Zrozumienie podstaw:Dlaczego kąt ma znaczenie
Kąt, pod którym fotografujesz kogoś drastycznie zmienia sposób, w jaki się pojawia. To wpływa:
* Postrzeganie władzy/uległości: Strzelanie z góry może sprawić, że ktoś będzie wyglądał mniej i słabszy. Strzelanie z dołu może sprawić, że wyglądają na wyższe i potężniejsze.
* Funkcje twarzy: Kąty mogą podkreślać lub usuwać podkreślenie, takie jak szczęka, nos, czoło i kości policzkowe.
* nastrój i opowiadanie: Dramatyczny niski kąt może przekazać intensywność, podczas gdy delikatny wysoki kąt może sugerować podatność.
* perspektywa i skład: Różne kąty tworzą unikalne perspektywy i wpływają na ogólny skład zdjęcia.
Przewodnik wizualny:wspólne kąty portretowe i ich efekty
1. Kąt poziomu/na poziomie oczu:
* Opis: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta. Najbardziej naturalny i prosty kąt.
* Visual: Wyobraź sobie, że stoi przed kimś, trzymając aparat na poziomie oczu i robiąc zdjęcie.
* Efekty:
* tworzy poczucie połączenia: Widz wydaje się, że bezpośrednio wchodzą w interakcje z tematem.
* neutralny i zrównoważony: Nie podkreśla żadnej konkretnej funkcji ani nie tworzy określonego nastroju.
* uczciwy i powiązany: Temat pojawia się tak, jak są, bez manipulacji.
* Najlepsze dla: Proste, prawdziwe portrety, profesjonalne strzały w głowę, w których pożądana jest neutralność.
* wskazówka: Skoncentruj się ostro na oczach - są oknem na duszę.
2. Wysoki kąt:
* Opis: Kamera znajduje się powyżej poziomu oczu, spoglądając w dół.
* Visual: Wyobraź sobie, że stoją na nieco podwyższonej platformie, patrząc z góry na temat podczas robienia zdjęcia.
* Efekty:
* sprawia, że temat wydaje się mniejszy i słabszy: Może stworzyć wrażliwość, niewinność, a nawet nieistotność.
* zmiękcza funkcje: Może sprawić, że twarz będzie się rozglądać, a szucha jest mniej zdefiniowana.
* może zminimalizować podwójne podbródki: (Praktyczna korzyść!)
* można użyć do pokazania kontekstu: Możesz zobaczyć więcej środowiska wokół tematu.
* Najlepsze dla:
* Portrety dzieci (oczywiście).
* Przekazanie poczucia podatności lub niewinności.
* Dodanie kontekstu do ujęcia.
* wskazówka: Pamiętaj o pozycji podbródka. Poproś podmiot, aby lekko podnieść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka. Unikaj ekstremalnych wysokich kątów, ponieważ mogą być niepochlebne.
3. Niski kąt:
* Opis: Kamera znajduje się poniżej poziomu oczu, patrząc w górę.
* Visual: Wyobraź sobie, że kucając lub umieszczając aparat na ziemi, wskazując w górę na temat.
* Efekty:
* sprawia, że temat wydaje się większy i mocniejszy: Przekazuje zaufanie, autorytet i dominację.
* podkreśla linię szczęki i szyję: Może stworzyć silny i imponujący wygląd.
* może być dramatyczny i dynamiczny: Dodaje poczucie skali i zainteresowań wizualnych.
* Najlepsze dla:
* Przedstawienie siły i pewności siebie.
* Tworzenie dramatycznego i imponującego efektu.
* Strzały bohatera.
* wskazówka: Bądź świadomy rozproszenia w tle. Niskie kąty często obejmują więcej nieba lub sufitu w tle. Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany.
4. Kąt 45 stopni (profil lub widok trzy czwarte):
* Opis: Obiekt jest ustawiony pod kątem 45 stopni do aparatu.
* Visual: Wyobraź sobie, że temat nieco odwracał się od aparatu, pokazując jedną stronę twarzy bardziej widoczną niż druga.
* Efekty:
* Dodaje głębokość i wymiar twarzy: Stwarza bardziej interesujący i pochlebny wygląd niż prosty portret.
* Efekt odchudzania: Może sprawić, że twarz wydaje się cieńsza.
* Podkreśla kości policzkowe: Podkreśla strukturę twarzy.
* Bardziej interesujący wizualnie niż strzał z głową: Wprowadza kąty i cienie.
* Najlepsze dla:
* Większość portretów, ponieważ jest to ogólnie pochlebne.
* Podkreślenie struktury twarzy.
* Tworzenie bardziej dynamicznego i wciągającego obrazu.
* wskazówka: Zwróć uwagę na kierunek światła. Zapal bok twarzy, która jest podłączona do kamery.
5. Kąt na ramię:
* Opis: Przedmiot patrzy przez ramię w kierunku aparatu.
* Visual: Wyobraź sobie twój temat odchodzący od ciebie, a następnie odwracając głowę, by spojrzeć na ciebie.
* Efekty:
* tworzy poczucie tajemnicy i intrygi: Sugeruje połączenie między podmiotem a widzem.
* można użyć do opowiedzenia historii: Sugeruje, że badany jest przerywany lub ma zamiar odejść.
* Dodaje głębokość i perspektywę: Wciąga widza na scenę.
* Najlepsze dla:
* Portrety opowiadania historii.
* Tworzenie poczucia połączenia i intrygi.
* Dodanie zainteresowania wizualnego.
* wskazówka: Skoncentruj się na oczach, aby stworzyć silne połączenie z widzem.
Kluczowe rozważania poza kątem:
* oświetlenie: Kąt źródła światła znacząco wpływa na wygląd twojego portretu. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby zobaczyć, jak oddziałują z kątem.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozważ głębokość pola (rozmycie tła), aby dalej odizolować podmiot.
* pozowanie: Pozycja pacjenta jest tak samo ważna jak kąt kamery. Poprowadź przedmiot, aby znaleźć naturalne i pochlebne pozy. Zwróć uwagę na język ciała i mimikę.
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie z bliskiej odległości. Teobieści teleobiektywa mają tendencję do kompresji funkcji i często są preferowane do portretów.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
Eksperymentacja jest kluczem!
Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z kątów portretowych jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty z tym samym przedmiotem i oświetleniem, aby zobaczyć, jak zmieniają się wyniki. Zwróć uwagę na to, co działa, a co nie, i rozwijaj swój własny styl.