Opanowanie fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki:przewodnik dla początkujących

Czy zdarza Ci się, że patrzysz na te marzycielskie, rozmazane w ruchu zdjęcia i myślisz: jak ludzie to robią? Takie, które zamiast chwil przypominają wspomnienia, miękkie, nostalgiczne, pełne ruchu i emocji. Cóż, dobra wiadomość:fotografowanie z długimi czasami otwarcia migawki jest łatwiejsze niż myślisz. Potrzebujesz tylko kilku narzędzi, odrobiny cierpliwości i solidnego wyczucia „najlepszego punktu”, w którym wszystko wydaje się zrównoważone.

Fotografuję w ten sposób od lat i zapewniam, że jest to jeden z najfajniejszych i najbardziej wyrazistych sposobów robienia zdjęć. Rozbijmy to.

Jak właściwie fotografować przy długim czasie otwarcia migawki

Po pierwsze:aby robić zdjęcia z długimi czasami otwarcia migawki, musisz mieć możliwość korzystania z długich czasów otwarcia migawki. Jest to dość łatwe, gdy fotografujesz w nocy lub przy słabym oświetleniu, ale w jasnym świetle dziennym to inna historia. Rozwiązanie? Filtr ND (lub jeszcze lepiej, zmienny ND). Pomyśl o tym jak o okularach przeciwsłonecznych do obiektywu, blokuje część światła, dzięki czemu możesz przeciągnąć migawkę bez całkowitego zepsucia ekspozycji.

Gdy już będziesz mieć filtr ND, czas wybrać ustawienia aparatu.

Zacznij od ustawienia czułości ISO na możliwie najniższą, 100 w trybie cyfrowym lub inną, jaką daje Ci taśma filmowa. Nadal za jasno? Przymknij przysłonę do wartości na przykład f/16 lub f/22, w zależności od obiektywu. Spowoduje to wycięcie jeszcze większej ilości światła i umożliwi wolniejsze fotografowanie.

Technicznie rzecz biorąc, nie zawsze potrzebujesz filtra ND. Jeśli fotografujesz w cieniu, o zachodzie słońca lub przy słabym oświetleniu, zwykle możesz w naturalny sposób uzyskać wystarczająco długi czas otwarcia migawki.

A potem jest stabilność. Wiele efektów długiego czasu otwarcia migawki można wykonać z ręki (zwłaszcza przy czasie krótszym niż 1/60 sekundy), ale gdy czas ten spadnie poniżej 1/10, utrzymanie aparatu stabilnie staje się wyzwaniem. 

Wtedy niezbędny staje się statyw lub solidne miejsce do odłożenia aparatu. Jeśli używasz dłuższego obiektywu, na pewno będziesz potrzebować dodatkowego wsparcia. Nic nie psuje dobrego zdjęcia z długą migawką lepiej niż niezamierzone drgania aparatu.

Słodki punkt

Tutaj dzieje się prawdziwa magia:znalezienie idealnego punktu w fotografii z długim czasem otwarcia migawki.

Prawdopodobnie widziałeś zdjęcia, na których wszystko jest jedwabiście rozmazane, wodospady wyglądające jak chmury, ulice miast rozpływające się w smugi światła. Są fajne, jeśli jesteś 40-letnim tatą, ale nie o to nam tutaj chodzi. Najlepszym punktem nie jest całkowite rozmycie ruchu; chodzi o pokazanie wystarczającej ilości ruchu, aby zdjęcie wydawało się żywe.

Oto złota zasada fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki:Efekt czasu otwarcia migawki zależy od dwóch rzeczy – szybkości poruszania się obiektu i jego bliskości w kadrze.

Brzmi prosto, ale gdy zaczniesz zwracać na to uwagę, okazuje się zaskakująco potężne.

Wyobraź sobie fotografowanie z czasem otwarcia migawki wynoszącym 1 sekundę. Jeśli ktoś biegnie tuż przed tobą, jego ruch będzie gwałtownie rozprzestrzeniał się po całym kadrze. Ale jeśli ta sama osoba biegnie 50 metrów dalej, ruch ledwo zostanie zarejestrowany, ponieważ w kadrze jest mniejsza.

Teraz, jeśli przybliżysz tę samą osobę obiektywem 200 mm, nagle ruch pojawi się ponownie. Dlaczego? Ponieważ obiekt zajmuje większą część kadru.

Zrozumienie tej koncepcji pomoże Ci kontrolować stopień rozmycia, jaki chcesz. Czasami półsekundowa ekspozycja pozwala uchwycić odpowiednią ilość ruchu, a dłuższe mogą zamienić wszystko w rozmazaną plamę.

Osobiście uważam, że magia zwykle dzieje się pomiędzy ½ sekundy a 1/60 sekundy , w zależności od tego, jak szybko porusza się obiekt i jak blisko się znajduje. To wtedy zdjęcia zaczynają przypominać wspomnienia, a nie tylko dokumentację.

