Kompozycja fotografii ulicznej:odnajdywanie piękna w codziennych chwilach

Pies wyglądał na chętnego do rozpoczęcia spaceru, gdy jego pan zapalił papierosa i zamknął drewniane drzwi. Ciszę zimnej weneckiej nocy przerwały wierne łapy stukające w bruk obok zamyślonego właściciela. Wokół niego krążyła chmura dymu, otaczając jego głowę i być może kontemplacyjny umysł. Pies znał trasę, gdyż smycz była rozluźniona. Trwali w milczeniu, dając sobie nawzajem przestrzeń, ciesząc się towarzystwem. Moja cicha obserwacja zakończyła się, gdy skręcili w zacienioną, zamgloną uliczkę.

Fotografia uliczna wymaga szybkiego podejmowania decyzji, aby uchwycić ulotne chwile. Ale każda historia w fotografii ulicznej ma dwie równoległe wersje:tę bardziej oczywistą, dosłowną i tę stworzoną przez obiektyw fotografa. 

Kim był ten osobnik? Jakie myśli go zajmowały? Co on robił? Urok tych obrazów kryje się w pytaniach bez odpowiedzi. Tajemnica jest o wiele bardziej przekonująca niż sama prawda. Jak zamienić banał we wzniosłość, tutaj wchodzi w grę najważniejszy aspekt fotografii ulicznej:kompozycja.

Kompozycja w fotografii to subiektywny wybór twórczy. Bez względu na to, jak bardzo cenisz swój wizerunek, nadal będziesz otrzymywać sugestie dotyczące ulepszeń. O tym, co składa się na dobry obraz, mówiłem już wcześniej, a krótka odpowiedź brzmi:„zdjęcie, którego nie można zapomnieć”, nawet jeśli wszystkie zasady i sugestie zostaną zignorowane. 

Mając to wszystko na uwadze, przyjrzyjmy się, jakich wyborów można dokonać w fotografii ulicznej podczas komponowania zdjęć i czego unikać. 

Oddzielenie od tła

Istnieją techniki, które można zastosować, aby pomóc skupić wzrok na obiekcie.

Izolowanie obiektu od otoczenia zwiększa atrakcyjność wizualną. Ta scena ma nierozpraszające tło, które jednocześnie nadaje kontekst, rower, mokry bruk i miękkie oświetlenie, więc niewiele potrzeba, aby wyizolować go jako główny obiekt. Zdecydowałem się fotografować w orientacji poziomej, wykorzystując ścianę jako linię wiodącą. 

Zdjęcie:Muji

Szeroka przysłona pomaga również rozmyć tło tam, gdzie jest zbyt tłoczno. Tło na poniższym obrazku konkuruje z głównym tematem, jakim jest gotujący mężczyzna. Aby zwrócić na niego uwagę, wyciszyłem kolory za nim w programie Adobe Photoshop i wzmocniłem światła na pierwszym planie. W ten sposób zakłócenia są eliminowane na dwa sposoby:zarówno za pomocą przysłony, jak i przetwarzania końcowego.

Zdjęcie:Muji

Porównaj to z cechami kompozycyjnymi poniższego obrazu:chwytając chwilę, nie sposób nie zauważyć w tle obu mężczyzn przeszkadzających obiektów, a oko nie wie, na czym się skupić.

Zdjęcie:Muji

Gdybym nie miał teleobiektywu, zdjęcie kelnera nie byłoby możliwe. Twój wybór kompozycji wpływa również na wybór obiektywu i odwrotnie. Korzystając z teleobiektywu, nie przeszkadzałem młodemu chłopakowi podczas jego przerwy, który nie był świadomy mojej obecności, zachowując prywatność i szczerość chwili.

Dyskusja na temat sprzętu do fotografii ulicznej może poczekać jeszcze jeden dzień, ale aby uzyskać różnorodne zdjęcia, mój zestaw obejmuje aparat Sony A7III w połączeniu z obiektywem Sony 70-200 f2.8 OSS GM oraz aparat Sony A7sIII wyposażony w obiektyw Sigma Art 24-70mm f2.8, oba zabezpieczone klipsami do aparatu Peak Design Capture zapewniającymi łatwy dostęp. Dodatkowo do filmów zza kulis używam DJI Osmo Action przypinanego do paska na klatkę piersiową. 

Zdjęcie:Muji

Używanie rozmytych elementów pierwszego planu

Choć niezamierzona, niewyraźna obecność ludzi dodaje energii scenie, gdy wchodzą do kadru. Pierwszy plan kieruje widza do prawdziwego punktu centralnego:sprzedawcy suszonych owoców całkowicie pogrążonego w tętniącym życiem handlu. Otaczająca aktywność, a nawet nieostre tło, utworzone przez szeroką przysłonę, zwiększają autentyczność chwili. 

