Najlepsze aparaty do tworzenia filmów 2026:iPhone kontra lustrzanka cyfrowa

IPhone po prostu pobił moją lustrzankę cyfrową za 3000 dolarów (i nawet nie jestem szalony)

W zeszłym miesiącu nakręciłem scenę w bocznej uliczce. Jedna praktyczna żarówka, bez wypełnienia, tylko wibracje i modlitwy. Korzystałem z dwóch aparatów:mojego iPhone'a 16 Pro i Canona EOS R5 Mark II, który kosztuje więcej niż mój pierwszy samochód.

Wygrał iPhone.

Czystsze cienie. Lepsze wycofanie podświetlenia. Odcienie skóry, które nie wymagały 40-minutowego utrwalania w Resolve. Kanon? Wyglądało na zmęczone. Jakby właśnie skończył 10-godzinny koncert firmowy i chciał wrócić do domu.

Mamy rok 2025. Wszystko, co myślałeś, że wiesz o aparatach, jest teraz znakiem zapytania.

Jestem Trent Peek. Wyreżyserowałem film Going Home , który jakimś cudem znalazł się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Soho w 2024 roku. W tym roku przetestowałem dziewięć aparatów — Sony, Canon, Blackmagic, a nawet Apple — i to, czego się nauczyłem, zmienia zasady gry dla niezależnych twórców filmowych kręcących filmy krótkometrażowe.

To nie jest kolejna lista specyfikacji, których nigdy nie zapamiętasz. To jest podręcznik terenowy, który chciałbym mieć, zanim wydam 7000 dolarów na niewłaściwy bieg.

Problem:dlaczego Twój aparat za 2000 dolarów faktycznie kosztuje 7000 dolarów

Zamówiłem w przedsprzedaży Blackmagic Pocket 6K jak idiota ze świeżą linią kredytową. Specyfikacje wyglądały idealnie. Budżetowa bestia. Następnie otworzyłem pliki.

Minuta RAW? 32 GB.

Moje M2 Mac Studio — maszyna, która śmieje się z większości zadań — zacinała się, jakby połączenie dial-up próbowało ją załadować.

Bateria padła po 50 minutach. Zapomnij o pełnej scenie. Miałem szczęście, że udało mi się zrobić jedno przyzwoite ujęcie.

I przegrzał się w dzień, w którym temperatura wynosiła 73°F.

W międzyczasie testowałem Fujifilm X-T50. Sprzedaż detaliczna:1399 USD. Wynik? Około 90% jakości obrazu, zero dramatyzmu, brak przegrzania i nie potrzebowałem drugiego kredytu hipotecznego na dyski twarde.

Rzecz w tym, że producenci kamer nie pokazują ukrytych kosztów. Klatki. Baterie. Karty CFexpress, które kosztują więcej niż miesięczny rachunek za telefon. Kiedy będziesz „gotowy do produkcji”, kamera za 2000 dolarów stanie się zestawem za 7000 dolarów.

A Twoja historia nadal nie jest lepsza.

Podstawowa przyczyna:trzy siły przepisujące kinematografię w 2026 r.

Wybór aparatu na rok 2025 wydaje się skomplikowany, ponieważ gra się zmieniła. Trzy siły zmieniają sposób, w jaki strzelamy:

1. Przejęcie smartfonów

Smartfony nagrywają teraz w trybie Log z prawdziwym zachowaniem najważniejszych fragmentów, a niektóre rejestrują wewnętrznie ProRes. Idealnie nadają się do szybkich dokumentów lub treści społecznościowych. Nadal jednak borykają się z płytką głębią ostrości bez cyfrowych sztuczek. Jeśli potrzebujesz kremowego rozmycia tła, telefon tego nie zrobi.

Kiedy kręciłem zdjęcia w stylu partyzanckim dla Żonaci i izolowani na iPhonie 15 Pro byłem oszołomiony szerokością geograficzną poczty. Kolor się utrzymał. Ziarno było czyste. Ale w drugiej chwili chciałem uzyskać prawdziwy bokeh dla emocjonalnego zbliżenia? Cyfrowy „Tryb portretowy” wyglądał plastikowo.

2. Wyścig zbrojeń AI

Autofokus śledzący kostium firmy Canon i ekspozycja oparta na emocjach firmy Sony mają na celu dostosowanie oświetlenia do wyrazu twarzy. Brzmi rewolucyjnie. Dopóki nie skupisz się na wzorzystej marynarce, a nie na oczach aktora. Lub rozjaśnia scenę „radości”, gdy ktoś faktycznie upadł.

