Twój pierwszy film krótkometrażowy:przewodnik dla początkujących po produkcji i montażu

Jak nakręcić swój pierwszy film krótkometrażowy:co chciałbym wiedzieć, zanim zacząłem

Mój pierwszy film krótkometrażowy miała być 10-minutową komedią bożonarodzeniową. Skończyło się na 48-godzinnym sprintu obejmującym przepisywanie scenariusza, zmiany rekwizytów w ostatniej chwili i dostarczenie wystarczającej ilości kofeiny, aby zasilić małe miasto. Nakręciliśmy „Pakiet Noelle ”w jeden szalony weekend, zmontowany tak, że oczy nam się zamazały i jakimś cudem zdobył Nagrodę Publiczności.

Patrząc wstecz, wzdrygam się na myśl o połowie decyzji, które podjąłem. Rzecz jednak w tym, że więcej nauczyłem się z tego chaotycznego pierwszego filmu niż z jakiegokolwiek podręcznika czy tutoriala. Pięć filmów krótkometrażowych później, w tym „Going Home „Ślub i izolacja” oraz „Odkrycie na kempingu” – zrozumiałam, co tak naprawdę ma znaczenie, gdy kręcisz swój pierwszy film krótkometrażowy.

To nie będzie jeden z tych artykułów, które mówią, że kręcenie filmów jest łatwe, jeśli tylko wykonasz te 12 prostych kroków. To nie jest. Ale nie jest to też tak skomplikowane, jak mówią podręczniki do szkół filmowych.

Problem:większość początkujących zaczyna w złym miejscu

Ten sam schemat widzę w przypadku każdego nowego filmowca, z którym rozmawiam. Mają obsesję na punkcie aparatów, obiektywów i sprzętu. Spędzają tygodnie szukając idealnego sprzętu . Potem pojawiają się na planie z kamerą za 2000 dolarów i nie mają pojęcia, jaką historię opowiadają.

Sprzęt nie tworzy filmu. Nakręciłem „Elsę” na iPhonie. Był pokazywany na trzech festiwalach.

Oto, co tak naprawdę psuje pierwsze filmy:próbowanie zrobić za dużo. Piszesz 25-minutowy scenariusz z sześcioma lokalizacjami, dziesięcioma aktorami i wątkiem pobocznym dotyczącym traumy z dzieciństwa bohatera. Potem rzeczywistość uderza – masz jeden weekend, dwóch przyjaciół, którzy mogą pomóc i może 200 dolarów.

Większość festiwali ogranicza filmy krótkometrażowe do 20–30 minut, a programiści wolą jeszcze krótszą pracę. Optymalna długość wynosi około 13 minut , przy czym największą popularnością na festiwalu cieszą się filmy trwające od 5 do 15 minut. Kiedy w 22 minuty zrobiłem „Blood Buddies”, miałem trudności z zaprogramowaniem tego. Festiwale wolą wyświetlać cztery 5-minutowe filmy niż jeden 20-minutowy utwór.

To nie jest twórczy osąd – to prosta matematyka.

Prawdziwa przyczyna:myślimy jak twórcy filmów fabularnych

Filmy, które kochamy, to funkcje. Dwie godziny skomplikowanych postaci, wielu wątków, dramatycznych wątków. Kiedy więc siadamy do napisania naszego pierwszego filmu krótkometrażowego, staramy się zmieścić to wszystko w 15 minutach.

To nie działa.

Twórcy filmów często komplikują historie można to powiedzieć prosto, dodając zbyt wiele postaci lub zwrotów akcji. Zrobiłem to w przypadku mojego drugiego filmu. Trzy postacie, dwie linie czasu i zwrot akcji, który nie miał absolutnie żadnego sensu, ponieważ nie został odpowiednio skonfigurowany.

Zasadniczą kwestią jest to, że spodenki działają inaczej niż funkcje. To nie są minifilmy – mają swój własny format. Pomyśl o nich jak o opowiadaniach i powieściach. Opowiadanie nie stara się być skondensowaną powieścią. Koncentruje się na jednym momencie, jednej emocji, jednym zakręcie.

Twój pierwszy film krótkometrażowy musi działać w ten sam sposób.

Rozwiązanie:zacznij prosto i buduj mądrze

Oto, co zadziałało w moim przypadku w przypadku pięciu filmów i niezliczonych błędów.

