REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Klipy Wideo

Cztery sprawdzone metody tworzenia tekstu 3D w programie After Effects — i niedroga alternatywa

Cztery sprawdzone metody tworzenia tekstu 3D w programie After Effects — i niedroga alternatywa

Ulepszenie tytułów i grafiki za pomocą tekstu 3D może przekształcić zwykły materiał filmowy w wciągającą, zapadającą w pamięć treść. After Effects oferuje szereg potężnych narzędzi, dzięki którym litery 3D są zarówno przystępne, jak i wszechstronne, nawet dla doświadczonych redaktorów.

Poniżej przedstawiamy cztery niezawodne techniki tworzenia tekstu 3D w programie After Effects, wyjaśniamy zalety każdej z nich, przedstawiamy krzywa uczenia się i kwestie kosztów, a na koniec przedstawiamy lekką alternatywę dla tych, którzy potrzebują szybkości i przystępności cenowej.

Korzyści z dodawania liter 3D do filmów

Cztery sprawdzone metody tworzenia tekstu 3D w programie After Effects — i niedroga alternatywa
  • Większa czytelność :Głębia i cień pomagają widzom odróżnić tekst od złożonego tła.
  • Atrakcja wizualna :Postacie 3D dodają wymiaru, dzięki czemu sceny wydają się bardziej dynamiczne.
  • Spójność marki :konfigurowalne kolory, style i kształty wzmacniają Twoją tożsamość wizualną.
  • Zaangażowanie odbiorców :atrakcyjne wizualnie tytuły dłużej przykuwają widzów do ekranu.

Metoda 1 – Układanie warstw tekstu 3D

To proste podejście nakłada na siebie wiele obiektów tekstowych 3D, aby symulować głębię. Jest szybki, ale subtelny – nie ma twardego oddzielania warstw.

  1. Utwórz nową warstwę tekstową:Warstwa> Nowa> Tekst i wpisz nagłówek.
  2. W znaku panelu, ustaw czcionkę, rozmiar i kolor.
  3. Włącz 3D, zaznaczając opcję 3D pole w panelu warstw; pojawia się sześcian.
  4. Dostosuj wartości obrotu X, Y i Z warstwy w celu uzyskania orientacji.
  5. Dodaj obiekt pusty (Warstwa> Nowy> Obiekt pusty ), a następnie przenieś wszystkie warstwy tekstowe do wartości Null, aby kontrolować je zbiorowo.
  6. Zduplikuj warstwę tekstową dla każdego wycinka „głębi”, lekko zmieniając kolor, aby zaakcentować separację.

Metoda 2 – użycie funkcji wyciągnięcia

Aby uzyskać bogatszą geometrię, funkcja Wyciągnięcie zamienia płaski tekst w prawdziwe obiekty 3D ze skosami i głębokością.

  1. Utwórz warstwę tekstową i włącz 3D.
  2. Otwórz Kompozycja> Ustawienia kompozycji , wybierz Kino 4D jako moduł renderujący 3D, a następnie kliknij OK.
  3. We właściwościach warstwy dostosuj Głębokość wytłoczenia , Styl skosu i Głębokość skosu otworu .
  4. Animuj tekst, dodając kamerę położenie lub obrót warstwy i klatki kluczowej.
  5. Dostosuj ustawienia oświetlenia i materiałów, aby pasowały do Twojej sceny.

Metoda 3 – Korzystanie z Cinema 4D Lite

After Effects zawiera lekki Cinema 4D Lite. Ta metoda umożliwia pełne modelowanie 3D wewnątrz AE.

  1. Utwórz nowy plik MAXON CINEMA 4D poprzez Warstwa> Nowy .
  2. W Cinema 4D użyj Pióra narzędzie do zaznaczania tekstu i wpisz ciąg znaków.
  3. Dodaj wyciągnięcie obiekt i nadaj mu tekst znajdujący się pod nim.
  4. Dostosuj ustawienia wytłaczania, aby osiągnąć żądaną głębokość.
  5. Wróć do After Effects, a Twoja kompozycja Cinema 4D pojawi się jako warstwa 3D, którą możesz animować.

Metoda 4 – Korzystanie z filtra tekstu wytłaczanego BCC

Wtyczka BCC Extruded Text oferuje solidne, gotowe do animacji rozwiązanie do tekstu 3D.

