W skrócie
- Efektywny edytor wideo nie wymaga jedynie zrozumienia mechaniki oprogramowania do edycji. Mają także głęboką wiedzę na temat opowiadania historii, tempa i wpływu muzyki na efekty wizualne.
- Aby doskonalić swoje umiejętności montażowe, ćwicz, analizując i odtwarzając sceny, eksperymentując z różnymi gatunkami, wycinając muzykę i opanowując sztukę cichego opowiadania historii.
- Oprócz umiejętności technicznych montażyści wideo powinni rozwinąć silne umiejętności komunikacyjne, aby zapewnić jasne zrozumienie i współpracę z klientami lub reżyserami.
Magia kręcenia filmów pojawia się w fazie montażu. Zaczynając od etapu przedprodukcji, produkcji i, co najważniejsze, postprodukcji, montażysta wideo musi posiadać różne umiejętności, aby pozostać dobrym montażystą. Należą do nich dbałość o szczegóły, organizacja i biegłość w obsłudze komputera. Co więc możesz zrobić, aby ćwiczyć? Co możesz zrobić, aby stać się lepszym redaktorem? Tutaj oferujemy sześć ćwiczeń do odkrycia.
Ćwiczenie 1:Przeanalizuj swoje ulubione i najmniej ulubione filmy
Analiza Twojego ulubionego filmu pomoże Ci zrozumieć fabułę, rozwój postaci, zdjęcia, dźwięk, reżyserię, grę aktorską i nie tylko. Analizując film, spójrz na niego z perspektywy montażysty wideo, a nie zwykłego widza. Jako montażysta wideo będziesz skupiać się na sposobie wycinania scen, stosowaniu przejść, tempie i wizualnym opowiadaniu historii. Typowy widz będzie jednak najczęściej oglądał film dla rozrywki. Jako montażysta wideo powinieneś przeanalizować strukturę montażu, aby zapewnić widzom wciągający film.
Możesz analizować swoje ulubione filmy, ale powinieneś także analizować filmy, których nienawidzisz. Powodem jest to, że chcesz poznać różne style, które pomogą Ci zrozumieć znaczenie dobrego i złego montażu, aby poprawić Twoją pracę. Pomoże Ci także zidentyfikować techniki i błędy, których chcesz uniknąć we własnej pracy.
Możesz także eksplorować inne medium niż film, na przykład animację. Na przykład w anime „Death Note” jest scena, w której główny bohater, Light, je chipsy ziemniaczane. To wszystko. Ale scena jest genialna. Montaż jest niesamowity, muzyka doskonale się uzupełnia i znacząco wzbogaca fabułę.
Ćwiczenie 2:Odtwórz scenę
Teraz, gdy film został już przeanalizowany, możesz wybrać ulubioną scenę i odtworzyć ją ujęcie po ujęciu. Oto kilka wskazówek, jak to zrobić:
- Zacznij od zaimportowania sceny do edytora wideo i obejrzenia jej kilka razy, zwracając szczególną uwagę na drobne szczegóły. W niektórych momentach pomocne jest przeglądanie filmu klatka po klatce. Użyj tej sceny jako odniesienia.
- Utwórz scenariusz filmowy sceny do wykorzystania podczas rekreacji. Pamiętaj też, że oryginalny scenariusz filmu możesz znaleźć, wyszukując go w Internecie.
- Zwróć uwagę, jak scena została zablokowana, co oznacza, jak w scenie rozmieszczone są ruchy aktora, pozycja ciała i mowa ciała.
- Przyjrzyj się oświetleniu, biorąc pod uwagę miejsce jego realizacji (wewnątrz czy na zewnątrz), możliwe rozmieszczenie świateł oraz liczbę świateł, które mogły zostać wykorzystane w produkcji.
- Przyjrzyj się kompozycji sceny, kątowi kamery i liczbie ujęć wykonanych w tej scenie. Weź pod uwagę możliwy zastosowany obiektyw aparatu, ruch aparatu lub inne złożone ujęcia aparatu. Jakie przejścia zostały użyte? (Tnie, rozpuszcza itp.)
- Następnie skup się na dźwięku i muzyce. Ponieważ ćwiczysz, możesz wykorzystać oryginalny dźwięk i muzykę filmową, aby dopasować je do występu swojego aktora lub odtworzyć wszystko samodzielnie.
Wykonanie wszystkich kroków pomoże Ci zrozumieć decyzje redakcyjne podejmowane przez montażystów filmowych.