Pisz za to, co masz

Zanim napiszesz choć jedną scenę, rozejrzyj się. Do jakich lokalizacji możesz uzyskać dostęp za darmo? Kto faktycznie się pojawi i pomoże? Co możesz sfotografować w jeden lub dwa dni?

Kiedy pisałem „Oglądając coś prywatnego”, wiedziałem, że mam mieszkanie, jednego przyjaciela aktora i weekend. Napisałem więc historię, która wydarzyła się w całości w jednym pokoju z udziałem dwóch postaci. Ograniczenie zmusiło mnie do skupienia się na dialogach i występie, zamiast próbować zachwycić ludzi scenografią.

Wiele udanych filmów krótkometrażowych przedstawia całą historię w jednym miejscu, skupiając się na silnych postaciach i napiętym scenariuszu. Kevin Smith zastrzelił „Clerks” w sklepie spożywczym, w którym pracował. Twoje ograniczenia nie są ograniczeniami – są kreatywnymi barierami.

Skup się na swojej historii

Jedna postać. Jeden jasny cel. Jedna przeszkoda. To wszystko.

W „Chicken Surprise” historia jest niezwykle prosta:facet próbuje ugotować obiad dla swojej dziewczyny. Nie potrafi gotować. Coś idzie nie tak. To cały film. Siedem minut. Grało na większej liczbie festiwali niż moje 22-minutowe „arcydzieło”.

Najlepsze filmy krótkometrażowe mają jasne, zwięzłe założenia i konkretny cel lub krótkie ramy czasowe . Pozbądź się wszystkiego, co nie służy bezpośrednio Twojej głównej idei. Jeśli dana scena nie posuwa historii do przodu ani nie ujawnia czegoś istotnego na temat Twojej postaci, przerwij ją.

Zaplanuj wszystko na etapie przedprodukcyjnym

W tym miejscu większość nowicjuszy ponosi porażkę. Myślą, że przedprodukcja oznacza obsadę kilku aktorów i zakup rekwizytów. Potem pojawiają się na planie i uświadamiają sobie, że nie mają pojęcia, jak zablokować sceny, gdzie umieścić kamerę ani jak wykonać wszystkie zdjęcia przed zachodem słońca.

Spędzanie większości czasu na etapie przedprodukcyjnym zapewnia płynniejsze wrażenia podczas filmowania i montażu. Oto, co musi się wydarzyć, zanim dotkniesz aparatu:

Lista ujęć: Zapisz każde ujęcie, którego potrzebujesz. Szerokie ujęcie apartamentu. Średnie ujęcie wchodzącej postaci A. Zbliżenie na nią, która widzi bałagan. Kiedy pomijam ten krok, zawsze zapominam o kluczowych relacjach i uświadamiam sobie to podczas montażu, gdy jest już za późno na ponowne nagranie.

Scenariusz: Nie musisz być artystą. Liczby kijowe działają. Używam prostych szkiców, aby określić kąty i ruch kamery. Oszczędza to wiele godzin stania na planie i zastanawiania się, gdzie umieścić kamerę.

Harmonogram: Przygotuj harmonogram zdjęć uwzględniający czas przygotowania, przerwy i nieuniknione opóźnienia. Moja zasada:niezależnie od tego, ile czasu uważasz, że potrzebujesz, podwój go. Kiedy kręciłem „In The End ” Zaplanowałem osiem godzin, choć myślałem, że zajmą cztery. Skończyliśmy z 20 minutami zapasu.

Sprawdzanie sprzętu: Przetestuj wszystko dzień wcześniej. Ustawienia aparatu, poziomy dźwięku, żywotność baterii. Pojawiłem się w „Closing Walls” i odkryłem, że mój zewnętrzny mikrofon nie jest kompatybilny z moim aparatem. Musieliśmy użyć wbudowanego mikrofonu, co ucierpiało na jakości dźwięku.

Zanim zaczniesz robić zdjęcia, poznaj podstawy

Nie musisz zapamiętywać wszystkich zasad tworzenia filmów, ale powinieneś zrozumieć kilka podstaw, które natychmiast poprawią Twój materiał filmowy.

Zasada 30 stopni

Podczas wycinania zdjęć tego samego obiektu przesuwaj aparat o co najmniej 30 stopni aby uniknąć drażniących cięć podskokowych. Jeśli sfotografujesz kogoś pod jednym kątem, a następnie nieznacznie przesuniesz aparat przed następnym ujęciem, będzie to wyglądało na pomyłkę. Przesuń go o co najmniej 30 stopni — lub znacząco zmień rozmiar zdjęcia, ogniskową lub kąt.

