1. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i możliwością regulacji czasopisma otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* statyw: Kluczowe dla długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny! Rozważać:
* latarki: Różne rozmiary, intensywności i kolory. Małe, skoncentrowane wiązki i większe, rozproszone wiązki oferują różne efekty.
* Panele lub paski LED: Idealne do gładkich, równomiernych lub tworzenia linii i kształtów.
* Kable światłowodowe: Produkuj interesujące kropkowane wzory.
* wełna stalowa: Tworzy dramatyczne iskry (wymaga środków bezpieczeństwa!).
* Ekran telefonu: Może wyświetlać kolory i wzory.
* Glow Sticks/Rurki: Oferuj żywy, spójny kolor.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na zdjęciu.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Może przytrzymać światła, dostosować model lub wywołać migawkę.
* ciemny pokój lub lokalizacja: Niezbędne dla długich narażenia i przechwytywania tylko światła, które wprowadzasz.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wszystko, co dodaje historii i estetyki portretu.
2. Planowanie i przygotowanie:
* Rozwój koncepcji: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ nastrój, kolory, kształty i wzory, które chcesz włączyć. Naszkicuj wcześniej pomysły.
* Wybór modelu i pozowanie: Wybierz model, który może zatrzymać się nieruchomo przez dłuższe okresy. Omów wcześniej pozy i pożądane wyrażenia. Proste pozy często działają najlepiej.
* Scouting Lokalizacja: Całkowicie ciemny pokój jest idealny. W przypadku strzelania na zewnątrz wybierz lokalizację z minimalnym światłem otoczenia.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość i wrażliwość światła.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Będzie to różnić się w zależności od ilości używanego światła i złożoności malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 10-30 sekund) i dostosuj na podstawie ujęć testowych. Tryb żarówki (jeśli jest dostępny) oferuje ostateczną kontrolę.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości. Miej swoją modelkę, gdzie chcesz, a następnie rzuć na nich światło i skup się. Po skupieniu przełącz na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten/Incandescent for Latarki, Fluorescencyjny dla świateł LED). Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
3. Proces malowania światła:
* Ustaw scenę: Ustaw swój model i rekwizyty.
* Zablokuj aparat: Zamontuj aparat na statywie i zabezpiecz go.
* Focus: Jak opisano powyżej.
* Zrób strzał testowy: Użyj krótkiej ekspozycji (np. 1 sekunda), aby sprawdzić kompozycję i ekspozycję bez malowania światła.
* Go Dark: Wyłącz wszystkie światła.
* Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij przycisk zwolnienia migawki (lub użyj pilota).
* Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się magia! Przesuń źródło światła wokół sceny „Malowanie” światłem. Rozważ te techniki:
* Zakres: Śledź kontury modelu lub rekwizytów.
* wypełnianie: Dodaj światło do określonych obszarów, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* Tworzenie wzorów: Narysuj kształty, linie lub wiruje w powietrzu.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury i prześwituj je światłem.
* Dodawanie tekstur: Świeć światło na teksturowane powierzchnie (np. Tkanina, ściany), aby uchwycić szczegóły.
* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i celowo między lekkimi pociągnięciami. Staraj się pozostać za źródłem światła, aby uniknąć rzucania cieni.
* Zatrzymaj ekspozycję: Zwolnij przycisk migawki po zakończeniu malowania światła.
* Sprawdź obraz: Sprawdź wynik na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, umieszczenie światła i wszelkie niechciane artefakty.
* dostosuj i powtórz: Dokonaj ustawień aparatu, technik malowania światła lub pozą modelu i wykonaj kolejny strzał. Eksperyment!
4. Wskazówki dotyczące unikalnych wyników:
* Paleta kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorami światła. Używaj żeli na latarkach lub użyj kolorowych świateł LED.
* Ruch: Zamiast po prostu przesuwać światło, spróbuj nieznacznie przesunąć * kamerę * podczas ekspozycji na interesujące efekty. Bądź subtelny!
* interakcja tematu: Niech twój model trzyma źródło światła lub w jakiś sposób wchodzą w interakcję ze światłem.
* Podwójna ekspozycja: Połącz pomalowany światłem z tradycyjnym portretem w przetwarzaniu.
* Eksperymentuj z materiałami: Użyj nietypowych obiektów jako źródeł światła lub odbijają światło (lustra, folia, woda).
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, GIMP), aby dostroić ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i usunąć niechciane artefakty.
* historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać. Użyj światła, koloru i kompozycji, aby ulepszyć historię.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Zastosuj ekstremalną ostrożność. Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki i odzież odporną na ogień. Trzymaj wiadro wody w pobliżu, aby gasić iskry lub żar. Wybierz lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów. Bądź świadomy kierunku wiatru.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z świateł elektrycznych w pobliżu wody.
* Ogólne bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, szczególnie w ciemnych lokalizacjach. Unikajcie zagrożeń. Komunikuj się wyraźnie z modelem i asystentem.
Malarstwo światła to zabawna i satysfakcjonująca technika, która pozwala wyrażać swoją kreatywność i tworzyć naprawdę wyjątkowe portrety. Nie bój się eksperymentować, łamać zasady i rozwijać własny styl! Powodzenia!