REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Jak zrobić film z upływem czasu za pomocą DSLR

Wykonanie filmu o upływu czasu z DSLR:Kompleksowy przewodnik

Utworzenie urzekającego filmu z upływem czasu wymaga trochę planowania, odpowiedniego sprzętu i cierpliwości. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci uchwycić oszałamiające upadki czasowe za pomocą DSLR:

i. Potrzebny sprzęt:

* kamera DSLR: Każda lustrzanka z możliwościami trybu ręcznego (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.

* solidny statyw: Absolutnie niezbędne dla stabilności i spójnego kadrowania. Preferowany jest ciężki statyw, szczególnie w wietrznych warunkach.

* Interalometr: To urządzenie uruchamia aparat do robienia zdjęć w określonych odstępach czasu. Opcje obejmują:

* dedykowany interalometr: Bardziej precyzyjne i niezawodne. Łączy się z aparatem za pomocą zdalnego portu zwolnienia migawki.

* wbudowany interalometr (w niektórych kamerach): Sprawdź instrukcję obsługi aparatu, aby sprawdzić, czy ma tę funkcję. Często ograniczone funkcjonalność w porównaniu z dedykowanymi przedziałami.

* aplikacja na smartfony (ze zdalnym spustem): Wymaga kompatybilnego aparatu i aplikacji. Funkcjonalność może się różnić.

* w pełni naładowane baterie (i/lub adapter AC): Upadki czasowe mogą działać przez wiele godzin, więc upewnij się, że masz wystarczającą moc! Dumny adapter baterii (zasilanie prądu przemiennego) jest wysoce zalecany do dłuższych projektów.

* Karta pamięci o dużej pojemności: Będziesz robić wiele zdjęć, więc duża i szybka karta SD jest kluczowa. Rozważ kartę z prędkością zapisu wystarczającą do ciągłego strzelania.

* obiektyw (odpowiedni dla twojego tematu): Soczewki szerokokątne są popularne w krajobrazach, a dłuższe soczewki można wykorzystać do kompresji perspektywy lub przechwytywania szczegółów.

* nd filtr (opcjonalnie): Pomocne do kręcenia w jasnych warunkach, aby umożliwić dłuższe ekspozycje i rozmycie ruchu.

* oprogramowanie do edycji (wymagane): Aby skompilować zdjęcia do filmu. Popularne opcje obejmują:

* Adobe Lightroom i Adobe Premiere Pro: Standardy branżowe. Potężny i elastyczny.

* lrtimelapse (z lightroom): Specjalnie zaprojektowany do edytowania upływu czasu. Obsługuje migoczące i złożone przejścia.

* DaVinci Resolve (dostępna bezpłatna wersja): Doskonałe możliwości oceniania kolorów i edycja wideo.

* iMovie (Mac): Proste i przyjazne dla użytkownika, dobre do podstawowych upływów czasu.

* Inne opcje: Final Cut Pro, Hitfilm Express, itp.

ii. Planowanie i przygotowanie:

1. Wybierz temat: Zastanów się, co chcesz uchwycić i jak się zmieni z czasem. Przykłady:

* Ruch chmurowy na niebie

* Sunrise lub Sunset

* Budowa budynku

* Rośliny rosnące

* Przepływ ruchu

* Ludzie poruszają się w przestrzeni publicznej

2. Scout swoją lokalizację: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby określić najlepszy punkt obserwacyjny, warunki oświetlenia i potencjalne przeszkody. Zwróć uwagę na pozycję Słońca przez cały dzień.

3. Określ długość przechwytywania: Zdecyduj, jak długo chcesz nagrywać. Wpłynie to na twój przedział i całkowitą liczbę zdjęć.

4. Oblicz interwał: Interwał to czas między każdym zdjęciem. Ma to kluczowe znaczenie dla szybkości ostatniego filmu.

* Szybkie zmiany (np. Chmury): Krótsze odstępy (1-5 sekund).

* powolne zmiany (np. Rośliny): Dłuższe odstępy (minuty lub nawet godziny).

* Reguła ogólna: Krótszy interwał =gładszy wideo, ale więcej zdjęć i większy rozmiar pliku. Dłuższy interwał =szybszy wideo, ale może wydawać się gwałtowne.

