Chcesz więc napisać scenariusz, który nie tylko przyciągnie odbiorców, ale sprawi, że będą chcieli dowiedzieć się więcej. Musimy cię ostrzec, nie zawsze jest to łatwe. Ale najlepsze rzeczy nigdy nie są!
Napisanie atrakcyjnego scenariusza filmu instruktażowego, któremu nie można się oprzeć, wymaga czasu i praktyki. Ale na szczęście dla ciebie napisaliśmy już wiele z nich, więc jesteśmy tutaj, aby przyspieszyć ten proces, dzieląc się naszymi wypróbowanymi i przetestowanymi wskazówkami i sztuczkami dotyczącymi pisania skryptów, które zostaną zauważone.
Teraz, zanim przejdziemy do czynności związanych z pisaniem scenariusza, cofnijmy się o krok, aby dokładnie zrozumieć, co rozumiemy przez film instruktażowy i dlaczego napisanie scenariusza jest tak ważną częścią jego tworzenia. Jeśli chcesz przejść dalej - skorzystaj z naszych linków poniżej 👇
1. Co to jest film instruktażowy?2. Dlaczego Twój scenariusz filmu instruktażowego jest tak ważny?
3. Nasz wypróbowany i przetestowany proces pisania scenariuszy filmów instruktażowych
- Zdefiniuj swoje DLACZEGO za pomocą kreatywnego briefu
- Zidentyfikuj swoją historię
- Zapisz swoje „must have”
- Stwórz swój haczyk, aby przyciągnąć uwagę od samego początku
- Wczuj się - pokaż, że rozumiesz problem klienta
- Przedstaw rozwiązanie - swój produkt, usługę lub pomysł
- Namaluj obraz tego, jak wygląda przyszłość z tobą
- Wzmocnij swój przekaz za pomocą społecznego dowodu słuszności
- Powiedz widzowi, co ma dalej robić
- Edytuj, dostosuj i sprawdź
Co to jest film instruktażowy?
Wyjaśnienie wideo to krótki film, który opowiada historię Twojej firmy, produktów i usług lub pomysłu w angażujący i zwięzły sposób.
Chociaż są często używane przez firmy do wspierania sprzedaży i marketingu, mogą być również używane przez nauczycieli i profesjonalistów do przekazywania nowych pomysłów i lepszego zrozumienia nowych tematów.
Gotowe filmy można udostępniać niemal wszędzie — od stron internetowych i blogów po e-maile, media społecznościowe i prezentacje. Piękno filmu instruktażowego polega na tym, że jest bardzo elastyczny i można go dostosować do niemal każdego tematu! Oto przykład 👇
Dlaczego scenariusz filmu instruktażowego jest tak ważny
Filmy instruktażowe są tak skuteczne, ponieważ odwołują się do wielu zmysłów. Dzięki współpracy elementów wizualnych w postaci animacji lub grafiki oraz dźwięku z lektora i/lub podkładu muzycznego możemy przetwarzać informacje znacznie szybciej i łatwiej.
Ponadto filmy instruktażowe mogą wywołać nielegalną reakcję emocjonalną, odwołując się do naszych największych lęków, problemów lub nadziei, dzięki czemu filmy zapadają w pamięć.
Ale żeby osiągnąć ten efekt, trzeba stworzyć start z solidnymi fundamentami. Oznacza to poświęcenie czasu na ustalenie, dla kogo jest przeznaczony Twój film, co chcesz, aby czuli, co chcesz osiągnąć i co mają zrobić później. Te informacje są następnie wykorzystywane w skrypcie, który działa jako podstawa Twojego filmu. Mówiąc prościej — jeśli dopracujesz swój scenariusz, reszta Twojego filmu prawdopodobnie odniesie sukces!
Nasz wypróbowany i przetestowany proces pisania scenariuszy filmów instruktażowych
Teraz - na dobre rzeczy. Jak możesz napisać świetny film instruktażowy, korzystając z naszego prostego 10-etapowego procesu. Zaczynajmy...
1. Zdefiniuj swoje DLACZEGO za pomocą kreatywnego briefu
Dobrze, więc wiesz, że chcesz stworzyć film instruktażowy, ale czy naprawdę określiłeś, dlaczego? To może brzmieć jak oczywiste pytanie, ale chcesz wyjść poza niejasne odpowiedzi, takie jak „zwiększenie świadomości”. Im bardziej szczegółowy i skoncentrowany jest Twój cel, tym skuteczniejszy będzie Twój film.
