Co to jest fotografia o niskiej klawiszu?
Fotografia o niskiej klawiszu wykorzystuje głównie ciemne tony, aby stworzyć dramatyczną, nastrojową i często tajemniczą atmosferę. Podkreśla cienie i atrakcje, z minimalnymi tonami średnimi. Obiekt jest zwykle oświetlony pojedynczą lub niewielką liczbą źródeł światła, tworząc silny kontrast.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj historię: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, introspekcja, dramat, moc? To poprowadzi twoje wybory.
* Wardrobe: Zasadniczo preferowana jest ciemna odzież. Pomyśl, czarne, ciemne szarości, głęboki blues itp. Unikaj jasnych kolorów lub ruchliwych wzorów, ponieważ mogą odwrócić uwagę od nastroju. Rozważmy tekstury, które pochłaniają światło zamiast go odbijać.
* Makeup (opcjonalnie): Jeśli używasz makijażu, unikaj zbyt błyszczących lub błyszczących produktów. Konturowanie może zwiększyć efekt rzeźby światła i cieni.
* tło:
* ciemne tło: Jeśli je masz, użyj ciemnego lub czarnego tła. Ciemna tkanina pokonana za tematem działa dobrze, a nawet ciemna ściana może działać.
* odległość: Ustaw obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła i rozjaśnienie go.
* Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Ustawienie wewnętrzne jest idealne, ponieważ masz większą kontrolę nad oświetleniem. Pokój, który można łatwo przyciemnić, jest koniecznością.
2. Sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem „pro”.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw około 50 mm lub 85 mm jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Jeśli używasz smartfona, użyj głównego obiektywu.
* źródło światła: To jest kluczowe!
* Studio Strobe/Flash: To najbardziej kontrolowana opcja. Możesz łatwo dostosować moc.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Dobra alternatywa dla stroboskopu studyjnego.
* ciągłe światło: Panele LED stają się coraz bardziej popularne. Upewnij się, że jest wystarczająco mocny, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Lampa gospodarstwa domowego (z ściemniaczem): Może to działać w szczypcie, ale musisz ostrożnie kontrolować światło.
* Window Light (Limited): Jeśli masz okno z minimalnym światłem otoczenia (np. W pochmurny dzień lub o zmierzchu), możesz z niego korzystać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę.
* Modyfikator światła:
* snoot: Jest to idealne do skoncentrowania światła w bardzo wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* Grid: Podobne do snoot, ale zapewnia nieco bardziej miękkie przejście.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła.
* softbox (mały): Podczas gdy niski key dotyczy dramatycznych cieni, mała softbox może zapewnić nieco łagodniejsze źródło światła, jednocześnie utrzymując kontrast.
* reflector (czarny): Czarny odblasek (lub nawet kawałek czarnej pianki) można użyć do * blokowania * światła i pogłębiania cieni.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki z powodu niskiego światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać precyzyjną ekspozycję, ale zwykle możesz przetrwać wbudowany miernik aparatu oraz trochę prób i błędów.
3. Ustawienia aparatu (tryb manualny to klucz!)
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/5.6 lub f/8. To da ci rozsądną głębokość pola (więc więcej przedmiotu jest w centrum uwagi). Jeśli chcesz bardzo płytką głębokość pola (rozmyte tło), otwórz je na f/2.8 lub szersze.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/60 sekundy i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki zsynchronizuje się z prędkością synchronizacji Flash, zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla światła żarowego). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Zastanów się nad ustawieniem go na „K” i wybór wartości Kelvina. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy może być trudny w niskim kluczu. Spróbuj pomiaru punktowego, który zmierzy światło tylko w małym obszarze. Miernik na wyróżnionym obszarze twarzy twojego pacjenta. Może być konieczne eksperymentowanie z odszkodowaniem ekspozycji, aby uzyskać pożądany wynik.
4. Konfiguracja oświetlenia
Tutaj dzieje się magia! Celem jest oświetlenie tylko części tematu, pozostawiając resztę w cieniu.
* Pojedyncze źródło światła:
* światło kluczowe: Umieść źródło światła na bok i lekko przed obiektem. Eksperymentuj z kątem - wyżej, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie, niższe dla bardziej miękkich cieni.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie jaśniejsze i stworzy ostrzejsze cienie. Przeniesienie go dalej sprawi, że jest ściemniacz i stworzy miękkie cienie.
* Modyfikator światła: Jeśli używasz snoot lub siatki, skoncentruj światło na twarzy pacjenta, szczególnie na oczach.
* oznaczanie światła: Jeśli widzisz światło rozlewające się tam, gdzie go nie chcesz, użyj czarnej flagi (kawałek kartonu lub materiału), aby ją zablokować.
* Dwa źródło światła (zaawansowane):
* światło kluczowe (jak wyżej): Tworzy główne oświetlenie i cienie.
* wypełnij światło (bardzo subtelne): Użyj * bardzo * słabego źródła światła (lub czarnego reflektora) po przeciwnej stronie do * nieznacznie * wypełnij cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (kilka przystanków mniej). Jego głównym celem jest zapobieganie całkowicie czarnym cieniu i dodanie odrobiny szczegółów.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Użyj światła za obiektem, skierowanym do aparatu, aby stworzyć wokół nich krawędź światła. Może to pomóc oddzielić temat od tła.
5. Strzelanie
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Zbliżenie może być bardzo skuteczne, podobnie jak szersze ujęcie, które pokazuje więcej tła.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądany nastrój. Subtelne wyrażenia często najlepiej działają w niskich portretach.
* nie spiesz się: Nie spiesz się. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, kątami aparatu i pozami obiektu. Robienie mnóstwo strzałów.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu po każdym ujęciu. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
6. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Dostosuj cienie do smaku. Możesz je jeszcze bardziej przyciemnić, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt lub lekko rozjaśnić, aby ujawnić pewne szczegóły.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne odcienie.
* białe: Nieco zwiększ białka, aby wyróżnić się.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do regulacji kontrastu i zakresu tonalnego. Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby osiągnąć pożądany wygląd. Kurwa S na ogół zwiększy kontrast.
* Gradowanie kolorów:
* desaturacja: Rozważ desatuowanie obrazu, aby stworzyć bardziej monochromatyczny charakter.
* Tonowanie kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej kreatywny wygląd. Blues i fiolety mogą poprawić nastrojową atmosferę.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu.
* Cropping: Dostosuj kompozycję.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Na obrazie o niskim kluczu histogram zostanie wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe, zanim poddany będzie gotowy, aby zapewnić prawidłowe oświetlenie i ustawienia.
* Practice czyni idealne: Fotografia niskokeńska może być trudna, więc nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj, a stopniowo rozwijasz swój własny styl.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany.
* światło Faloff: Bądź świadomy światła. Światło będzie jaśniejsze bliżej źródła i ściemniacza dalej. Może to stworzyć naturalny gradient światła na twój temat.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!