Jak redaktor Paul Machliss wycina sterownik Baby Driver w czasie rzeczywistym w lokalizacji?

Zanurz się w proces produkcji i postprodukcji w czasie rzeczywistym zsynchronizowany film.

Redaktor Paul Machliss, ACE wycinał niektóre z najbardziej ambitnych projektów filmowych i telewizyjnych. Ostatnio nakręcił przebojowy thriller muzyczny Baby Driver .

Mój brat i ja mieliśmy szczęście, że natknęliśmy się na prezentację Machliss na NAB 2017 na stoisku Avida. Omówił Baby Driver będąc najtrudniejszą edycją, jaką kiedykolwiek musiał zarządzać . Opowiedział także o swoich wcześniejszych doświadczeniach związanych z pracą z reżyserem Edgarem Wrightem przy Scott Pilgrim vs. the World Koniec świata, iodstępy . Możesz też rozpoznać jego styl edycji komediów z innych seriali telewizyjnych, takich jak The IT Crowd .

Cięcie Baby Driver na zestawie

Istnieje bardzo duża szansa, że ​​słyszałeś już wiele o Baby Driver i entuzjastyczne recenzje filmu. Jeśli nie, spójrz na zwiastun.

Film opowiada historię kierowcy uciekającego, Baby. Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że Baby ma szum w uszach i aby wyeliminować szum w uszach, stale słucha muzyki. Tak więc narodziny filmu akcji ze ścieżką dźwiękową kolekcji iPodów i mixtape’ów głównego bohatera .

Oznacza to, że film jest stale osadzony na muzyce, a większość akcji rozwija się zgodnie z muzycznymi wskazówkami. W prezentacji Paula Machliss natychmiast wyszedł i powiedział „że [Baby Driver] był najtrudniejszą pracą, jaką kiedykolwiek pracowałem jako redaktor”.

Opisując film, wspomniał, że „życie Baby zostaje podporządkowane muzyce. Wydaje się, że zawsze ma odpowiednią ścieżkę dla odpowiedniego nastroju”.

Muzyka „pomaga wszystko skonfigurować. . . Musieliśmy najpierw wyczyścić wszystkie utwory, ponieważ wiedzieliśmy tylko, że te sceny będą działać tylko z tymi utworami. I oczywiście piękno tego, cała muzyka jest komercyjna. . . To muzyka komercyjna z mniej więcej 40-letniego okresu”.

Jeśli chodzi o choreograficzny styl muzyczny filmu , Machliss szybko komentuje, że Wright miał bardzo wyraźną wizję, która nie czekała na sygnały dźwiękowe; akcja naturalnie płynęłaby w rytm:„Nie powiedziałbym, że to musical, to film pełen muzyki. Ale integracja tych dwóch jest dość wyjątkowa”.

Celem było „nie sprawić, by to było wrażenie musicalu, w którym wszystko jest mocno choreograficzne. Nie chcieliśmy, abyś zauważył, że ktoś stawia butelkę na krześle. Może się zdarzyć, że jest na rytmie, ale nie chcemy, abyś myślał, że czekamy na ten moment ”.

Odległość między produkcją a postprodukcją filmu pozornie nie istniała : „Baby Driver to prawdopodobnie najlepszy wyraz tego, jak Edgar i ja pracujemy razem. Zbudowany z kilku powtórek, które zrobiliśmy przy Scott Pilgrim, a następnie do The World's End zestawiliśmy ze mną wiele scen akcji na planie . Do tego filmu, w którym Edgar mówi „Tak, wiesz, myślę, że mógłbym chcieć cię tam codziennie” w zasadzie…”

Aby film działał jak należy, Machliss musiał być na planie, aby sprawdzić, czy czas każdego ujęcia był idealny : „Aby to zadziałało, trzeba było być tam w momencie tworzenia . . . Byłem tam każdego dnia w każdej chwili każdego ujęcia. Edgar robił branie i krzyczał „Cięcie!”, a potem z drugiej strony planu „Jak tam Paul?”. . . i trochę poczekaj, aż odejdziesz. . . „Tak, jest dobrze”. Potem poczuł, że może iść dalej. Zaletą było oczywiście to, że wiedzieliśmy, że sześć miesięcy później nie pójdziemy „Ugh, przegapiliśmy tutaj sztuczkę”, „To nie zadziałało”.

Aby nadążyć za produkcją, Machliss musiał być mobilny i szybki . Udało mu się złożyć wózek do montażu, jak na zdjęciu powyżej:„To był zasadniczo wózek do montażu, który został mi wypożyczony przez dział dźwięku, kiedy bardzo szybko dowiedzieliśmy się, że muszę być absolutnie mobilny”.

Wózek to całkiem gołe kości — MacBook Pro, niektóre zewnętrzne dyski twarde, „[Avid] Media Composer z monitorem klasy A który podwoił się jako drugi ekran dla Media Composer lub jako pełnoekranowy sam w sobie, gdy Edgar chciał podejść i zapytać „Jak to wygląda?”. Zwróć też uwagę na klawiaturę na powyższym obrazku . Zobaczysz to ponownie po zakończeniu produkcji.

Jeśli spojrzysz na monitor na wózku, zauważysz scenorysy filmu osadzone w edycji . Dzieje się tak, ponieważ prawie każda sekwencja została poddana drobiazgowym obliczeniom w fazie przedprodukcyjnej, aby prawidłowo zsynchronizować akcję i muzykę. Jak wspominał Machliss:„Scenorysy działały na niższej warstwie wideo, ponieważ… . . bardzo ważne jest, aby zdać sobie sprawę z tego, że nie możesz zrobić ujęcia, które lekko przejedzie. Zwykle mówisz:„Och, ok, ujęcie jest o około sekundę dłużej”, ale kiedy zaczynasz to składać i zaczynasz zdawać sobie sprawę, „Och, jestem teraz o dwie i pół sekundy od ścieżki muzycznej” to staje się problemem”.

Ponieważ bohater tego filmu jest kierowcą uciekającym, oznaczało to, że Machliss musiałby zabrać swoje stanowisko montażowe w trasę:„Edycja przydrożna, wiesz, to jest w zasadzie wszędzie i o każdej porze. To była kulminacyjna sekwencja pościgu i można było dosłownie wyjechać z głównej ciężarówki i być gotowym na Edgara w ciągu kilku minut”.

W unikalnej konfiguracji Machliss znalazł się również na tylnym siedzeniu przyczepy procesowej, edytując rozmowy samochodowe kręcone za nim.

Zdjęcia autorstwa Paula Machliss/Avida.

„Edgar powiedział:„ Kręcimy w trasie, chciałbym, żebyś był ze mną podczas kręcenia filmu”. . . Więc w zasadzie przywiązaliśmy się do skrzynki z jabłkami . . . a tego konkretnego dnia tak to działało”.

„To było edytowanie dosłownie w locie. Edgar siedzący obok mnie i krzyczący „Cięcie”, mogłem natychmiast uchwycić ujęcie z asystenta wideo i ułożylibyśmy tę krótką sekwencję dokładnie w ten sposób”.

Pod koniec produkcji sprzęt Machliss był noszony przez żywioły. Pamiętasz klawiaturę?

„To była klawiatura po wyjęciu jej na miejsce po 15 tygodniach. Kiedyś się tym zajęliśmy. . . Zabrałem go do domu. . . i oprawiłem to. Jest na ścianie, na emeryturze. To klawiatura wykonała Baby Driver i nic więcej”.

Możesz obejrzeć całą prezentację Paula Machliss na stronie Avida.