Oto przykład:
„Nasz nowy produkt przewyższa wszystkich naszych konkurentów dzięki swojej pionierskiej technologii. Potrzebuję jednak filmu instruktażowego, który pomoże naszym klientom zrozumieć, czym się różni i dlaczego jest dla nich tak korzystny, aby uaktualnili swoje konto u nas”.
Zalecamy zapoznanie się z tymi pytaniami, aby rozpocząć tworzenie briefu:
- Dlaczego chcesz utworzyć film instruktażowy? Prawdopodobnie nie tworzysz tego filmu dla zabawy, więc pewność co do celu końcowego może pomóc Ci pozostać na właściwej drodze i napisać skuteczny scenariusz.
- Jaką wiadomość chcesz przekazać? Łatwo jest dać się zwieść i udostępniać interesujące Cię informacje, które nie zawsze mogą być istotne dla Twoich odbiorców. Skoncentruj się więc na jednym lub dwóch kluczowych przekazach, które MUSZĄ znać Twoi odbiorcy.
- Dlaczego ludzie będą się tym przejmować? Ponownie, gdy Twoja firma, pomysł lub temat są tak blisko Ciebie, czasami trudno jest zobaczyć to z perspektywy zewnętrznej. Jeśli Twoi odbiorcy jeszcze nie wiedzą, że potrzebują Twojego produktu lub usługi, zastanów się, jak sprawić, by były one dla nich odpowiednie. Technika zadawania pytań „5 dlaczego” (DARMOWY szablon tutaj) może pomóc w zidentyfikowaniu głównych problemów lub pragnień odbiorców. Sprawdź 👇
- Jaką wartość będą miały te informacje? Aby film instruktażowy odniósł sukces, musi odnosić się do tego, na czym zależy odbiorcom. Spójrz więc na to z ich perspektywy. Jakie korzyści odniosą z oglądania Twojego filmu?
- Jaką jedną rzecz chcę przekazać widzowi? Chociaż z wideo zapamiętujemy o wiele więcej informacji niż z samego tekstu lub dźwięku, nadal nie możesz oczekiwać, że widzowie zapamiętają każdy element Twojego filmu instruktażowego. Więc jeśli mogliby zapamiętać tylko jedną rzecz - co byś chciał, żeby to było? Świadomość tego naprawdę pomoże ci skupić się na głównym przesłaniu.
2. Zidentyfikuj swoją historię
Teraz wiesz, co chcesz osiągnąć, a wiadomość, którą chcesz przekazać, możesz wpleść w przekonującą historię. To może wydawać się skomplikowane, ale wcale nie musi takie być. Większość filmów instruktażowych ma jedną z dwóch bardzo skutecznych struktur fabularnych. To są...
Problem do struktury rozwiązania
To klasyczna struktura dla wielu wyjaśniających biznes, produkty, usługi lub pomysły. W centrum tego wszystkiego jesteś bohaterem, który ułatwia życie widzom, ustawiając klientów jako postaci w opowieści. Historia zaczyna się od wyjaśnienia problemu i odniesienia go do siebie, a następnie przechodzi w naturalne przejście do rozwiązania.
Po drodze możesz dodać dodatkowe zapadające w pamięć akcenty, tworząc wiele głosów reprezentujących różne postacie lub dodając dodatkowe zwroty akcji, aby wszystko było interesujące. To jest struktura, na której się skupimy blog.
Struktura przeglądu procesu
Alternatywnie, jeśli wyjaśniasz instrukcje dotyczące usługi lub produktu, może się okazać, że struktura przeglądu działa lepiej. W przeciwieństwie do „Problemu do rozwiązania” koncentruje się głównie na liniowej podróży, którą odbywa jedna postać (najprawdopodobniej twój klient lub użytkownik), aby wykonać zadanie. Jeśli wybierzesz tę strukturę, możesz pominąć szczegóły problemu klienta i przejść od razu do sedna – rozwiązania!