Zignorowałem to w moim pierwszym filmie. Montażysta spędził trzy godziny, starając się, aby materiał filmowy został płynnie poskładany. Tak naprawdę nigdy się to nie zdarzyło.

5 C kinematografii

Pięć C — Kąty kamery, Ciągłość, Cięcie, Zbliżenia i Kompozycja — zapewniają podstawowe koncepcje wizualnego opowiadania historii. Nie są to sztywne zasady, ale przemyślenie każdej z nich zwiększy Twoje szanse:

• Kąty kamery: Miejsce umieszczenia kamery zmienia sposób, w jaki widzowie postrzegają scenę
• Ciągłość: Zachowaj spójny kierunek ekranu i relacje przestrzenne
• Cięcie: Edytuj pod kątem rytmu i wpływu emocjonalnego, a nie tylko zasięgu
• Zbliżenia: Używaj ich, aby ujawnić emocje i stworzyć intymność
• Skład: Rozmieść elementy w kadrze tak, aby kierować okiem widza

Wdrażanie rozwiązania:Twój rzeczywisty plan produkcji

Krok 1:Napisz skrypt składający się z 5–10 stron

To wszystko. Pięć do dziesięciu stron. Jedna strona scenariusza odpowiada mniej więcej jednej minucie czasu ekranowego, więc Twoim celem jest 5–10 minut gotowego filmu.

Skoncentruj swoją historię na bezpośrednim problemie jednej postaci. Nie ich historia życia – tylko ta chwila. Czego chcą teraz? Co ich powstrzymuje? Jak to rozwiązać?

Najpierw napisz prosty konspekt:

• Otwarcie: Pokaż nam tę postać i jej świat
• Problem: Przedstaw przeszkodę lub konflikt
• Komplikacja: Pogorsz sytuację
• Rozwiązanie: Spłać (nie musi być szczęśliwy)

Uzyskaj informację zwrotną od kogoś, kto będzie szczery. A nie „Podoba ci się?” ale „Gdzie się pomyliłeś?” lub „Gdzie odpłynęła Twoja uwaga?”

Krok 2:Lista kontrolna przedprodukcyjna

Ustaw datę sesji (co najmniej 2-3 tygodnie poza):To tworzy prawdziwy ostateczny termin. Umieść to w kalendarzu wszystkich. Wysyłaj przypomnienia.

Obsadź swoich aktorów: Przyjaciele są w porządku na Twój pierwszy film. Tylko upewnij się, że rzeczywiście mogą zaangażować się w Twój harmonogram. Zdarzały mi się przypadki, w których zdjęcia się rozpadały, ponieważ pewnego ranka aktor zrezygnował z pracy.

Znajdź swoje lokalizacje: Przeszukaj ich osobiście. Sprawdź światło w porze dnia, w której będziesz robić zdjęcia. Słuchaj hałasu otoczenia — ruchu ulicznego, budowy, klimatyzacji. Hałas autostradowy, którego ledwo zauważasz podczas zwiadu, zniszczy Twój dźwięk.

Utwórz listę ujęć: Idź scena po scenie. Dla każdej sceny zapisz:

• Szerokie ujęcie w celu ustalenia przestrzeni
• Średnie ujęcia dialogów
• Zbliżenia dla reakcji
• Wszelkie konkretne wstawki lub szczegóły

To nie jest kreatywne – to ubezpieczenie. Dzięki temu otrzymasz wszystko, czego potrzebujesz.

Zbierz swój sprzęt:

• Aparat (aparaty w telefonie działają dobrze)
• Statyw (absolutnie niezbędny — ręczny wygląda na amatorski)
• Mikrofon zewnętrzny, jeśli to możliwe
• Dodatkowe baterie i karty pamięci
• Podstawowe oświetlenie (światło naturalne + reflektory pasują do większości spodenek)

Stwórz prosty zestaw produkcyjny:

• Taśma Gaffera
• Przedłużacze
• Przekąski i woda (poważnie – nakarmiona załoga =szczęśliwa załoga)
• Apteczka
• Formularze zgody dla aktorów i lokalizacji

Krok 3:Strategia dnia produkcyjnego

Dźwięk ma większe znaczenie niż myślisz

Zły dźwięk jest często cechą charakterystyczną amatorskiego kręcenia filmów. Ludzie wybaczą niedoskonałe kadrowanie i oświetlenie. Nie wybaczą dialogu, którego nie rozumieją.

