Jak nagrywać dźwięk do wideo:kompleksowy przewodnik
Audio jest często uważane za połowę bitwy podczas tworzenia angażujących filmów. Słaba jakość dźwięku może zrujnować oszałamiający wizualnie kawałek. Ten kompleksowy przewodnik obejmuje wszystko, co musisz wiedzieć o nagrywaniu wysokiej jakości dźwięku do twoich filmów, od planowania po edycję.
i. Planowanie i przygotowanie:przygotowanie sceny do sukcesu
Zanim dotkniesz mikrofonu, przemyślane planowanie ma kluczowe znaczenie.
* 1. Zdefiniuj swoje potrzeby dźwięku:
* Jakiego rodzaju wideo robisz? (Wywiad, samouczek, film narracyjny, vlog, teledysk itp.) To dyktuje rodzaj potrzebnego dźwięku (dialog, narracja, muzyka, efekty dźwiękowe itp.).
* Kto będzie mówił? (Jedna osoba, wiele osób, głos?)
* Jakie jest środowisko akustyczne? (Cicho, głośno, echoey?)
* Jaki jest Twój budżet? Wpływa to znacząco na sprzęt, na który możesz sobie pozwolić.
* 2. Skrypt i scenariusz:
* Skrypt pomaga ustrukturyzować Twój dialog i narrację, zapewniając przejrzystość i unikanie wędrowania.
* Storyboard pomaga wyobrazić sobie sceny, umożliwiając przewidywanie potrzeb dźwięku w różnych lokalizacjach.
* 3. Zwiadowcze i ocena akustyczna:
* Wybierz cichą lokalizację: Minimalizuj szum w tle z ruchu, urządzeń, wiatru itp., Jeśli to możliwe, rejestruj w pomieszczeniu.
* Oceń akustykę: Słuchaj echo, pogłosu i innych niepożądanych dźwięków. W razie potrzeby traktuj przestrzeń (więcej na ten temat poniżej).
* 4. Wybór sprzętu:
* Mikrofony: Wybierz odpowiedni mikrofon do pracy.
* Lavalier (Lapel) Mikrofony: Małe, klipowe mikrofony idealne do wywiadów, prezentacji i sytuacji, w których mikrofon musi być ukryty. Dobry do przechwytywania dialogu bezpośrednio z tematu.
* Mikrofony strzelby: MIC pod względem kierunków zaprojektowanych do zbierania dźwięku z określonego kierunku, jednocześnie odrzucając dźwięki z boków i tyłu. Doskonały do kręcenia filmowania w miejscu, w którym nie można zbliżyć się do tematu. Często zamontowane na słupie boomu.
* Mikrofony dynamiczne: Rugowane i trwałe MIC mniej wrażliwe na hałas otoczenia. Dobry dla hałaśliwych środowisk lub do nagrywania głośnych dźwięków.
* Mikrofony kondensacyjne: Bardziej wrażliwe i szczegółowe mikrofony, idealne do środowisk studyjnych lub sytuacji, w których niezbędna jest wysoka jakość dźwięku. Wymagają mocy fantomowej.
* Mikrofony USB: Wygodne dla początkujących, którzy podłączają się bezpośrednio do komputera. Jakość różni się, ale mogą być dobrym punktem wyjścia.
* rejestr:
* dedykowane rejestry audio: (np. Zoom H4N Pro, TASCAM DR-40X, Sony PCM-D100) Oferuj wysokiej jakości możliwości rejestrowania i funkcje, takie jak Phantom Power, Kontrola wzmocnienia i wiele opcji wejściowych.
* DSLR/BRORORESS Camera Wejścia audio: Można użyć, ale jakość dźwięku jest często ograniczona. Rozważ zewnętrzny rejestrator dla lepszego dźwięku.
* smartfony/tablety: Wygodny do szybkich nagrań, ale jakość dźwięku na ogół nie jest tak dobra jak dedykowany sprzęt. Użyj z zewnętrznym mikrofonem, aby uzyskać lepsze wyniki.
* akcesoria:
* słuchawki: Niezbędne do monitorowania dźwięku podczas nagrywania i edycji. Zamknięte słuchawki są idealne do nagrywania, ponieważ zapobiegają wyciekom dźwięku.
* Podstawa mikrofonu/BOOM: Pomaga poprawnie ustawić mikrofon i utrzymywać spójną odległość od podmiotu.
* Filtr przedniej szyby/pop: Zmniejsza hałas wiatru i plozysy (wybuchy powietrza z dźwięków „P” i „B”).
* XLR Cable: Służy do łączenia mikrofonów z rejestratorami z wejściami XLR (zrównoważone połączenia, mniej podatne na szum).
* TRS/TRRS Cable: Służy do łączenia mikrofonów z rejestratorami z wejściami 3,5 mm (połączenia niezrównoważone).
* Mount szoku: Izoluje mikrofon z wibracji, które mogą powodować niechciany hałas.
