Fotografia ślubna:porady ekspertów dotyczące uchwycenia autentycznych chwil

Dziesięciu profesjonalistów ślubnych dzieli się wskazówkami i technikami uchwycenia świętego Graala fotografii ślubnej:surowych ludzkich emocji.

Autor:Piotr Kolonia | Zaktualizowano 24 maja 2022 r. o godzinie 9:49 EDT

Fotografowanie czyjegoś wielkiego dnia to piękna i stresująca praca, zwłaszcza jeśli nie jesteś doświadczonym profesjonalistą. W tym tygodniu PopPhoto służy naszą najlepszą radą, jak uchwycić ten szczególny rodzaj radości.

Ten post został zaktualizowany. Pierwotnie opublikowano 18 maja 2012 r.

Jako osoby odpowiedzialne za uwiecznienie dnia ślubu na zdjęciach, my, fotografowie, jesteśmy pod ogromną presją. Aby pomóc Ci następnym razem, gdy zostaniesz poproszony (lub nawet zatrudniony) o przyjęcie tej roli, wybraliśmy dziesięciu najlepszych profesjonalistów weselnych pod kątem ich technik i strategii wywoływania uśmiechu na twarzy nawet najbardziej wymagającej panny młodej lub pana młodego.

Tu nie chodzi o to, jaki sprzęt kupić do fotografowania wesel – możesz o tym przeczytać tutaj. Nie chodzi tu też o konwencjonalne pozy, ustawienia oświetlenia, listy ujęć czy strategie marketingowe. (W tym celu przejrzyj dowolny z 200 poradników ślubnych, które można znaleźć w księgarniach i Internecie).

Zamiast tego chcemy przedstawić procesy myślowe najlepszych amerykańskich strzelców ślubnych, którzy rozpoczynają pracę nad typowym wydarzeniem. Czego szukają, przechodząc od formalnych portretów rodzinnych, przez ceremonię, po kolację i przyjęcie? W jaki sposób (subtelnie) namawiają uczestników do przyjęcia póz i zdjęć, z których powstanie wspaniały album ślubny? I jak tworzą okoliczności, które pozwalają im znaleźć, wydobyć, a nawet stworzyć najważniejszego z gości weselnych:ludzkie emocje.

W pogoni za emocjami

Zestaw zdjęć, które oddają głębokie i prawdziwe uczucia panujące między parą biorącą ślub – a także emocje i nadzieję, jakie pokładają w niej przyjaciele i rodzina – to święty Graal fotografii ślubnej. Ostatecznie o to nam chodzi.

Jak ujął to Dave Getzschman, były profesjonalista ślubny mieszkający w Los Angeles:„Emocje to istota fotografii ślubnej. Można i należy budować obrazy wokół światła, koloru i kompozycji, ale bez emocji brakuje istotnego ludzkiego elementu”.

Getzschman szuka prawdziwych interakcji pomiędzy parą młodą, gośćmi weselnymi i uczestnikami przyjęcia weselnego. „Te emocje odzwierciedlają nasze człowieczeństwo i natychmiast i z całą mocą przekładają się na widzów, niezależnie od ich kultury, rasy, pochodzenia etnicznego czy języka” – mówi.

W jaki sposób fotografowie ślubni znajdują lub tworzą warunki, w których te emocje mogą wydostać się na powierzchnię na zdjęciach? „Nawiązuję kontakt z moimi bohaterami i dzięki temu zdobywam ich zaufanie. Przychodzę wcześnie, przedstawiam się, poznaję imiona ludzi, zadaję pytania, słucham” – mówi Getzschman. „Kiedy zdarzają się intymne chwile, chcę przypodobać się sobie do tego stopnia, aby móc stać kilka stóp od fotografowanych osób z obiektywem szerokokątnym i nie mieć poczucia, że przeszkadzam”.

Dla fotografa Iry Lippke najważniejsze jest rozładowanie sytuacji. Na przykład podczas oficjalnej sesji portretowej pary „podkreślam, że fotografia jest sprawą drugorzędną. Głównym powodem odciągania pary młodej od gości jest to, że chcą spędzić razem trochę znaczącego czasu, tylko we dwoje w dniu ślubu” – mówi. Para natychmiast się relaksuje i skupia na sobie nawzajem, „w ten sposób uzyskuję emocjonalne obrazy”.