Zdjęcie:Muji

Przejrzyj otoczenie i użyj jego elementów, aby przyciągnąć uwagę do obiektu. Prawdziwy duch fotografii ulicznej polega na uchwyceniu otaczającego nas świata, jednak nie każdy szczegół wymaga spojrzenia widza. Daj widzom przestrzeń na interpretację i odnalezienie piękna w scenie we własnym tempie. 

Zdjęcie:Muji

Twórz z zamiarem

Uchwycenie istoty fotografii ulicznej wykracza poza konwencjonalne oczekiwania, że w kadrze będą widoczne osoby. Ważne jest, aby zakwestionować to założenie. Kiedy fotografowany obiekt jest człowiekiem, nacisk nie zawsze musi być położony na jego twarz lub oczy. Odejście od tego celu może często prowadzić do uzyskania bardziej atrakcyjnych obrazów. 

We Włoszech spotkałem rzemieślnika, którego stylowa broda i strój początkowo przykuły moją uwagę. Chociaż jego twarz mnie fascynowała, zdałem sobie sprawę, że fotografowanie go zanurzonego w pracy opowiada o wiele głębszą historię niż zwykłe podkreślanie jego uderzającego wyglądu. Chociaż posiadam serię zdjęć tego delikatnego olbrzyma, te, które podkreślają jego ręce i instrumenty, podkreślają kunszt, jednocześnie wyrażając uznanie dla człowieka stojącego za dziełem. Pomyśl o nim jak o kliencie, który zatrudnił Cię do promowania swojej firmy; kompozycja nie powinna skupiać się wyłącznie na nim, ale raczej prezentować to, co ma do zaoferowania. Żałuję, że nie zrobiłem zdjęć jego pracujących rąk z bliska. 

Zdjęcie:Muji

Nie nie strzelaj do oczywistości

Poniższy obraz przedstawia żywą gamę tekstur i kolorów, a warzywa ułożone są tak, aby podkreślić ich świeżość. Jednak wybrana perspektywa pogarsza trójwymiarowość dzieła, sprawiając wrażenie nieco płaskiego. Muszę przyznać, że jest to leniwa kompozycja. Pomimo tego, że moim celem było zwrócenie uwagi na wyjątkowe ułożenie wywaru warzywnego, inny kąt lub inny punkt widzenia mógł naprawdę zwiększyć jego atrakcyjność wizualną i głębię.

Zdjęcie:Muji

Dla kontrastu, zdjęcia straganu z warzywami przedstawione poniżej mają wrażenie głębi. Pomimo delikatnego rozmycia tła, esencja i żywotność sceny są skutecznie przekazywane. Wyróżniają się kolory i tekstury warzyw, zachęcając widzów do docenienia bogactwa ekspozycji.

Zdjęcie:Muji

Strzelaj od strony cienia

Zdjęcie:Muji

Jako fotograf krajobrazu trudno mi ignorować rażące, prześwietlone światła i zauważalny brak szczegółów w niektórych częściach moich zdjęć ulicznych. Jednak świadomie dostosowałam swoje podejście do fotografii ulicznej, pozwalając sobie na przekazanie innego rezonansu emocjonalnego. Weźmy na przykład zdjęcie gondolierów, które zrobiłem. Miałem luksus czasu i mogłem z łatwością oddać strzał z pozycji odwróconej o 180 stopni. Jednak zdecydowałem się przyjąć kompozycję o wysokim kontraście, ustawiając się po zacienionej stronie i strzelając w światło. W końcowej obróbce jeszcze bardziej zmniejszyłem teksturę i klarowność, wzmacniając eteryczny blask obrazu i przekształcając zwykły moment w kinowy. 

Wniosek

Podstawowe pojęcia, takie jak linie prowadzące, zasada trójpodziału i praktyka centrowania obiektów, to podstawowe zasady, których uczą się początkujący fotografowie. Stanowią podstawę, która może znacznie ulepszyć Twoje zdjęcia. Jednak znalezienie swojego unikalnego stylu i opracowanie osobistego podejścia do kompozycji wymaga czasu, poświęcenia i praktycznego doświadczenia.

Co więcej, sprzęt, który wybierzesz do fotografii ulicznej, wpływa na Twoje wybory kompozycyjne. Jednak Twój sprzęt zostanie przeoczony przez przeciętnego widza. Ostatecznie kompozycja jest jednym z najważniejszych elementów fotografii; ma moc uwznioślania twoich obrazów i wywoływania emocji. Dlatego nadanie priorytetu kompozycji ma ogromne znaczenie dla każdego fotografa pragnącego stworzyć fascynujące i efektowne narracje wizualne.

Wszystkie zdjęcia autorstwa Muji