  1. Utwórz nową bryłę warstwa.
  2. Zastosuj opcję Obiekty 3D BCC> Wyciągnięty tekst BCC efekt.
  3. W panelu efektów kliknij Edytuj tekst , ustaw czcionkę, rozmiar i wprowadź ciąg znaków.
  4. Skonfiguruj oświetlenie za pomocą natywnych świateł kompozycji lub wbudowanych opcji wtyczki.
  5. Dostosuj Wyciągnięcie parametry głębokości, skosu i stylu animacji.
  6. Użyj Przekształceń aby precyzyjnie dostroić pozycję, skalę i obrót.
  7. Odkryj puls, tętnienie, rozbicie, zwijanie się, drżenie gotowe ustawienia dynamicznego ruchu.

Wyzwania związane z pracą z After Effects

Choć potężny, After Effects wymaga:

  • Biegłość w posługiwaniu się interfejsem Adobe i koncepcjami komponowania.
  • Regularne aktualizacje i intensywna nauka dla nowicjuszy.
  • Koszt subskrypcji wynoszący 22,99 USD miesięcznie (lub licencja wieczysta zapewniająca długoterminowe oszczędności).
  • Wysokie użycie procesora/GPU; duże projekty mogą powodować awarie lub zawieszanie się bez solidnego systemu.

Tańsza alternatywa:Wondershare Filmora

Filmora oferuje usprawniony przepływ pracy z tekstem 3D, idealny dla początkujących, hobbystów i małych firm. Kluczowe punkty:

  • Licencja roczna:<50 USD – ułamek kosztów After Effects.
  • Niższe wymagania systemowe; działa płynnie na sprzęcie średniej klasy.
  • Intuicyjny interfejs typu „przeciągnij i upuść” z obszerną biblioteką gotowych tytułów 3D.
  • Funkcje AI i zamiana mowy na tekst zwiększają elastyczność twórczą.

Tworzenie tekstu 3D w Filmorze – krótki przewodnik

  1. Pobierz i zainstaluj Filmorę (Rozpocznij za darmo dla systemu Windows lub macOS).
  2. Uruchom aplikację, kliknij Nowy projekt , a następnie Tytuły> Tytuły 3D aby wybrać ustawienie wstępne.
  3. Dodaj tytuł do osi czasu i edytuj tekst we Właściwościach panelu.
  4. Otwórz Animację zakładka, aby ustawić style wejścia/wyjścia i czas trwania.
  5. Użyj opcji Zaawansowane panel do dostosowywania czcionki, koloru, cienia, obramowania i krycia.
  6. W przypadku kształtów niestandardowych włącz opcję Kształt opcję w sekcji Podstawowe i wybierz intensywność.
  7. Eksportuj, gdy będziesz zadowolony.

Dodatkowe funkcje tekstowe w Filmorze

Filmora obsługuje ponad 5000 szablonów obejmujących napisy końcowe, dolne trzecie, memy i tytuły filmowe. Obsługuje także pliki SRT do edycji napisów i oferuje wbudowane biblioteki animacji tekstu.

Wniosek

After Effects zapewnia zaawansowane możliwości tworzenia tekstu 3D za pomocą czterech różnych metod, z których każda jest dostosowana do różnych potrzeb twórczych. Jednak złożoność i koszt oprogramowania mogą stanowić przeszkodę dla nowicjuszy.

Jeśli szukasz szybszego i tańszego punktu wejścia, narzędzia tekstowe 3D firmy Filmora zapewniają doskonałą równowagę między jakością i prostotą.

Poeksperymentuj z powyższymi technikami, wybierz tę, która pasuje do Twojego przepływu pracy i ulepsz swoje projekty dzięki wyraźnej, wymiarowej typografii.

Rozpocznij bezpłatnie – Windows 7 lub nowszy (64-bitowy) albo macOS 10.14 lub nowszy

  1. Ulepszenie korekcji kolorów

  2. 4 sprawdzone techniki tworzenia wysokiej jakości filmów podsumowujących

  3. Najlepsi twórcy montażu wideo dla początkujących i profesjonalistów | Kompletny przewodnik

  4. Samouczek wideo:Jak stworzyć płynne przejście na pierwszy plan

  5. Upewnij się, że Twoja ramka jest zabrudzona, aby uzyskać głębię

Klipy Wideo
  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. OTT Media:obecny krajobraz 2020 i dokąd zmierzamy

  3. Sony ogłasza aparat a7 III 4K za mniej niż 2000 USD

  4. 7 najlepszych rodzajów filmów do opublikowania na Instagramie w 2019 roku

  5. Utwórz profesjonalne wprowadzenie do tekstu konspektu w Filmorze – przewodnik krok po kroku

  6. 7 najlepszych darmowych edytorów MIDI do edycji plików MIDI | Kompletny przewodnik

  7. Uruchom swój vlog fitness:przewodnik krok po kroku dla początkujących