Jeśli nie masz mikrofonu zewnętrznego, zbliż się do fotografowanych obiektów i nagraj dźwięk pomieszczenia (30 sekund dźwięku otoczenia w Twojej lokalizacji), którego możesz użyć podczas montażu, aby wygładzić przejścia audio.

Trzymaj się swojej listy ujęć

Kiedy jesteś na planie, wszystko wydaje się pilne. Będziesz mieć ochotę pominąć strzały lub zmienić plan. Czasami powinieneś – kręcenie filmów wymaga elastyczności. Zanim jednak przejdziesz do następnej sceny, sprawdź listę ujęć. Czy zdobyłeś wszystko, czego potrzebujesz? Czy te ujęcia można ze sobą połączyć?

Przekonałem się o tym na własnej skórze w „Żonaty i izolowany .” Pominąłem strzał, który uznałem za jednorazowy. Podczas montażu zdałem sobie sprawę, że to ujęcie było jedyną rzeczą, która sprawiła, że ​​sekwencja zadziałała. Musieliśmy powtórzyć zdjęcia, co kosztowało kolejny weekend i koordynację z aktorami.

Wykonaj ramkę testową

Przed każdym strzałem wykonaj szybki test. Sprawdź skupienie, kadrowanie i poziom dźwięku, gdy aktorzy są na miejscu. Poszukaj dziwnych cieni, rozpraszających elementów tła i nie na miejscu rekwizytów.

Ruszaj się szybko, ale nie spiesz się

Masz ograniczony czas. Ale pośpiech prowadzi do błędów. Lepiej zrobić pięć doskonałych ujęć niż dziesięć przeciętnych.

Krok 4:Kontrola rzeczywistości poprodukcyjnej

Oprogramowanie do edycji: Zacznij od bezpłatnych opcji. Oba programy iMovie (Mac) lub DaVinci Resolve (Windows/Mac) działają dobrze. Nie pozwól, aby sprzęt był wymówką.

Twój pierwszy montaż będzie do niczego: To normalne. Po prostu uporządkuj wszystkie nagrania. Oglądaj to. Następnie rozpocznij cięcie.

Bądź bezwzględny: Zabij swoich ukochanych. To piękne ujęcie, które przygotowywałeś przez 30 minut? Jeśli nie pasuje to do historii, usuń to. Kiedy redagowałem „Going Home ” skrócono z 18 do 12 minut i stał się lepszym filmem. Za każdym razem.

Projekt dźwięku ma znaczenie: Dodaj dźwięk otoczenia pod wszystko. Znajdź muzykę bez tantiem, która pasuje do Twojego nastroju (Artlist, Epidemic Sound lub bezpłatne opcje, takie jak Bensound). Właściwa muzyka może zmienić scenę.

Zdobądź świeże spojrzenie: Pokaż swoją wstępną wersję komuś, kto nie był w to zaangażowany. Zadawaj konkretne pytania:„Gdzie się myliłeś?” „Gdzie sprawdziłeś swój telefon?”

Korekcja kolorów: Nawet podstawowa korekcja kolorów sprawia, że Twój film wygląda bardziej profesjonalnie. DaVinci Resolve ma niesamowite bezpłatne narzędzia do kolorowania. Obejrzyj kilka tutoriali na YouTube. Piętnaście minut pracy z kolorem może sprawić, że Twój film będzie wyglądał na dwa razy droższy.

Ponowne strzelanie to nie porażka: Czasami zdajesz sobie sprawę, że tracisz decydujący strzał. Zrób zdjęcie ponownie. Zrobiłem zdjęcia do każdego filmu, który nakręciłem. To nie znak, że poniosłeś porażkę – to część procesu.

Odpowiadanie na często zadawane pytania

Jak nakręcić krótki film jako początkujący?

Zacznij od prostej historii, którą możesz nakręcić w 1–2 dni, korzystając z dostępnych zasobów. Skoncentruj się na mocnych charakterach i jednym wyraźnym konflikcie. Zaplanuj wszystko na etapie przedprodukcyjnym, nakręć więcej reportaży, niż myślisz, że potrzebujesz i bądź bezwzględny podczas montażu.

Jaka jest zasada 20/30 w filmie?