Podobne podejście oferuje Angelica Glass. Kiedy badani stoją i patrzą w kamerę, często są spięci. Niektórzy nawet przestają oddychać. „Moją ulubioną strategią jest poproszenie ich, aby usiedli. Kiedy już usiądą, ludzie stają się bardziej zrelaksowani i normalnie oddychają” – mówi. „W przypadku zdjęć pary młodej proszę również inne osoby o opuszczenie pokoju. W ten sposób para może się zrelaksować, nie skupiając na sobie zbyt wielu oczu.”

Nowojorski strzelec Ron Antonelli również podchodzi do pozowania portretów fizycznie. „Przypominam parze, aby się dotykały. Niezależnie od tego, czy chodzi o trzymanie się za ręce, czy objęcie partnera ramieniem, spontaniczna chwila zawsze będzie wydawała się bardziej emocjonalna, jeśli para jest fizycznie połączona” – radzi.

Znaczenie szczerych osób

Chociaż pięknie skomponowane momenty przy ołtarzu i atrakcyjnie pozowane lub półpozowane portrety są ważnymi elementami w pełni zrealizowanego albumu ślubnego, obrazy, które rezonują – te, przy których widzowie pozostają – to często szczere zdjęcia, które przedstawiają zapadające w pamięć wymiany zdań i ukryte narracje.

Dla Todda Lafflera:„Sekrety są królem. Kiedy próbuję uchwycić ważne, szczere chwile, myślę o sobie jako o myśliwym w kamuflażu, obserwującym i czekającym na swoją ofiarę. Często potrzeba uważnej obserwacji, przewidywania i cierpliwości, aby uchwycić chwilę w jej zenicie”.

Kontynuuje:"Jednym z moich ulubionych momentów dla kandydatów podczas mszy świętej, katolickiej lub episkopalnej, jest komunia. W tym czasie, gdy państwo młodzi przyjmą Hostię, uwaga odwraca się od nich, podczas gdy reszta zgromadzenia przyjmuje komunię. Wtedy znajduję między nimi pełne miłości, intensywne i intymne chwile. Nie zawsze się to zdarza, ale kiedy tak się dzieje, mogę zostać nagrodzony, gdy z radością dzielą się prywatną chwilą w środku ceremonii, blisko ołtarz.”

Sergio, anonimowy fotograf mieszkający w Tucson w Arizonie, posuwa metaforę polowania nieco dalej:„Prawdziwe chwile są najcenniejszą zdobyczą ze wszystkich. Myślę o takiej chwili jak mysz. Muszę zastawić pułapkę światła i kompozycji, a potem uzbroić się w cierpliwość. Nie goni się myszy pułapką na myszy; zastawiasz przynętę i czekasz”.

Najlepsze, szczere zdjęcia uchwycą chwilę, ale także sugerują jakąś historię lub definiują relacje między rodziną i przyjaciółmi. „Tworzenie ładnych, jednowymiarowych zdjęć ślubnych nie daje mi najmniejszej satysfakcji” – mówi Getzschman. „Stawiam sobie wyzwanie tworzenia wielowymiarowych obrazów, które sugerują kontekst, przekazują narrację i oferują wgląd w relacje między moimi bohaterami”.

Prawda o listach ujęć

Nawet wojownicy ślubni, którzy temu zaprzeczają, mają wpisaną gdzieś listę strzałów w nici DNA. Ich sztuczka polega na tym, aby podejść do każdego kamienia milowego weselnego (procesja, śluby, pierwszy pocałunek, recesja, toasty na przyjęciu, pierwszy taniec itp.) świeżym okiem.

Na przykład Laffler lubi „fotografować pannę młodą i pana młodego wchodzącego po raz pierwszy do sali balowej od tyłu za pomocą obiektywu szerokokątnego. W ten sposób możemy zobaczyć reakcje wszystkich gości na ich wejście”.

Oczywiście może to zrobić tylko wtedy, gdy ma drugiego fotografa, który fotografuje bardziej typowy punkt widzenia, przed parą młodą.

Ron Antonelli zgadza się, że jednym ze sposobów na kreatywność w przypadku zwykłych scen ślubnych jest uchwycenie ich z nietypowych punktów widzenia. "Czasami podczas ceremonii żydowskiej montujemy zdalny aparat z obiektywem szerokokątnym do chuppy [ baldachimu panny młodej] i chowamy go tak, aby nie było go widać. Strzelam aparatem z dowolnego miejsca i robię zdjęcia, które w przeciwnym razie byłyby niemożliwe. Później jest fajnie, gdy nasi klienci reagują po raz pierwszy, gdy zobaczą zdjęcia. Nie mieli pojęcia, że je zrobiliśmy! "

Lippke opowiada się także za nietypowym punktem widzenia:„Uwielbiam fotografować na przykład pierwszy taniec, kucając na skraju parkietu” – mówi. „Ustawiam się tak, aby para była naturalnie oświetlona bocznymi reflektorami.”

