i. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Działaby każda lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet telefon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (około 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do płytkiej głębokości pola i pochlebnej kompresji. Możesz jednak używać innych soczewek w zależności od wyglądu, który zamierzasz.
* źródło światła: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i spójne światło. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Błędź miernik/kamera: Bardziej przenośna opcja. Możesz potrzebować modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
* Ciągłe światło (panel LED, softbox): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, dobry dla początkujących.
* naturalne światło (okno): Może być używany, ale wymaga starannego umieszczenia i kontroli. Musisz strategicznie ustawić swój temat, aby uniknąć rozlania światła na tło.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softbox lub parasol: Zmiękcza światło i tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* snoot lub siatka: Ogranicza wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów i zapobiega rozleciu światła na tło.
* drzwi stodoły: Pomóż kontrolować kierunek i kształt światła.
* czarne tło:
* Black Fabric tle (aksamit, muślin, płótno): Dobrze pochłania światło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek (żelazo lub parowaj).
* czarny papier: Zapewnia gładką i równomierną powierzchnię.
* ciemny pokój: Pokój pomalowany na czarno lub bardzo ciemny pokój, w którym ściany pochłania większość światła.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródło światła i modyfikatory.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Konfigurowanie strzału:
1. pokój: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Wyłącz wszystkie światła naprzód i zamknij wszelkie żaluzje lub zasłony, aby wyeliminować niechciane źródła światła.
2. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło jak najdalej od tematu. To jest kluczowe. Im dalej jest tło, tym mniej światła odbędzie się, a im ciemniejszy się pojawi. Dąż do co najmniej 6-8 stóp (2-3 metrów) lub więcej, jeśli to możliwe.
3. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi odległościami, ale dąży do co najmniej 3-4 stóp (1-1,5 metra) między nimi a tłem.
4. Umieszczenie światła: To najważniejsza część. Twoim celem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieść źródło światła na bok tematu (kąt 45 stopni).
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Ostrożnie kątem światła, aby było skierowane w kierunku twarzy podmiotu i nie rozlewa się na tło. Snoot lub siatka jest tutaj bardzo pomocna.
* Dwie konfiguracja światła:
* Użyj światła kluczowego (głównego światła), aby oświetlić obiekt z jednej strony.
* Użyj światła wypełnienia (zwykle słabszego) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Umieść światło wypełniające dalej lub z mniej mocnym ustawieniem niż światło kluczowe.
* Ponownie upewnij się, że światło nie osiąga tła.
* Rim Light (opcjonalnie): Umieść światło za przedmiotem i na bok, wskazując na tył głowy i ramiona. Tworzy to cienki zarys światła, oddzielając je od tła. Użyj snoota, aby powstrzymać światło.
5. Miernik światła: Użyj światła miernika aparatu lub ręcznego miernika światła, aby określić właściwą ekspozycję. Skoncentruj się na twarzy pacjenta.
iii. Ustawienia aparatu i fotografowanie:
1. Tryb fotografowania: Użyj trybu ręcznego (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu. Uważaj f/5.6 jako dobry punkt wyjścia i stamtąd dostosuj.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną jasność.
5. Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, oświetlenie i cienie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i rozmieszczenie światła.
8. poza i bezpośredni: Poprowadź swój temat pozowaniem i reżyserowanie go, aby stworzyć naturalny i pochlebny wygląd.
iv. Edycja:
1. Przetwarzanie surowego (zalecane): Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do regulacji ekspozycji, równowagi białej, kontrastu i innych ustawień.
2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby zapewnić odpowiednio oświetlony przedmiot. Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
3. Poziomy czarnych: Obniż poziomy czarnych, aby pogłębić Czarne w tle. Uważaj, aby nie przycinać cieni zbytnio. Chcesz czystej czarnej, ale nie kosztem szczegółowości w temacie.
4. uchylanie się i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby udoskonalić oświetlenie i cienie na temat. Możesz użyć unikania, aby rozjaśnić oczy i inne kluczowe obszary.
5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
7. Retrousing (opcjonalnie): W razie potrzeby wyrzuć skórę, aby usunąć skazy i niedoskonałości.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość to twój przyjaciel: Im dalszy przedmiot jest z tła, tym łatwiej jest osiągnąć czarne tło.
* Kontrola światła jest najważniejsza: Użyj modyfikatorów i starannego umieszczenia, aby zapobiec rozlaniu światła na tle.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Wypróbuj różne kąty i pozycje, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Nie bój się używać flag: Flaga to wszystko, co blokuje światło. Możesz użyć czarnego rdzenia pianki, ciemnego materiału, a nawet po prostu kawałka kartonu, aby zablokować światło przed tłem.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że twoi czarni są naprawdę czarni, ale nie przycinaj cieni nadmiernie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów czarnego tła. Powodzenia!