5. Przykładowe obliczenia interwałowe:

* Gol:10-sekundowe wideo przy 24 klatkach na sekundę (fps).

* Total potrzebne ramki: 10 sekund * 24 fps =240 klatek.

* nagrywanie przez 1 godzinę (3600 sekund).

* interwał: 3600 sekund / 240 klatek =15 sekund na zdjęcie.

iii. Ustawienia aparatu:

1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Jest to niezbędne do spójnego narażenia przez cały czas. Nie chcesz, aby aparat automatycznie dostosowuje ekspozycję między strzałami.

2. Focus (MF): Uderzaj ręcznie i zamknij go na miejscu. Autofokus może polować i powodować rozmyte strzały.

3. apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Mniejsza otwór (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), daje większą głębokość pola, która jest często preferowana dla krajobrazów.

4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. W razie potrzeby użyj filtra ND, aby wydłużyć czas otwarcia migawki w jasnych warunkach.

5. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

6. Bilans biały: Ustaw ręczny bilans białych (np. Światło dzienne, pochmurne). Unikaj automatycznej bilansu białych, co może niekonsekwentnie zmieniać kolorów.

7. Jakość obrazu:strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji. Jeśli przestrzeń jest poważnym problemem, możesz * strzelać w JPEG, ale RAW jest wysoce zalecane.

8. Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz stabilizację obrazu * WYŁ. * Podczas korzystania z statywu. IS/VR może czasem wprowadzać niechciany ruch.

9. Lustro blokady (jeśli jest dostępne): Na niektórych lustrzankach umożliwianie blokady lustra może zmniejszyć wibracje spowodowane przez lustro przewracające się przed każdym ujęciem, co skutkuje ostrzejszymi obrazami.

10. Wyłącz długą redukcję szumu ekspozycji: Ponieważ będziesz robić wiele zdjęć, ta funkcja może znacznie zwiększyć ogólny czas nagrywania. Hałas można zająć się w przetwarzaniu końcowym.

iv. Strzelanie do upływu czasu:

1. Skonfiguruj statyw: Upewnij się, że statyw jest stabilny i poziom. W razie potrzeby użyj poziomu bańki.

2. kadruj swój strzał: Ostrożnie skomponuj swój strzał, biorąc pod uwagę ostateczny współczynnik kształtu (np. 16:9 dla wideo).

3. Podłącz interalometr: Podłącz interalometr do aparatu i ustaw pożądany przedział. Skonfiguruj także liczbę strzałów (jeśli dotyczy) lub ustaw go, aby strzelał w sposób ciągły, aż go zatrzymasz.

4. Zrób strzał testowy: Przejrzyj swój strzał testowy, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. Dokonaj niezbędnych regulacji ustawień aparatu.

5. Rozpocznij fotografowanie: Rozpocznij nagrywanie upływu czasu. Nie dotykaj aparatu ani statywu podczas procesu!

6. Monitoruj postęp (czasami): Okresowo sprawdzaj konfigurację, aby upewnić się, że wszystko działa płynnie. Pamiętaj o wszelkich zmianach w warunkach oświetlenia lub warunkach pogodowych.

v. Processing:

1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Przenieś wszystkie obrazy do komputera.

2. Zorganizuj swoje zdjęcia: Utwórz folder dla projektu upływu czasu i utrzymuj swoje obrazy.

3. Edytuj reprezentatywne zdjęcie (w Lightroom, Camera Raw itp.):

* Prawidłowa ekspozycja: Dostosuj jasność, kontrast, wyróżnienia i cienie.

* Dostosuj bilans białych: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale unikaj przesadzania.

* Korekty soczewek: Zastosuj korektę profilu soczewki, aby usunąć zniekształcenie i aberracja chromatyczna.

4. Synchronizacja ustawień (ważne dla spójności): Skopiuj ustawienia z edytowanego zdjęcia i zastosuj je na * wszystkie * Inne zdjęcia w sekwencji upływu czasu. Zapewnia to spójny wygląd w całym filmie. Lrtimelapse jest wysoce zalecany na tym etapie, ponieważ może pięknie obsługiwać migotanie i ekspozycje.