Innym sposobem ćwiczenia jest pobranie surowych klipów i złożenie ich na różne sposoby, aby opowiedzieć różne historie. Możesz stworzyć swój film na wiele sposobów, bawiąc się fragmentami i muzyką lub dodając narrację. Każdy wybór edycji może znacząco zmienić narrację i nastrój sceny. W przypadku tego ćwiczenia spróbuj wykonać to zadanie w innych edytorach wideo, a następnie porównaj notatki. Sprawdź 3 edytory wideo, które edytują ten sam materiał filmowy, aby zobaczyć przykład użycia tego samego materiału, ale z różnymi stylami edycji.
Ćwiczenie 4:Zamień gatunki
Następnie spróbuj edytować scenę lub film, aby dopasować go do gatunku, dla którego początkowo nie był przeznaczony. Można na przykład edytować scenę komediową jako dramat. Sugerujemy zrobienie tego w przypadku popularnych filmów. W ten sposób będziesz mieć już z góry wyobrażenie o tym, jak powinna wyglądać dana scena, i celowo ją całkowicie zmieniasz. Pomoże Ci, jeśli zwiększysz swoją kreatywność i zdolności adaptacyjne podczas montażu, aby uzyskać coś, co z pewnością przekona widza.
Ćwiczenie 5:Cięcie do muzyki
Chociaż obraz zajmuje centralne miejsce w filmie, życiem filmu jest muzyka. Właściwa muzyka może podnieść poziom Twojego projektu wideo, ponieważ wybór muzyki wzmacnia styl. Ćwicząc to ćwiczenie, weź pod uwagę nastrój i atmosferę, jaką stworzy muzyka, oraz to, jak widz może zinterpretować scenę w oparciu o dobór muzyki. Korzystając z nagrań próbnych, wybierz utwór muzyczny i wytnij sekwencję wizualizacji zgodnych z rytmem, nastrojem i przejściami utworu. Wykonując cięcia, weź pod uwagę instrumentację, tempo i dynamikę. Następnie wykonaj cięcia tam, gdzie Twoim zdaniem będzie to miało największy wpływ. Wypróbuj to ćwiczenie z tym samym materiałem filmowym, ale zmień muzykę. Zauważysz, że emocje towarzyszące nagraniu zmieniają się całkowicie w zależności od odtwarzanej muzyki i sposobu, w jaki wideo zostało przycięte podczas montażu. Kontynuuj ćwiczenie tego ćwiczenia, aby poprawić synchronizację edycji.
Ćwiczenie 6:Ciche opowiadanie historii
Ponad 100 lat temu w kręceniu filmów nie było dźwięku – epoka niema. Nie przeszkodziło to jednak filmom cieszyć się dużą popularnością, a Ty, jako montażysta wideo, możesz się wiele nauczyć, studiując te filmy. W tym ćwiczeniu będziesz polegać na edytowaniu sekwencji, która opowiada historię bez dialogów i efektów dźwiękowych, wykorzystując jedynie elementy wizualne.
W tym przypadku scenariusz i zdjęcia muszą być solidne, a montaż musi być tak dopracowany, aby widzowie mogli śledzić historię pozbawioną dialogów. Możesz uzupełnić ciszę wyciętymi tekstami i muzyką w tle — tak jak to miało miejsce w starych niemych filmach — ale historia musi być łatwa do zrozumienia. To ćwiczenie może stanowić wyzwanie w naszej obecnej „hałaśliwej epoce”. Dzięki temu nauczysz się znaczenia wizualnego opowiadania historii w edycji wideo i udoskonalisz tę umiejętność.
Ćwiczenie dodatkowe:Umiejętności komunikacji z klientami
Bez wątpienia montażyści wideo muszą ćwiczyć zrozumienie celów i wartości swoich klientów lub dyrektorów oraz opracować metody zapewniające, że będą na tej samej stronie, co ich klienci. Im wyższy poziom ich zaangażowania w projekt, tym lepiej dla montażysty wideo. Przećwicz to ćwiczenie, zapewniając klientowi łatwy dostęp do przeglądania zmontowanego materiału (frame.io świetnie się do tego nadaje) i, co najważniejsze, zapewnij łatwe sposoby skontaktowania się z Tobą, gdy zajdzie taka potrzeba.
Praktyka zawsze czyni mistrza
Masz to. Mamy nadzieję, że te ćwiczenia pomogą Ci w procesie stawania się lepszym redaktorem.