Liczy się kompozycja

Jeff Newsom z San Luis Obispo w Kalifornii stwierdza, że staranny dobór obiektywu i kompozycja mogą dodać uroku scenie ślubnej, która na pozór może wydawać się mdła. „Na każdym ślubie, który fotografuję, dużo odkrywam” – mówi. „Z czasem odkryłem, że wolę zbliżać się przy użyciu szerszego obiektywu niż stać z tyłu z teleobiektywem. Daje mi to naturalne poczucie bycia blisko fotografowanego obiektu.”

Ta technika daje mu szansę zaprezentowania panny młodej, na przykład poprzez oddzielenie jej od tła poprzez rozmycie ostrości lub użycie niskiego kąta kamery w celu wyeliminowania bałaganu w tle. Woli także mocne podświetlenie, aby rozmyć tło.

Widzenie mise en scene

Biorąc pod uwagę, ile pary (lub ich rodzice) zwykle wydają na oświetlenie, kwiaty, jedzenie, muzykę i wszystkie inne wydatki składające się na wesele, fotograf nie może ich zaniedbać. Zawsze powinieneś uchwycić miejsce w szerokich, ustalonych ujęciach; uzyskaj zbliżenia nakrycia stołu, kompozycji kwiatowych i sukni panny młodej, a także inne widoki makro.

Ira Lippke podchodzi do szerszego obrazu w sposób, w jaki zrobiłby to fotograf krajobrazu. „Uwielbiam krajobrazy” – mówi. "Rozległe ujęcia miejsca ślubu są kluczowym elementem opowiadania historii ślubu. Osobiście moje ulubione zdjęcia otoczenia przedstawiają ludzi, ale udaje nam się też uchwycić niezakłócone miejsce przed przybyciem gości."

Technika jest kluczowa, dodaje Lippke. "Sztuką jest wydobycie charakteru i szczegółów całej sceny w piękny sposób. Dla mnie chodzi o znalezienie najlepszego kąta kamery, aby uzyskać piękną kompozycję, a następnie podjęcie decyzji o najlepszej ekspozycji. Zastanawiam się, czy chcę wykorzystać długi czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu, które ukazywałoby ludzką obecność bez rozpraszania tej konkretnej osoby, czy też chcę, aby cała scena była ostra."

Miej asystenta

Możliwość skupienia się zarówno na ogólnym obrazie, jak i na intymnych chwilach, które stale, choć nieprzewidywalnie pojawiają się podczas typowego ślubu, oznacza, że tego rodzaju fotografia to tak naprawdę praca dla dwóch osób. Posiadanie asystenta nie jest luksusem. Z kilkudziesięciu powodów jest to koniecznością. Prawie wszyscy pokazani tutaj profesjonaliści pracują z drugim strzelcem – ich relacja to wyłącznie wysiłek zespołu tagów.

„Bezpośrednio przed ceremonią spotykam się z moim zastępczym fotografem i ustalamy plan działania dotyczący tego, w jaki sposób uchwycimy różne aspekty ceremonii i jak najlepiej sfotografować układ sceny” – wyjaśnia Lippke. „Zwykle jedno z nas pozostaje na widoku, aby udokumentować, co dzieje się przy ołtarzu, podczas gdy drugie pracuje nad uchwyceniem szerszego obrazu. W przypadku przyjęć i koktajli na zmianę opisujemy, co się dzieje, podczas gdy drugi fotograf spędza trochę czasu na badaniu szczegółów i otoczenia.”

Rozwijaj się

Craig Fritz, który wraz z żoną Kitty tworzy obrazy Twin Lens Images na wiejskich terenach Nowego Meksyku, podkreśla znaczenie rozwijania własnego, niepowtarzalnego stylu malarskiego.

„Ostatnio wspólnie staramy się unikać blogów ślubnych i przeglądać mniej magazynów ślubnych” – mówi. „Nie dlatego, że nie lubimy oglądać wspaniałych prac, ale dlatego, że zdajemy sobie sprawę, że zalewając się tego typu zdjęciami, w scenie, którą próbujesz sfotografować, możesz zacząć dostrzegać motywy, techniki i zdjęcia innych fotografów. Bardzo chcemy robić swoje, widzieć na swój własny sposób, więc jest to jeden ze sposobów, w jaki staramy się zachować wizualną świeżość.”