Widziałem, jak 37 ujęć ulega zniszczeniu podczas kręcenia dramatu, ponieważ sztuczna inteligencja firmy Canon przedłożyła garderobę nad wydajnością. Kiedy te systemy zawodzą, zawodzą spektakularnie.

3. Pułapka rozdzielczości

Jeden dzień nagrań w rozdzielczości 8K to sześciokrotność ilości danych przypadających na nagrania w rozdzielczości 4K. Jeśli nie dostarczasz treści dla IMAX lub nie potrzebujesz ekstremalnej zmiany kadru dla efektów wizualnych, najlepszym rozwiązaniem będzie rozdzielczość od 4K do 6K. Twój redaktor będzie Ci wdzięczny.

Rozwiązanie:przestań kupować aparaty i zbuduj systemy

Najlepszy „aparat” do filmów krótkometrażowych w 2026 r. to nie jedno pudełko.

To system:korpus pasujący do Twojego toku pracy, obiektywy, na które Cię naprawdę stać, dźwięk, który nie brzmi, jakbyś był pod wodą, oraz oświetlenie, które sprawia, że aktorzy wyglądają jak ludzie.

Kiedy kręciłem „Going Home”, korzystałem z kamery RED Cinema Camera – nie był to najseksowniejszy wybór, ale zapewniał mi nieograniczone możliwości nagrywania, wbudowaną stabilizację i wewnętrzną technologię ProRes. Zestawiłem go z obiektywami anamorficznymi Orion i filtrem BlackPro‑Mist¼. RED Scarlet-WDragon5K stanowił krok naprzód w stosunku do podstawowego bezlusterkowca, choć wciąż brakowało mu sprzętu 6K lub 8K.

Wynik? Materiał filmowy oceniany jak masło, dwie selekcje festiwalowe i zero problemów z przegrzaniem.

W międzyczasie inna ekipa wykonująca tę samą sesję korzystała z aparatu CanonR6. Wspaniały obraz, kompaktowy jak na swoją moc — aż do pięciu minut przed złotą godziną monitor zrobił się czarny. Cała załoga wzdrygnęła się; DP przeklinał, producent gorączkowo googlował.

Sprawca? Niemarkowy kabel SDI za 50 dolarów. Ten sprzęt za 10 000 dolarów zginął z powodu taniego kabla.

Wdrażanie rozwiązania:strategia dotycząca Twoich kamer na rok 2026 do filmów krótkometrażowych

Oto jak dokonać wyboru, nie tracąc przy tym zdrowia psychicznego ani oszczędności:

Krok 1:Najpierw zdefiniuj przepływ pracy

Przestań patrzeć w kamery. Zacznij od przepływu pracy.

• Czy Twój komputer obsługuje nagrania RAW? Jeśli nie, nie kupuj aparatu RAW. Moje M2 Mac Studio krztusiło się plikami Blackmagic, dopóki nie przełączyłem się na zoptymalizowane multimedia.
• Czy potrzebujesz autofokusa? Strzelcy solowi strzelający w trybie „run-and-gun” potrzebują firmy Sony lub Canon. Jeśli pracujesz z ściągaczem ostrości na statywie, Blackmagic będzie w porządku.
• Jaki jest Twój zestaw oświetleniowy? Świetne działanie przy słabym oświetleniu nie zastępuje rzeczywistego oświetlenia. Dowiedziałam się o tym z Pakietu Noelle kiedy próbowaliśmy nakręcić scenę w piwnicy na a7S III z zerowym wypełnieniem. Aparat sobie z tym poradził. Obraz wydawał się płaski i pozbawiony życia.

Krok 2:nadaj priorytet temu, co naprawdę ważne

W przypadku filmów krótkometrażowych najważniejsze są zakres dynamiczny, zapis w dzienniku lub formacie RAW, użyteczny autofokus i nauka o kolorze. Wszystko inne jest do negocjacji.

Oto, czego należy szukać:

• Zakres dynamiki :Minimum 12 przystanków. Pozwala to uchwycić emocje w światłach i cieniach.
• Dziennik lub RAW :Niezbędny do korekcji kolorów i polerowania festiwalowego. Poszukaj BRAW, ProRes, S-Log3 lub V-Log.
• Przydatny autofokus :Systemy Sony FX i Canon Dual Pixel niezawodnie śledzą twarze. Jeśli reżyserujesz solo, ma to znaczenie.
• Nauka o kolorach :Technologia Blackmagic Generation 5 Color Science, symulacje filmów Fujifilm i profile kolorów Sony zapewniają kinowe odcienie skóry.

