup” (innowacyjny, kreatywny, zabawny)
* * Wiadomość:* Energetyka, przystępne, przyszłościowe.
* * Lokalizacja:* Kolorowa powierzchnia biurowa, miejska uliczna lokalizacja.
* * Garderoba:* swobodne, ale stylowe ubranie o kolorze. Unikalne akcesoria.
* * Oświetlenie:* Naturalne światło o żywych kolorach.
* * Pozowanie:* dynamiczne, zabawne pozy. Uśmiechając się i wciągające.
* * Processing:* jasne, żywe edycja. Kreatywna ocena kolorów. Nowoczesne i zabawne czcionki na nakładki tekstowe.
* * Kolory marki:* jasne, odważne kolory (blues, żółcie, różowe).
vi. Kluczowe wyniki i przypomnienia
* spójność to król: Użyj tego samego oświetlenia, oceny kolorów i stylu pozowania we wszystkich swoich autoportretach, aby utrzymać spójność marki.
* Autentyczność jest ważna: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* Jakość ma znaczenie: Zainwestuj w dobry sprzęt i poświęć trochę czasu, aby nauczyć się go prawidłowo używać.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w strzelaniu do autoportretów, które wspierają Twoją markę.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych przedsiębiorców o informacje zwrotne na temat autoportretów.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne lokalizacje, pozy i style edycji, dopóki nie znajdziesz tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej marki.
Staranne planowanie, realizację i przetwarzanie samowystarczalności z myślą o tożsamości marki, możesz tworzyć obrazy, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także pomagać połączyć się z grupami docelowymi i budować silną markę. Powodzenia!