Zasada 30 stopni mówi, że aparat powinien poruszać się o co najmniej 30 stopni pomiędzy kolejnymi zdjęciami tego samego obiektu, aby uniknąć drażniących cięć podskokowych. Niektórzy filmowcy odwołują się także do „zasady różnicy 20%” – każde ujęcie powinno różnić się o co najmniej 20% kątem, rozmiarem lub ogniskową, aby zapewnić płynne połączenie.

Jakie są 5 C filmu?

Pięć C kinematografii to kąty kamery, ciągłość, cięcie, zbliżenia i kompozycja AAFT. Te podstawowe pojęcia, wprowadzone przez Josepha V. Mascelli, stanowią podstawę wizualnego opowiadania historii i pomagają twórcom filmowym zastanowić się, jak praca kamery wpływa na narrację.

Czy 25 minut to za długo na film krótkometrażowy?

O ile niektóre festiwale przyjmują filmy do 40 minut, większość programistów woli krótszą pracę . Film 25-minutowy zajmuje miejsce pięciu filmów 5-minutowych, co utrudnia akceptację. Na swój pierwszy film zaplanuj 5–15 minut – będziesz mieć więcej opcji festiwalowych i zmusisz się do opowiedzenia konkretnej historii.

Dystrybucja:zobaczenie Twojego filmu

Gdy film będzie już gotowy, nie zostawiaj go na dysku twardym.

Festiwale filmowe: Festiwale badawcze pasujące do Twojego gatunku i budżetu. FilmFreeway ułatwia przesyłanie zgłoszeń. Zacznij od lokalnych festiwali – są one bardziej dostępne dla nowicjuszy i możesz w nich uczestniczyć. Zgłosiłam „Pakiet Noelle” na osiem festiwali. Zrobiło się trzy. To wydawało się ogromną wygraną.

Platformy internetowe: YouTube i Vimeo zapewniają natychmiastowy dostęp do odbiorców na całym świecie. Utwórz atrakcyjną miniaturę. Napisz opis zawierający kluczowe wyszukiwane hasła (film krótkometrażowy, gatunek, tytuł filmu). Nie lekceważ mediów społecznościowych — filmy na Instagramie stały się wirusowe już po nakręceniu 60-sekundowego zwiastuna.

Twoja witryna/portfolio: Jeśli próbujesz zbudować karierę filmową, stwórz prostą stronę internetową ze swoją pracą. To nie musi być wyszukane. Wix lub Squarespace działają dobrze. Posiadanie profesjonalnie wyglądającego miejsca do prezentacji filmów ma znaczenie, gdy kontaktujesz się ze współpracownikami lub potencjalnymi klientami.

Co chciałbym, żeby ktoś mi powiedział

Twój pierwszy film krótkometrażowy nie będzie idealny. Może nawet nie będzie dobrze. Nie ma w tym nic złego.

Celem nie jest stworzenie arcydzieła – chodzi o dokończenie czegoś. Aby przejść przez cały proces od skryptu do końcowego eksportu. Każdy popełniony błąd uczy Cię więcej niż jakikolwiek samouczek.

Patrzę wstecz na „Pakiet Noelle” i widzę mnóstwo wad. Dźwięk jest niespójny. Niektóre zdjęcia są nieostre. Tempo wciąga w środku. Ale zakończyliśmy to. Ukończenie pierwszego filmu dało mi pewność, że mogę nakręcić następny.

Zacznij prosto. Zaplanuj dokładnie. Strzelaj celowo. Edytuj bezlitośnie.

Potem zrób to jeszcze raz, trochę lepiej.

Zasoby, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z kręceniem filmów

Bezpłatna muzyka i efekty dźwiękowe

• Bensound: Prosta, przyjazna dla początkujących biblioteka z szeroką gamą muzyki i efektów dźwiękowych.

• Freesound: Ogromna biblioteka tworzona przez użytkowników. Wyszukiwanie może być trafne lub chybione, ale idealne do znajdowania unikalnych efektów.

Oprogramowanie do montażu i tworzenia filmów

• iMovie: Idealny punkt wyjścia dla użytkowników komputerów Mac — przejrzysty interfejs i doskonały do nauki podstaw.

• Rozwiązanie DaVinci: Profesjonalna jakość, z potężną bezpłatną wersją, idealną do rozwijania zaawansowanych narzędzi do edycji, koloru i dźwięku.