* Deadcat/Furry przednia szyba: Niezbędne do nagrywania na zewnątrz w wietrznych warunkach.
* oprogramowanie do edycji audio (DAW): (np. Audacity, Adobe Audition, Pro Tools, GarageBand) Służy do czyszczenia, edytowania i ulepszania dźwięku.
* 5. Przetestuj swój sprzęt:
* Uruchom nagrywanie testowe Aby sprawdzić poziom dźwięku, umieszczenie mikrofonu i zidentyfikować wszelkie potencjalne problemy.
* Słuchaj uważnie do nagrywania przez słuchawki w celu identyfikacji szumu tła, szumów lub innych niechcianych dźwięków.
* Dostosuj konfigurację W razie potrzeby w celu zoptymalizowania jakości dźwięku.
ii. Techniki nagrywania:przechwytywanie czystego i przezroczystego audio
* 1. Umieszczenie mikrofonu jest kluczowe:
* Bliskość: Im bliżej mikrofonu jest źródło dźwięku, tym lepszy stosunek sygnału do szumu.
* kąt: Dostosuj kąt mikrofonu, aby zminimalizować niechciane odbicia i plozysy. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą pozycję.
* odległość: Utrzymuj spójną odległość od mikrofonu dla spójnego poziomu dźwięku.
* dla MICS Lavalier: Umieść mikrofon na ubraniach pacjenta, blisko ich ust, ale z dala od szelestu.
* dla mikrofonów ze strzelb: Wskaż mikrofon bezpośrednio na źródło dźwięku z odległości. Użyj słupa boomu do precyzyjnego umieszczenia.
* 2. Monitorowanie dźwięku:
* noś słuchawki podczas nagrywania w celu monitorowania sygnału audio w czasie rzeczywistym.
* Słuchaj zniekształceń, przycinania lub niechcianego szumu.
* Dostosuj poziomy wzmocnienia na rejestrator lub aparat, aby upewnić się, że dźwięk jest silny, ale nie przycinał. CEL dla poziomów szczytowych -12dB do -6dB.
* 3. Ton pokoju rekordu:
* Zapisz kilka minut ciszy w miejscu, w którym kręcisz. Ten „ton pokoju” można użyć do wypełnienia luk w dźwięku podczas edycji i usuwania szumu tła.
* 4. Kontroluj swoje środowisko:
* Minimalizuj szum: Wyłącz urządzenia, zamknij okna i poproś ludzi o cicho.
* Traktuj pokój: Użyj koców, poduszek lub paneli akustycznych, aby wchłonąć odbicia dźwiękowe i zmniejszyć echo.
* Rozważ użycie koców dźwiękowych: Wieszanie ich na stojakach lub ścianach może znacznie poprawić akustykę.
* 5. Wiele bierze:
* Nie bój się nagrywać wielu ujęć każdej linii lub sceny. Daje to więcej opcji do wyboru podczas edycji.
* Zachęcaj głośników do jasnego wydania i mówić o spójnym objętości.
* 6. Slate (clapperboard):
* Używanie tabliczki do wizualnego i dźwiękowego oznaczenia początku każdego ujęcia pomaga synchronizować audio i wideo w postprodukcji. Możesz użyć fizycznej aplikacji lub cyfrowej aplikacji clapperboard.
* 7. Nagryj kopię zapasową audio:
* Jeśli to możliwe, nagraj dźwięk za pomocą wielu urządzeń (np. Zewnętrzny rejestrator i wbudowany mikrofon aparatu). Zapewnia to kopię zapasową na wypadek awarii jednego nagrania.
iii. Edycja audio:Polerowanie dźwięku
* 1. Zaimportuj dźwięk do DAW:
* Zaimportuj pliki audio do wybranego oprogramowania do edycji audio.
* Synchronizacja audio i wideo za pomocą wizualnych i słyszalnych wskazówek z tablicy.
* 2. Oczyść dźwięk:
* Usuń niechciany szum: Użyj narzędzi do redukcji szumów, aby usunąć szum tła, szum i syk. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zdegradować jakość dźwięku.
* Zmniejsz plosives: Użyj de-Esser lub ręcznej edycji, aby zmniejszyć ostre dźwięki „P” i „B”.
* Usuń kliknięcia i wyskakujące: Użyj narzędzi do usuwania kliknięć, aby wyeliminować niechciane kliknięcia i wyskakiwanie w dźwięku.
* Usuń kaszel i kicha: Wytnij lub wymień niechciane dźwięki w dźwięku.
* Prawidłowe problemy z tonem pokoju: Użyj zarejestrowanego tonu pokoju, aby wypełnić luki w dźwięku, aby przejść i tnie płynne.
* 3. Dostosuj poziomy i EQ:
* Normalizuj audio: Podnieś ogólny poziom dźwięku na stały poziom bez przycinania.