Krok 3:Budżet dla całego systemu

Różnica cenowa pomiędzy aparatami kinowymi a aparatami bezlusterkowymi jest znacząca – ARRI ALEXA Mini LF kosztuje około 58 760 dolarów, podczas gdy Sony FX3 kosztuje 3898 dolarów. Ale to tylko ciało.

Dodaj:

• Soczewki:500–2000 USD
• Baterie:200–500 USD
• Przechowywanie:200–800 USD
• Klatka i zestaw:300–1000 USD
• Dźwięk:300–1000 USD

Ta „kamera za 2000 dolarów” to teraz system o wartości 4000–6000 dolarów.

Krok 4:Wynajmij przed zakupem

Szkoda, że nie wypożyczyłem Blackmagic Pocket Cinema Camera4K przed zakupem. Poświęcenie zaledwie kilku dni na testowanie zaoszczędziłoby mi 2000 dolarów i wiele żalu. Blackmagic Cinema6K to ogromny krok naprzód w stosunku do 4K, więc zamiast tego zdecydowałem się na 6K — i naprawdę się cieszę, że tak zrobiłem.

Większość domów do wynajęcia oferuje stawki weekendowe. Przetestuj aparat na prawdziwej sesji. Zobacz, jak obsługuje Twój przepływ pracy. Następnie zdecyduj.

Jaka jest najlepsza kamera wideo do filmów krótkometrażowych w 2026 r.?

Nie ma jednego „najlepszego” aparatu. Jeśli jednak pytasz, co sprawdzi się w przypadku większości niezależnych twórców filmowych tworzących filmy krótkometrażowe w 2026 r., oto moje typy oparte na zastosowaniach w świecie rzeczywistym:

Najlepszy ogólnie:Sony FX3 (3900 USD)

Aparat Sony FX3 został zatwierdzony przez serwis Netflix i był używany do kręcenia dużych produkcji, takich jak The Creator . DP Checco Varese użył go razem z kamerą Sony VENICE w filmie Dopesick i powiedział, że będziesz miał wyzwanie, aby zobaczyć różnicę.

Dlaczego wygrywa :Czujnik pełnoklatkowy, 12,1 MP z ponad 15 przystankami zakresu dynamiki, zakres ISO od 80 do 102 400, 4K do 120 kl./s i dwa wejścia XLR z dołączonym górnym uchwytem. Autofokus jest niezawodny. Wydajność przy słabym oświetleniu jest niezrównana. I nie przegrzewa się podczas nieograniczonego nagrywania w rozdzielczości 4K.

Nie używałem jeszcze FX3 w moich własnych projektach, ale każdy DP, którego znam, a kto go posiada, przysięga na niego. Francuski reżyser Michael Gabriele powiedział nawet 10 lat temu, że suma pieniędzy potrzebna do uzyskania czegoś, co wyglądało choć w połowie tak przyzwoicie, byłaby nieosiągalna.

Najlepsze dla :Twórcy filmów indywidualni, filmy dokumentalne, scenariusze przy słabym oświetleniu, strzelaniny typu „uciekaj i strzelaj”.

Najlepsza budżetowa kamera kinowa:kieszonkowa kamera kinowa Blackmagic 6K G2 (2195 USD)

Blackmagic Pocket 6K G2 zapewnia rozdzielczość 6K z 13 przystankami zakresu dynamiki, podwójną natywną czułość ISO do 25 600 i obsługuje zarówno 10-bitowy Apple ProRes, jak i 12-bitowy Blackmagic RAW.

Dlaczego wygrywa :Technologia Blackmagic Generation 5 Color Science poprawia odcienie skóry i ogólną dokładność kolorów. W zestawie otrzymujesz pełną licencję na DaVinci Resolve Studio. Jakość obrazu znacznie przewyższa jego cenę.

Haczyk :Autofokus nie jest wystarczający w porównaniu z zaawansowanymi systemami stosowanymi w nowoczesnych aparatach bezlusterkowych, takich jak Canon EOS R5 C czy Sony FX3. Będziesz musiał ustawić fokus ręcznie lub użyć narzędzi zewnętrznych.

Najlepsze dla :Krótkometrażowe narracje, projekty kolorowe, filmowcy z ekipą.