3. Zapisz swoje „must have”
W tym momencie nadszedł czas, aby zacząć pisać. Ale siadanie do pisania doskonałego scenariusza za jednym razem zdarza się bardzo rzadko i może być naprawdę onieśmielające. Dlatego zalecamy zebranie kilku szorstkich punktów, aby rozpocząć pracę.
Może to być 5-10 wypunktowanych informacji, które koniecznie musisz zawrzeć w swoim filmie jako część swojej historii. Wykorzystaj pracę wykonaną w poprzednich dwóch krokach, aby zidentyfikować te komunikaty, koncentrując się na tym, co Twoi odbiorcy powinni wiedzieć, dlaczego powinno ich to obchodzić i z czym chcesz, żeby odeszli.
W ciągu 10-15 minut będziesz mieć zgrubny zarys najważniejszych punktów i miejsca, w którym mieszczą się one w strukturze Twojej opowieści. Stąd o wiele łatwiej jest wypełnić puste pola bez obawy, że przegapisz kluczowe informacje.
4. Stwórz swój hak, aby przyciągnąć uwagę od samego początku
Od wstępnego zarysu możesz teraz zacząć wygładzać krawędzie, dodawać osobowości i wprowadzać pizazz! Zacznij od wprowadzenia – wiemy, że jeśli nie uda Ci się przyciągnąć uwagi w pierwszych kilku sekundach filmu, widzowie wyłączą się, zanim usłyszą resztę. Więc przybicie początku skryptu jest bardzo ważne... bez presji!
Ale jest na to wiele sposobów. Sprawdź 6 opcji, które uwielbiamy 👇
Technika amplifikacji 
Jest to jedna z najpopularniejszych technik i nie bez powodu jest bardzo skuteczna. Chodzi o to, aby wziąć coś, co wydaje się nieistotne i pokazać, że w rzeczywistości jest to poważny problem. Albo odwrotnie – biorąc problem, który wydaje się przerażający lub skomplikowany, i upraszczając go. Ten czynnik zaskoczenia sprawi, że ludzie będą słuchać każdego Twojego słowa.
Przykład:Wiemy, że malaria zabija co roku pół miliona ludzi, a lekarstwo na nią mamy od XVII wieku. Czekaj, co? Teraz masz naszą pełną uwagę.
Technika sensoryczna
Innym sposobem na przyciągnięcie odbiorców jest pobudzenie ich wyobraźni poprzez przedstawienie sceny z żywymi szczegółami lub poproszenie ich o przywołanie konkretnego wspomnienia. Narysuj widoki, dźwięki, uczucia i zapachy, których mogą doświadczyć, aby zanurzyć je w swojej historii. Ponownie, ponieważ zmusza nas to do myślenia na poziomie multisensorycznym, zapamiętujemy więcej informacji, więc jest to korzystne dla obu stron.
Przykład:Uwielbiamy przemówienie TED Amy Cuddy, która na początku prosi swoich słuchaczy o zrobienie audytu ich ciał. Zapytała ich:„Ilu z was zmniejsza siebie? Może garbisz się, krzyżujesz nogi lub zawijasz kostki? To natychmiast przyciąga uwagę i aktywuje świadomość sensoryczną publiczności.
Technika puzzli
Niewielu z nas może oprzeć się wyzwaniom, więc przykuj uwagę układanką wzbudza ciekawość. Od problemów i zagadek po zadania matematyczne i łamańce językowe — istnieje wiele różnych sposobów wykorzystania tego i powiązania go z przekazem.
Możesz pozostawić zagadkę otwartą jako temat do przemyślenia, skierować odbiorców do miejsca, w którym mogą znaleźć odpowiedź, a nawet obiecać, że poddasz im odpowiedź na końcu, aby przykuć ich uwagę na dłużej !
Przykład:otwieracz Dana Pinka „Gdyby ktoś dał ci świecę, pinezki i zapałki, czy mógłbyś przymocować świecę do ściany, aby wosk nie kapał na stół?” 👀
Pytanie lub pytanie retoryczne
Niezależnie od tego, czy oczekujesz odpowiedzi, czy nie, zadanie pytania to świetny sposób na rozpoczęcie filmu instruktażowego. Sprawia, że widzowie zastanawiają się nad wszystkim, od osobistych doświadczeń, wspomnień, tożsamości po ogólną wiedzę – cokolwiek działa dla swojego tematu. Możesz także użyć pytań, aby delikatnie nakłonić odbiorców do pożądanego wniosku lub pomóc im rozpoznać problemy, które możesz rozwiązać.