* Dostosuj równanie: Użyj wyrównania, aby ukształtować bilans tonalny dźwięku.
* Zwiększ częstotliwości: Dodaj jasność wokale, podkreśl niektóre instrumenty lub stwórz określony dźwięk.
* Cut częstotliwości: Usuń niechciane częstotliwości, takie jak błotość lub surowość.
* kompresja: Użyj kompresji, aby zmniejszyć zakres dynamiczny dźwięku, dzięki czemu brzmi głośniej i bardziej spójny.
* 4. Dodaj efekty (oszczędnie):
* pogłos: Dodaj pogłos, aby stworzyć poczucie przestrzeni i głębokości.
* opóźnienie: Dodaj opóźnienie, aby stworzyć echa lub inne interesujące efekty.
* Użyj efektów subtelnie Aby wzmocnić dźwięk bez czyniania go nienaturalnie.
* 5. Muzyka i efekty dźwiękowe:
* Wybierz efekty muzyczne i dźwiękowe To uzupełnia wideo i zwiększa ogólne wrażenia.
* Dostosuj poziomy muzyki i efektów dźwiękowych, aby nie obezwładniały dialogu ani narracji.
* Uzyskaj odpowiednie licencje W przypadku jakiejkolwiek muzyki chronionej prawem autorskim lub efektami dźwiękowymi, których używasz. Rozważ opcje wolne od opłat licencyjnych.
* 6. Mieszanie i mastering:
* wymieszaj elementy audio (Dialog, muzyka, efekty dźwiękowe) Aby stworzyć zrównoważony i spójny dźwięk.
* opanuj audio Aby zoptymalizować to dla różnych urządzeń i platform odtwarzania.
* 7. Eksportowanie dźwięku:
* Wyeksportuj audio W formacie kompatybilnym z oprogramowaniem do edycji wideo (np. WAV, AIFF, MP3).
* Rozważ użycie formatu bezstratnego Jak WAV do celów archiwalnych.
iv. Zaawansowane techniki i rozważania
* ADR (zautomatyzowany wymiana dialogu):
* Jeśli dialog jest bezużyteczny z powodu problemów z hałasem lub wydajnością, możesz go ponownie nagrać w studio za pomocą ADR. Aktor ogląda wideo i ponownie wyznacza swoje linie, aby dopasować ruchy warg.
* Foley:
* Foley jest tworzeniem efektów dźwiękowych w postprodukcji. Foley artyści używają różnych rekwizytów i technik do odtwarzania realistycznych dźwięków, takich jak kroki, szelest ubrania i interakcje obiektowe.
* Ambisonics and Immersive Audio:
* W przypadku VR lub 360 ° wideo rozważ użycie ambientyki, aby stworzyć wciągające wrażenia dźwiękowe, które pasuje do wizualizacji.
* Edycja dialogu dla filmów narracyjnych:
* W tworzeniu filmów narracyjnych edycja dialogu polega na oczyszczeniu dźwięku, usunięciu niechcianych dźwięków i wygładzaniu przejść między ujęciami. Może to również obejmować subtelne ulepszenia, takie jak kontrola oddechu i regulacje wokalne.
* Rozważania prawne:
* Zawsze uzyskaj niezbędne uprawnienia lub licencje przed użyciem jakiegokolwiek materiału audio (muzyka, efekty dźwiękowe itp.).
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nie monitorowanie dźwięku podczas nagrywania.
* nagrywanie w hałaśliwych środowiskach.
* Za pomocą niewłaściwego mikrofonu do zadania.
* Ustawianie poziomów audio zbyt niskich lub zbyt wysokich.
* ignorowanie akustyki pokoju.
* nadużywanie redukcji szumu.
* przy użyciu nielicencjonowanej muzyki lub efektów dźwiękowych.
* Nieudane tworzenie kopii zapasowych plików audio.
* Nie noszenie słuchawek podczas edycji.
vi. Zasoby:
* Samouczki online: YouTube to skarbnica samouczków na temat nagrywania i edycji audio.
* Podcasty i blogi: Bądź na bieżąco z najnowszymi technologią i technikami audio, obserwując podcasty i blogi branżowe.
* Fora i społeczności online: Połącz się z innymi profesjonalistami i entuzjastami audio na forach i społecznościach internetowych.
* Książki: Istnieje wiele doskonałych książek na temat nagrywania i edycji audio, które mogą zapewnić dogłębną wiedzę.
Wniosek:
Nagrywanie wysokiej jakości dźwięku na wideo wymaga starannego planowania, odpowiedniego sprzętu i dbałości o szczegóły. Postępując zgodnie z wytycznymi przedstawionymi w tym kompleksowym przewodniku, możesz poprawić jakość dźwięku swoich filmów i stworzyć bardziej angażujące i wciągające wrażenia dla swoich odbiorców. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się uczyć nowych technik w celu ciągłego doskonalenia umiejętności dźwięku. Powodzenia!