Najlepsza hybryda:Panasonic Lumix S5 II (2200 USD)

Lumix S5 II obsługuje pełnoklatkowe wideo 6K z autofokusem z detekcją fazy, doskonałą stabilizacją obrazu wbudowaną w korpus i kompaktową konstrukcją.

Dlaczego wygrywa :Wszechstronny. Świetna stabilizacja. Niezawodny autofokus. Dobrze nagrywa zarówno zdjęcia, jak i filmy, dzięki czemu idealnie nadaje się dla strzelców hybrydowych lub filmowców ślubnych, którzy potrzebują obu.

Haczyk :Soczewki mogą być drogie. Jeśli jednak korzystasz już z ekosystemu L-Mount, jest to solidny wybór.

Najlepsze dla :Strzelanki hybrydowe, twórcy filmów podróżniczych, prace dokumentalne.

Najlepszy kompaktowy moduł mocy:Fujifilm X-M5 (1199 USD)

Fujifilm X-M5 nagrywa wideo w rozdzielczości 6,2K przy otwartej bramce, wykorzystując cały obszar czujnika i obejmuje zapis F-Log2 . Jest mały, niedrogi i zapewnia filmowy wygląd prosto z aparatu dzięki legendarnym symulacjom filmów Fuji.

Dlaczego wygrywa :Nauka o kolorze Fujifilm. Ostry obraz. Przystępny. Świetnie nadaje się do fotografowania w podróży lub w ukryciu.

Haczyk :Zestaw obiektywu XC 15–45 mm w zestawie jest przeciętny i generuje irytujący szum związany z zoomem — najlepiej go unikać. Kup sam korpus i połącz go z podkładem.

Najlepsze dla :Twórcy filmowi dbający o budżet, zdjęcia podróżnicze, lekkie konfiguracje.

Najlepsze przy słabym oświetleniu:Sony a7S IV (3500 USD)

Sony a7S III jest wyposażony w 12,1-megapikselową matrycę Exmor R CMOS o zakresie ISO 80–102 400 z możliwością rozszerzenia do 40–409 600. Model a7S IV opiera się na tym dziedzictwie.

Dlaczego wygrywa :Można dosłownie fotografować w świetle świec. Czujnik doskonale radzi sobie w słabym oświetleniu przy minimalnym poziomie hałasu. Zakres dynamiki jest ogromny. Autofokus nigdy się nie wyłącza.

Najlepsze dla :Horrory, thrillery, nocne plenery, każdy projekt, który żyje w ciemności.

Jaką kamerę kinową kupić w 2026 r.?

Jeśli w 2026 r. wkraczasz na tereny przygotowane na festiwale i zatwierdzone przez Netflix, RED Komodo-X jest wyposażony w czujnik migawki globalnej Super35 o rozdzielczości 19,9 MP, zapewniający rozdzielczość 6144 × 3160 przy prędkości do 80 kl./s w 6K i 120 kl./s w 4K, z ponad 16,5 stopniami zakresu dynamiki.

Dlaczego wygrywa :RED obniżył cenę oryginalnego Komodo o około 2000 dolarów, obniżając ją do zaledwie 2995 dolarów. Komodo-X kosztuje około 5999 dolarów. Globalna migawka eliminuje zniekształcenia ruchu, dzięki czemu idealnie nadaje się do rejestrowania szybkiej akcji bez utraty jakości obrazu.

Filmowiec Michael Bay wykorzystał specjalistyczną wersję Komodo „Bayhem” do filmów pełnych akcji i wykorzystano ją w scenie otwierającej Saturday Night Live. Ten aparat to zapewnia.

Haczyk :Brak wbudowanego filtra ND. Brak wbudowanego ND jest spoilerem, biorąc pod uwagę docelowy segment cenowy. Będziesz potrzebować zewnętrznych dysków ND lub adaptera.

Najlepsze dla :zgłoszenia festiwalowe, krótkie filmy fabularne, projekty z dużą ilością efektów wizualnych, szybka akcja.

Dlaczego warto używać kamery w 2026 r.?

Większość filmowców nie potrzebuje już kamery. Ale są wyjątki.

Kamery prosumenckie są prostsze i szybsze w użyciu, dzięki czemu idealnie nadają się do oglądania wiadomości, wydarzeń lub do użytku szkolnego. Mają wbudowane filtry ND, duże zakresy zoomu i wejścia XLR. Nie ma potrzeby niczego kombinować. Po prostu włącz i strzelaj.