Przykład:z miejsca, w którym siedzisz i oglądasz to, kiwnij głową, jeśli doświadczyłeś stresu w ciągu ostatniego roku... w ostatnim miesiącu... w ostatnim tygodniu.. . w ciągu ostatnich 24 godzin... To by pokazało, jak bardzo stres może wpływać na ich życie.
Humor
Teraz to może być bardzo trudne, ale jeśli zostanie zrobione dobrze, to najbardziej podoba się tłumowi. Humor sprawia, że słuchacze czują się swobodnie, są bardziej otwarci na Twój pomysł i cieplejsi w stosunku do Ciebie. Najlepsze (i najbezpieczniejsze) żarty wykorzystują autoironiczny humor, aby zlekceważyć siebie lub sytuację, w której się znalazłeś. Ten otwieracz działa naprawdę dobrze jako historia i zawiera linki do naszej następnej opcji.
Przykład: Doskonałe wyczucie komiksu Shawna Anchora sprawia, że ta otwierająca historia jest bardzo zabawna. Nie możemy się oprzeć pokusie polubienia go i bycia wciągniętym w miarę rozwoju opowieści.
Pewnego razu 
Na koniec możesz rozpocząć film instruktażowy i przyciągnąć uwagę historią. Podobnie jak w powyższym przykładzie Shawna, możesz połączyć historię z dowolną z tych poprzednich technik.
Historie to jedno z najskuteczniejszych narzędzi wzbudzania empatii i zrozumienia u odbiorców. Dają nam coś, do czego możemy się odnieść i możemy wyobrazić sobie siebie w danej sytuacji. Opowiadanie historii buduje również bardziej osobiste więzi szybciej, ponieważ musisz pokazać swoją wrażliwość, aby im powiedzieć.
Przykład: „Nigdy nie zapomnę tego dnia wiosną 2006 roku…” Nawet tak prosty wstęp intryguje nas i sprawia, że zastanawiamy się, co może być tak złego, dobrego lub niewiarygodnego, że zostanie z tobą na tak długo.
5. Wczuj się – pokaż, że rozumiesz problem klienta
Kiedy już wszystkie oczy będą skierowane na Twój film, nadszedł czas, aby zbudować bardziej emocjonalne więzi, ponieważ wiemy, że jest to najlepszy sposób, aby Twój film został zapamiętany. Jednym ze sposobów na to jest okazywanie empatii. Rozumiemy przez to, że naprawdę pokazujesz, że rozumiesz swoich odbiorców i problemy, których doświadczają.
Może to oznaczać, że odwołujesz się do myśli i uczuć, które mogły mieć, lub zagłębiasz się w szczegóły dotyczące wpływu problemu na inne obszary ich życia. To nie tylko sprawi, że poczują się słyszani i widziani, ale to także świetny sposób na pozycjonowanie się jako zaufany partner, a nie tylko anonimowa firma lub sprzedawca.
6. Przedstaw rozwiązanie – swój produkt lub usługę
Gdy widzowie zobaczą siebie w Twoim filmie, historia się odwróci. Nadszedł czas, aby pokazać słuchaczom, jak można sprawić, by te problemy zniknęły lub pomóc im osiągnąć upragnione ambicje.
Pamiętaj tylko, aby ta sekcja była krótka i zwięzła, skupiając się tylko na tych kluczowych informacjach, które Twoi odbiorcy absolutnie muszą wiedzieć o Twoim produkcie, usłudze lub pomyśle. Możesz odwołać się do listy „niezbędnych rzeczy”, aby w tym pomóc.
W razie wątpliwości - pomyśl tylko, czy dziecko to zrozumie? To zawsze dobry test, który pomaga wyeliminować żargon i naprawdę sprowadzić wiadomość do najprostszej formy.
7. Namaluj obraz tego, jak wygląda przyszłość z Tobą
Jednak nie wystarczy po prostu wyjaśnić, jak możesz pomóc. Kluczem jest dokończenie historii, dając widzom wgląd w to, jak mogłoby wyglądać życie z tobą.