Poradniki dotyczące tworzenia filmów

Kanały YouTube

• StudioBinder: Jasne wyjaśnienia podstaw tworzenia filmów — od reżyserii po produkcję.

• Indy Mogul: Kreatywne, praktyczne samouczki z myślą o majsterkowaniu i niskobudżetowym.

Strony internetowe

• Brak szkoły filmowej: Artykuły, przewodniki i samouczki dotyczące wszystkiego, od zdjęć po sprzęt.

• Blog PremiumBeat: Szczegółowe wskazówki dotyczące produkcji i artykuły dotyczące dźwięku.

• FiLMiC Pro: Samouczki i przewodniki twórców popularnej aplikacji mobilnej do tworzenia filmów.

• Chwila: Sprzęt do smartfonów i zaskakująco obszerny blog z poradami dotyczącymi tworzenia filmów.

Społeczności filmowców online

• Reddit

  • r/Filmowcy: Duża, aktywna społeczność idealna do rozwiązywania problemów i konkretnych pytań technicznych.

  • r/BeginnerFilmmakers: Mała, wspierająca grupa dostosowana do nowicjuszy i twórców filmowych rozpoczynających karierę.

Pomoc tematyczna

Tworzenie filmów na smartfonach

• Przewodnik DSLR i Petera McKinnona (YouTube):Przyjazne i przystępne opisy strzelania na smartfonach, sprzętu i technik.

Oświetlenie

• Aputura i Neumann Films (YouTube):Praktyczne konfiguracje oświetlenia, triki budżetowe i profesjonalne koncepcje wyjaśnione w jasny sposób.

Dźwięk

• Curtis Judd (YouTube):Jedno z najlepszych źródeł nauki dźwięku podczas tworzenia filmów, od rozmieszczenia mikrofonu po przebieg pracy na planie.

Edycja (ogólne)

• Wyszukaj w YouTube „samouczki dla początkujących dotyczące Twojego oprogramowania” aby zapoznać się z najnowszymi instrukcjami krok po kroku.

Peekatthis.com jest częścią programu partnerskiego Amazon Services LLC, co oznacza, że otrzymujemy niewielką prowizję za kliknięcie naszych linków i dokonanie zakupu. To jak nasz sposób powiedzenia „Dziękujemy, że nas wspierasz!” Współpracujemy także z B&H, Adoramą, Clickbank, CJ i kilkoma innymi fajnymi ludźmi.

Jeśli uważasz, że ten post był pomocny, nie zatrzymuj go dla siebie – udostępnij go znajomym w mediach społecznościowych! Masz coś do dodania? Dodaj komentarz poniżej; uwielbiamy słyszeć od Ciebie!

📌 Nie zapomnij dodać tego bloga do zakładek na później i przypiąć te zdjęcia do artykułu! Nigdy nie wiesz, kiedy możesz ich potrzebować.

O autorze : 

Trent Peek to reżyser specjalizujący się w reżyserii, produkcji i aktorstwie. Współpracuje z wysokiej klasy kamerami kinowymi marki RED  i ARRI  a także ceni wszechstronność kamer takich jak Blackmagic Pocket Cinema . 

Jego najnowszy film krótkometrażowy „Going Home ” został wybrany do Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Soho 2024 , podkreślając jego umiejętność tworzenia fascynujących narracji. Dowiedz się więcej o jego pracy na [IMDB ], [YouTube ], [Vimeo ] i [Etap 32 ] 

W wolnych chwilach lubi podróżować (czasami udaje mu się nawet spakować odpowiednie buty), zwijać się z książką (a zazwyczaj zasypia po dwóch stronach) i burzyć mózgi pomysłami na filmy (większość z nich nigdy nie ujrzy światła dziennego). To dobry sposób na zajęcie się czymś, nawet jeśli jest przy tym trochę bałaganu.

P.S. Naprawdę dziwnie jest mówić w trzeciej osobie

Dołącz :niedawno pojawił się w podcaście Pushin , dzieląc się spostrzeżeniami na temat roli reżysera w produkcjach niezależnych.

Więcej materiałów zza kulis i aktualizacji projektu znajdziesz na jego kanale YouTube pod adresem https://www.youtube.com/@trentalor . 

W przypadku pytań biznesowych skontaktuj się z nim pod adresem trentalor@peekatthis.com . Trenta znajdziesz także na Instagramie @trentalor  i Facebook @peekatthis .