Jeśli kręcisz wesela, wydarzenia na żywo lub filmy korporacyjne, gdzie szybkość jest ważniejsza niż kinowy styl, kamera nadal ma sens. Wybierz Panasonica, Canona lub Sony. Unikaj marek, o których nigdy nie słyszałeś – to po prostu telefony z fałszywym obiektywem zmiennoogniskowym.

Z jakiego aparatu korzystają YouTuberzy?

Sony ZV-E10 II to ulubiony model YouTuberów i twórców krótkich treści ze względu na czujnik 26 MP, niezawodny autofokus i funkcje skupiające się na twórcach, takie jak tryb prezentacji produktu i przycisk rozmycia tła.

Dla vlogerów, którzy potrzebują czegoś jeszcze mniejszego, aparat Canon PowerShot G7 X Mark III jest kompaktowy, niedrogi i umożliwia nagrywanie w rozdzielczości 4K. Jeśli jednak chcesz kinowych treści w YouTube, sięgnij po Fujifilm X-M5 lub Sony a7 IV.

Jaki jest najlepszy aparat dla początkującego filmowca?

Fujifilm X-M5 nagrywa wideo w rozdzielczości 6,2K przy otwartej bramce, oferuje zapis F-Log2 dla maksymalnego zakresu dynamiki i jest dostępny w rozsądnej cenie. Kosztujący zaledwie 1199 dolarów korpus to najlepszy aparat dla początkujących w 2025 roku.

Dlaczego wygrywa :X-M5 wykorzystuje cały obszar czujnika, a nie przyciętą część, co zapewnia znacznie większą elastyczność podczas kadrowania w edycji. Technologia kolorystyczna Fujifilm zapewnia filmowy wygląd prosto z aparatu. Jest mały, przenośny i uderza znacznie powyżej swojej wagi.

Haczyk :Zestaw obiektywu XC 15–45 mm w zestawie jest przeciętny i generuje irytujący szum związany z zoomem — najlepiej go unikać. Kup sam korpus i połącz go z obiektywem stałoogniskowym, np. 23 mm f/2 lub 35 mm f/2.

Wicemistrz :Panasonic G85 to najlepszy aparat na początek, kosztujący około 700 USD z obiektywem, wyposażony w solidną uszczelnienie przed warunkami atmosferycznymi, wbudowaną stabilizację i ostry obiektyw kitowy 12-60.

Jaka jest najlepsza budżetowa kamera filmowa?

Panasonic GH5 II ma profesjonalne funkcje wideo, w tym 10-bitowe nagrywanie w rozdzielczości 4K, dwa gniazda kart i doskonałą stabilizację wbudowaną w cenę około 1400 dolarów. Jest zbudowany jak czołg. Żywotność baterii jest solidna. Dzięki zgodnym obiektywom Panasonic możesz nagrywać z ręki filmy, które będą wyglądać, jakby zostały nakręcone na statywie.

W przypadku mniejszych budżetów Panasonic G85 za 700 dolarów z obiektywem jest nie do pobicia. Użyłem jednego w The Camping Discovery i poradził sobie ze wszystkim, co na niego rzuciłem.

Jaka jest najtańsza kamera filmowa?

Kamera Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K oferuje funkcje na poziomie Hollywood z czujnikiem Super 35, rozdzielczością 6144 x 3456, nagrywaniem Blackmagic RAW i podwójną natywną czułością ISO za 2495 USD.

Obejmuje to pełną licencję na DaVinci Resolve Studio. Kamera posiada dwa wejścia mini XLR dla dźwięku i 5-calowy ekran dotykowy LCD. Jeśli chodzi o jakość obrazu, nic innego nie może się równać w tej cenie.

Jeśli to wciąż za dużo, sięgnij po używany Panasonic GH5 lub Sony a6400 za niecałe 1000 dolarów. Obydwa zapewniają czysty obraz 4K i dobrze wytrzymują post.

🎬 Poradnik „Ukradnij to”:jak wybrać

📄 Ściągawka dotycząca sprzętu fotograficznego

Ostateczna myśl 💡
Nie potrzebujesz sprzętu za 10 tysięcy dolarów, żeby nakręcić film, który porusza ludzi.
Potrzebujesz narzędzia odpowiedniego do Twojego stylu, historii i przepływu pracy.

Pytanie brzmi:
Czy nadal wybierasz sprzęt tak, jakby był rok 2018?

Jaki typ aparatu jest najlepszy do filmowania?

To zależy od tego, co fotografujesz.