Być może pomożesz im szybciej zrobić coś nudnego, aby mogli spędzać więcej czasu ze swoimi dziećmi. Możesz też usunąć blokadę, aby pomóc sprzedawcom sprzedawać więcej i osiągać premie — witaj, dodatkowe wakacje!
Namalowanie żywego obrazu tej wizji może nie tylko sprawić, że będzie ona wydawała się bardziej osiągalna, ale także sprawi, że Twoi odbiorcy będą jej bardziej pragnąć. W końcu kto nie chce sobie wyobrazić siebie na wakacjach w tropikach (zwłaszcza teraz 😍) lub z większą ilością wolnego czasu!?
8. Wzmocnij swój przekaz za pomocą społecznego dowodu słuszności
Teraz jesteśmy prawie gotowi, aby zakończyć wideo. Ale zanim to zrobisz, odrobina społecznego dowodu słuszności może złagodzić wszelkie ostateczne obawy, jakie mogą mieć Twoi odbiorcy.
Dowód społeczny obejmuje treści takie jak pozytywne recenzje, cytaty klientów lub informacje o Twojej istniejącej bazie klientów. Tego właśnie wszyscy szukamy, rezerwując hotel lub kupując coś przez Internet – potwierdzenia, że firma zrobi to, co obiecuje.
Mając to na uwadze, jest to świetny dodatek na koniec Twojego filmu instruktażowego. Wystarczy dołączyć wycenę lub ocenę klienta w postaci gwiazdek, aby wzmocnić przekaz.
9. Powiedz widzowi, co ma dalej robić
Brawo — jesteśmy na ostatnim etapie pisania scenariusza! Wszystko, co pozostało do zrobienia, to mocne zakończenie, mówiąc widzom, co mają dalej robić.
Jeśli Twoim celem było zachęcenie potencjalnych klientów do zakupu Twojego produktu lub usługi, powiedz im, jak mogą to zrobić. Jeśli chcesz wzbudzić zainteresowanie odbiorców swoim tematem, powiedz im, gdzie mogą dowiedzieć się więcej.
Nie pozostawiaj przypadkowi, aby Twoi widzowie wiedzieli, w którą stronę się udać! Upewnij się, kończąc film jasnymi i bezpośrednimi instrukcjami, co zrobić dalej, jeśli spodobało im się to, co zobaczyli/usłyszeli.
10. Edytuj, dostosuj i sprawdź
W ten sposób właśnie ukończyłeś pierwszą wersję swojego scenariusza - gratulacje! Poświęć chwilę, aby poczuć to osiągnięcie, zanim przejdziemy do trybu edycji.
W tym miejscu Twój szkic scenariusza zamienia się w dopracowaną perfekcję, gotową do nagrania lektora. There are a few things to look out for and check as you reread your script. But before we do we recommend you take at least 10 minutes away from it (ideally 24 hours) to help you see the script with fresh eyes. We also know how hard editing is when you love the say a certain sentence or phrase sounds, or perhaps you really want to include extra information that there isn't space for. This is the time to take a step back and detach yourself from the writing - this is the time to be objective.
So, here we go - these are the final elements we check before signing off on a script:
- Does it pass the first grader test? As we mentioned earlier on in this guide, the best explainer videos are super simple and easy to understand, even by a child. So review your content and check it for any technical jargon, complex sentences and detail that's just not needed.
- Length - is it too long, too short or just right? Most explainer videos range from 1 - 3 minutes in length depending on the topic and content. We wouldn't recommend explainer videos of more than 3 minutes for marketing and sales purposes specifically as your audience is likely to tune out. You can use free tools to help you determine the current length of your script and make adjustments as needed.
- Tone of voice - whether you're speaking as your brand, an individual or a narrator, the tone of your writing not only has to be consistent but make sense for the video. Also bear in mind that as your script will be spoken and not read, it should sound a little less formal and more like you're talking to a friend.
- Read it aloud - as we mention in the point above, your script should sound natural when spoken, not like you're reading from the dictionary. So practice reading it yourself and check for any sentences that are too long, stuffy or complex.
Once your script passes these final tests it's ready to share with the world! Get your voice warmed up and ready to record your stand-out voice-over. Happy recording!
With that, you're ready to animate! Put your knowledge into practice by creating your own animated video. Start a free 7-day trial (no credit card needed) or join our creative community by becoming a VideoScribe subscriber! 👇