5. Eksportuj jako sekwencja obrazów: Wyeksportuj zdjęcia z Lightroom (lub podobnego oprogramowania) jako ponumerowanej sekwencji JPEG. Wybierz wysokiej jakości ustawienie JPEG.

6. Zbierz wideo w oprogramowaniu do edycji wideo (Premiere Pro, DaVinci Resolve, Imovie itp.):

* Zaimportuj sekwencję obrazu: Zaimportuj sekwencję obrazów do oprogramowania do edycji wideo. Większość programów automatycznie rozpozna go jako wideo.

* Ustaw szybkość klatek: Ustaw liczbę klatek na swój film z upływem czasu (np. 24 fps, 30 fps).

* Crop and Rate (w razie potrzeby): Przygotuj lub rozmiar filmu do pożądanych wymiarów.

* Dodaj efekty muzyczne i dźwiękowe: Zwiększ swoje upływ czasu dzięki odpowiedniej muzyce i efektom dźwiękowym.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Udoskonal kolory i tony swojego filmu, aby osiągnąć określony wygląd.

* Dodaj przejścia (opcjonalnie): Używaj subtelnych przejść między scenami, ale unikaj przesadzania.

* Stabilizacja (opcjonalna): Jeśli występuje niewielki ruch, zastosuj subtelną cyfrową stabilizację na słupku. Uważaj, aby nie nadmiernie stabilizować, ponieważ może stworzyć efekt „pływającego”.

7. Wyeksportuj swój ostateczny film: Wyeksportuj wideo w formacie wysokiej jakości (np. H.264, PRORE) przy pożądanej rozdzielczości (np. 1080p, 4K).

vi. Wskazówki i wskazówki:

* Uruchomienie testowe: Przed przeprowadzeniem długiego upływu czasu wykonaj krótki test testowy, aby sprawdzić ustawienia i przepływ pracy.

* Wyczyść obiektyw: Pył lub smug na soczewce zostaną powiększone podczas upływu czasu.

* Rozważ ukończone filtry nd: Przydatne do równoważenia ekspozycji między niebo a pierwszym planie, szczególnie podczas wschodu i zachodu słońca.

* Naucz się deflicker: Migotanie (zmiany jasności między ramami) jest częstym problemem w upływu czasu. Oprogramowanie takie jak LrTimelapse może pomóc w zmniejszeniu lub wyeliminowaniu migotania.

* Manual Ramping: W scenach, w których oświetlenie zmienia się znacznie (np. Wschód słońca), naucz się ręcznie „rampić” ustawień ekspozycji w czasie. Lrtimelapse wyróżnia się w tym.

* Motion Time Laint: Użyj zmotoryzowanego suwaka lub patelni/przechylania, aby dodać subtelny ruch do upływu czasu.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne tematy, interwały i ustawienia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

vii. Rozwiązywanie problemów:

* migocze: Użyj lrtimelapse do deflickeringu.

* Shake Camera: Upewnij się, że statyw jest stabilny i użyj zdalnego wydania migawki.

* Nadmierna ekspozycja/niedostosowanie: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO. W razie potrzeby użyj filtra ND.

* Szybkie wyczerpanie baterii: Użyj adaptera baterii manekina (zasilanie prądu przemiennego).

* karta pamięci pełna: Użyj karty pamięci o większej pojemności lub strzelaj w niższej rozdzielczości.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających filmów z upływem czasu, które uchwycają piękno otaczającego cię świata w wyjątkowy i urzekający sposób! Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Najlepsze usługi i oprogramowanie do edycji podcastów w 2022 r.

  2. Wyjaśnienie Adobe Media Encoder

  3. Jak filmować w słabym świetle

  4. Jak edytować filmy za pomocą edytora wideo InShot — efekty usterki wideo

  5. Top 15 najlepszych edytorów zielonego ekranu [bezpłatne i płatne, wszystkie platformy]

Klip wideo
  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. 12 najlepszych platform do przesyłania strumieniowego na żywo w 2022 r

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Miksuj dźwięk podczas wydarzeń na żywo

  6. Bandicam vs Camtasia, co jest lepsze?

  7. Dlaczego i jak dodać naturalny dźwięk, aby uzyskać bardziej dopracowaną ścieżkę dźwiękową