Jeśli szukasz naprawdę szybkiego sposobu na przedstawienie punktu fabularnego… użyj strzału reakcji. Tak, na pierwszy rzut oka może się to wydawać oczywiste, ale czy wiesz, że nie tylko pokazują, co postać myśli lub czuje w związku z konkretnym wydarzeniem?
Obejrzyj nasz krótki film ze wskazówkami edycyjnymi poniżej, aby dowiedzieć się, dlaczego ten pozornie prosty wybór redakcyjny jest ważniejszy dla Twojego cięcia, niż mogłoby się wydawać!
Czym więc jest strzał reakcji?
Ujęcie reakcji to ujęcie, które odcina się od głównej sceny, aby pokazać reakcję na nią postaci. Zwykle pokazuje wyraz twarzy postaci w zbliżeniu lub w ciasnym medium.
Strzały reakcji pełnią trzy podstawowe funkcje.
Funkcja 1:zasugeruj, co powinien czuć widz
Po pierwsze, zdjęcia reakcji sugerują, co sam widz powinien odczuwać – czy to strach, szok, pożądanie itp. To moc mimiki wywołuje w nas echo wyświetlanych emocji.
Wiele ujęć reakcji może wywołać efekt intensyfikacji dramatu, komedii lub innego tonu, który próbujesz przekazać. To kinowy odpowiednik greckiego chóru, komentującego dramatyczną akcję zbiorowym głosem.
Funkcja 2:Daj widzowi chwilę na przetrawienie rzeczy na bieżąco.
Ponadto ujęcia reakcji pozwalają widzowi na chwilę przetrawić rzeczy w miarę ich pojawiania się. Gdyby nagranie pokazywało tylko dwóch bokserów walczących w ringu bez odrywania się od sporadycznych ujęć reakcji publiczności, widz szybko zostałby przytłoczony ciągłą akcją lub po prostu na nią odporny.
Żadne nie jest dobre. Dotyczy to komedii, horrorów i prawie każdego innego gatunku, o jakim możesz pomyśleć.
Funkcja 3:Daje edytorowi elastyczność i możliwości wyboru
Wreszcie, ujęcia reakcji dają edytorowi elastyczność i możliwości wyboru. Powiedzmy, że masz tylko dwa ujęcia dialogu. Pierwsza połowa jest dobra na jedno, a druga połowa jest dobra na drugie. Możesz uniknąć cięcia z wyskoku, wkładając strzał reakcyjny między dwa ujęcia.
Zobaczmy, jak to działa w akcji. W filmie „Marsjanin” dyrektor NASA przekazuje straszne informacje o niebezpieczeństwie ich astronauty, który utknął na Marsie. Jedyne dwie wypowiedziane wersy pochodzą od dyrektora NASA (znak A) i szefa Misji Marsa (znak B). Obie linie pochodzą z tej samej konfiguracji kamery.
Jak myślisz, jak zagrałaby scena, gdybyśmy przeszli od wersu postaci A do odpowiedzi postaci B?
To bardzo niezręczne cięcie.
Oczywiście w filmie kinowym montażysta by tak tego nie wyciąć. Jeśli linie dwóch bohaterów byłyby w tym samym ujęciu, po prostu pozostawałyby na zdjęciu przez cały czas i pozwalały, aby grało w tempie, w jakim zostało kręcone.
Ale jeśli chcieli skrócić scenę lub jeśli linie były dostarczane w różnych ujęciach, musieliby się odciąć. Zwykle albo strzał z wkładką, albo strzał reakcyjny.
Dodajmy więc oryginalną reakcję z filmu kinowego i zobaczmy, jak się sprawy potoczą.
Widzimy, że to oczywiście rozwiązuje problem wyskoku i daje dodatkowe emocjonalne wskazówki widzom, podkreślając powagę sytuacji, pokazując zaniepokojoną reakcję innych bohaterów na wypowiedź reżysera.
Pomagając w rozwijaniu historii w pożądanym kierunku i wyprowadzając Cię z trudnych redakcyjnych zastojów, ujęcie reakcji z łatwością reprezentuje jedną z najpotężniejszych broni w arsenale redaktora.
Czy te wskazówki są przydatne? Daj nam znać! Zostaw komentarz poniżej (czytamy wszystko) i powiedz nam, czy jest coś, z czym chciałbyś, abyśmy się zajęli w przyszłości.