• Śluby/imprezy :Bezlusterkowa hybryda ze świetnym autofokusem (Sony a7 IV , Canon R6 Mark II , Panasonic S5 II ).
• Krótkie filmy narracyjne :Kamera kinowa z RAW lub Log (Blackmagic Pocket 6K G2 , Sony FX3 , RED Komodo-X ).
• Dokumentalne :Kompaktowy, niezawodny, dobry przy słabym oświetleniu (Sony FX30 , Panasonic GH7 ).
• Korporacyjne/komercyjne :Profesjonalna kamera lub kamera kinowa z wejściami XLR (Canon XA60 , Sony FX6 ).
• YouTube/Społeczności :Kompaktowy bezlusterkowiec lub smartfon (Sony ZV-E10 II , Fujifilm X-M5 , iPhone 16 Pro ).

Najlepszy aparat do filmowania to taki, który pasuje do Twojego trybu pracy i nie przeszkadza.

Podsumowanie:przestań gonić za specyfikacjami, zacznij kręcić filmy

Do transportu ludzi nie jest potrzebny sprzęt za 10 000 dolarów. Potrzebujesz narzędzia odpowiedniego do Twojego stylu, historii i przepływu pracy.

Na własnej skórze przekonałem się, że kabel za 50 dolarów może zrujnować sesję za 6000 dolarów. To niedrogi aparat, taki jak Panasonic GH7 może sprawić, że Twój film pojawi się na festiwalach. I że prawdziwej mocy nie kryje się w karcie specyfikacji – jest to sprawdzony w boju przebieg pracy i zrozumienie tego, co jest ważne na planie i po zakończeniu.

Jeśli więc poważnie myślisz o robieniu filmów w 2025 roku, przestań gonić za najnowszym błyszczącym obiektem. Zainwestuj w solidny dźwięk. Inteligentne oświetlenie. Wydajny przepływ pracy w chmurze. Skoncentruj się na tym, co naprawdę służy Twojej wizji.

Czy jesteś gotowy, aby przestać pozwalać, aby sprzęt dyktował Twoją twórczość filmową?

Peekatthis.com jest częścią programu partnerskiego Amazon Services LLC, co oznacza, że otrzymujemy niewielką prowizję za kliknięcie naszych linków i dokonanie zakupu. To jak nasz sposób powiedzenia „Dziękujemy, że nas wspierasz!” Współpracujemy także z B&H, Adoramą, Clickbank, CJ i kilkoma innymi fajnymi ludźmi.

Jeśli uważasz, że ten post był pomocny, nie zatrzymuj go dla siebie – udostępnij go znajomym w mediach społecznościowych! Masz coś do dodania? Dodaj komentarz poniżej; uwielbiamy słyszeć od Ciebie!

📌 Nie zapomnij dodać tego bloga do zakładek na później i przypiąć te zdjęcia do artykułu! Nigdy nie wiesz, kiedy możesz ich potrzebować.

O autorze : 

Trent Peek to reżyser specjalizujący się w reżyserii, produkcji i aktorstwie. Współpracuje z wysokiej klasy kamerami kinowymi marki RED  i ARRI  a także ceni wszechstronność kamer takich jak Blackmagic Pocket Cinema . 

Jego najnowszy film krótkometrażowy „Going Home ” został wybrany do Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Soho 2024 , podkreślając jego umiejętność tworzenia fascynujących narracji. Dowiedz się więcej o jego pracy na [IMDB ], [YouTube ], [Vimeo ] i [Etap 32 ] 

W wolnych chwilach lubi podróżować (czasami udaje mu się nawet spakować odpowiednie buty), zwijać się z książką (a zazwyczaj zasypia po dwóch stronach) i burzyć mózgi pomysłami na filmy (większość z nich nigdy nie ujrzy światła dziennego). To dobry sposób na zajęcie się czymś, nawet jeśli jest przy tym trochę bałaganu.

P.S. Naprawdę dziwnie jest mówić w trzeciej osobie

Dołącz :niedawno pojawił się w podcaście Pushin , dzieląc się spostrzeżeniami na temat roli reżysera w produkcjach niezależnych.

Więcej materiałów zza kulis i aktualizacji projektu znajdziesz na jego kanale YouTube pod adresem https://www.youtube.com/@trentalor . 

W przypadku pytań biznesowych skontaktuj się z nim pod adresem trentalor@peekatthis.com . Trenta znajdziesz także na Instagramie @trentalor  i Facebook @peekatthis .