Wyszukiwanie ruchu:co fotografować podczas fotografowania z długim czasem otwarcia migawki

Gdy zaczniesz myśleć przy długich czasach otwarcia migawki, wszędzie dostrzeżesz możliwości. Latające ptaki, przejeżdżające samochody, ludzie przechodzący przez światło, wszystko, co porusza się inaczej niż otoczenie, staje się interesujące. Świat zamienia się w jeden wielki potencjalny długi czas ekspozycji.

Oto kilka moich ulubionych sposobów ich fotografowania:

Scena nieruchoma z poruszającym się obiektem

To klasyczny i najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie. Widzisz coś się poruszającego, przejeżdżający samochód, przechodzącą osobę, i trzymasz kamerę nieruchomo. Wynik? Wyraźne tło z przecinającym się rozmytym obiektem.

To proste, ale jeśli zostanie wykonane prawidłowo, może wyglądać niesamowicie potężnie. To poczucie ruchu przyciąga wzrok i ożywia zdjęcie.

Aby to zrobić, ustaw swoje ujęcie (statyw pomaga, ale nie jest niezbędny). Wybierz czas otwarcia migawki około 1/10 sekundy jeśli obiekt porusza się powoli, lub 1/30 jeśli są szybsze. Sztuka polega na tym, że testujesz i dostosowujesz zbyt wolno, a obiekt znika w upiornej smugi; zbyt szybko i całkowicie tracisz rozmycie.

Technika ta sprawdza się szczególnie dobrze, gdy tło jest statyczne. Nieruchomy świat, w którym porusza się jedna rzecz – opowiadanie historii poprzez kontrast.

Ujęcie panoramiczne

Następny jest trudniejszy, ale niezwykle satysfakcjonujący, jeśli zrobisz to dobrze:ujęcie panoramiczne .

W tym przypadku obiekt nadal porusza się po kadrze, ale zamiast trzymać aparat nieruchomo, przesuwasz go razem z nim. Dopasowujesz ich ruch tak płynnie, jak to możliwe, gdy migawka jest otwarta, podążając za nimi przez kadr. Celem jest uzyskanie ostrego obiektu i rozmytego tła, które będą miały smugowy, dynamiczny wygląd, który sprawi, że cały obraz będzie sprawiał wrażenie szybkości.

Czas otwarcia migawki całkowicie zależy od tego, co fotografujesz. Rowerzysta może potrzebować 1/20 sekundy , podczas gdy samochód mógłby działać lepiej w okolicach 1/125 . Będziesz musiał poeksperymentować, nikt nie zrobi panoramicznego zdjęcia za pierwszym razem. Ćwicz wyczucie czasu i ruch kamery, a w końcu zaczniesz czuć, kiedy kliknie.

Kiedy to działa, jest to magia, zamrożony obiekt w świecie, który przemyka obok nich.

Kreatywna rozmycie

Kiedy już oswoisz się z podstawami, czas na kreatywność. Fotografowanie z długimi czasami otwarcia migawki nie musi dotyczyć tylko szybko poruszających się obiektów – subtelny ruch może być równie piękny.

Pomyśl o liściach szeleszczących na wietrze, falach uderzających o brzeg, włosach twojego przyjaciela rozwiewających twarz lub o psie otrząsającym się po kąpieli. Nawet osoba przechodząca przez zmieniające się światło może zrobić świetne ujęcie.

Do portretów możesz także wykorzystać wolną migawkę. Spróbuj poprosić obiekt, aby lekko się poruszał, tańczył, obracał się lub chodził i bawił się, ustawiając czas otwarcia migawki od 1/4 do 1/15 sekundy . Otrzymasz upiorne, emocjonalne rozmycia, które będą jednocześnie kinowe i ludzkie.

Zabawa w tego rodzaju fotografii polega na tym, że nagradza eksperymentowanie. Możesz sfilmować tę samą scenę przy dziesięciu różnych czasach otwarcia migawki i uzyskać dziesięć zupełnie różnych nastrojów. Niektóre mogą być ostre i nostalgiczne, inne abstrakcyjne i oniryczne. O to właśnie chodzi, aby wczuć się w to, co wygląda i wydaje się właściwe.

Magia ruchu

Sercem fotografii z długimi czasami otwarcia migawki są emocje. Małe rozmycie ruchu opowiada historię:wiatr wiejący ulicą miasta, pęd ludzi żyjących swoim życiem, subtelny chaos otaczający ciszę.

Więc wyjdź i baw się. Nie stresuj się „zasadami”. Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, poruszaj aparatem i pozwól, aby wszystko się rozmyło. Zaczniesz postrzegać świat inaczej – nie jako migawki, ale jako upływające, żywe chwile.

Bo jeśli zrobisz to dobrze, zdjęcie z wolną migawką nie tylko pokaże, co się stało. To przypomina wspomnienie.