i. Wspólne błędy w kamery i jak ich unikać
* a. Wytres:
* Błąd: Trzymanie aparatu bezpośrednio w dłoni bez żadnej stabilizacji, poruszanie się zbyt szybko lub montaż go na wibrującej powierzchni.
* Rozwiązanie:
* Użyj gimbal: Handheld Gimbal to jedna najlepsza inwestycja w gładką kamerę akcji. Aktywnie stabilizuje aparat, usuwając większość guzków i koktajli.
* Cechy stabilizacji: Aktywuj wbudowaną stabilizację obrazu (EIS) w ustawieniach aparatu. Należy pamiętać, że EI często nieznacznie przycina obraz. Przetestuj to w różnych trybach, aby zobaczyć, co lubisz.
* zamontuj mądrze: Wybierz mocowania, które tłumią wibracje. Mocki klatki piersiowej są na ogół bardziej stabilne niż mocowania kasku. W przypadku rowerów lub pojazdów użyj mocowań zaprojektowanych w celu zminimalizowania wibracji.
* Zegnij kolana i pochłaniaj wstrząs: Podczas biegania, jazdy na nartach lub innych czynności, w których się poruszasz, świadomie zgnij kolana i wchłaniaj szok swoje ciało.
* chodź celowo: Jeśli idziesz z aparatem, spróbuj chodzić gładkim, celowym chodem, minimalizując ruch w górę i w dół.
* b. Biedny dźwięk:
* Błąd: Poleganie na wbudowanym mikrofonie, który jest podatny na szum wiatru, stłumiony dźwięk i dźwięk grzechotania aparatu.
* Rozwiązanie:
* Zewnętrzny mikrofon: Zainwestuj w zewnętrzny mikrofon. Miksy Lavalier (Clip-On) świetnie nadają się do uchwycenia głosu. MIC z strzelbą mogą być dobre do przechwytywania dźwięków środowiskowych. Upewnij się, że jest kompatybilny z aparatem.
* Ochrona wiatru: Użyj mufki wiatrowej (Deadcat) nad mikrofonem, szczególnie podczas filmowania na zewnątrz. Nawet niewielka ilość wiatru może zrujnować dźwięk.
* Zapisz osobny dźwięk: Jeśli potrzebujesz nieskazitelnego dźwięku, rozważ nagrywanie audio osobno za pomocą dedykowanego rejestratora audio i zsynchronizuj go w postprodukcji.
* Testuj dźwięk: Zawsze wykonuj nagrywanie testowe, aby sprawdzić poziomy dźwięku i jakość dźwięku, zanim zaczniesz kręcić długą scenę.
* c. Zła ekspozycja i oświetlenie:
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle słonecznym bez odpowiednich ustawień, filmowanie w sytuacjach o słabym świetle bez regulacji ustawień lub wskazywania kamery bezpośrednio na słońcu.
* Rozwiązanie:
* Zrozum ekspozycję: Dowiedz się o aperturze, czasie otwarcia migawki i ISO oraz o tym, jak wpływają one na ekspozycję. Większość kamer akcji oferuje tryby automatyczne, ale nauka regulacji ich ręcznego może poprawić wyniki.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Golden Hour) zapewnia miękkie, ciepłe światło, które jest pochlebne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* nd filtry: Filtry gęstości neutralnej (ND) zmniejszają ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki i szerszych otworów w jasnych warunkach dla płynniejszego ruchu i płytkiej głębokości pola.
* Ustawienia o słabym świetle: Zrozum możliwości małego światła aparatu. Zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie), poszerz otwór (jeśli to możliwe) i zmniejsz liczbę klatek na sekundę.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Pomiar plam, pomiar ważony środkiem), aby kontrolować ekspozycję na podstawie różnych części sceny.
* d. Nieprawidłowe pole widzenia (FOV):
* Błąd: Wybór FOV, który nie pasuje do sytuacji, co prowadzi do zniekształconych obrazów lub brakuje ważnych szczegółów.
* Rozwiązanie:
* Eksperymentuj z różnymi FOV: Większość kamer akcji oferuje wąskie, średnie, szerokie i bardzo szerokie opcje FOV. Przetestuj je, aby zobaczyć, które działa najlepiej dla różnych scenariuszy.
* szerokie fov dla akcji: Szeroki FOV doskonale nadaje się do przechwytywania środowiska i sprawienia, że widz czuje się zanurzony w akcji, ale może powodować zniekształcenie, szczególnie na krawędziach.
* wąski fov dla portretów: Wąskie FOV jest lepsze dla portretów i zbliżeń, ponieważ minimalizuje zniekształcenie.
* Rozważ tryb liniowy (korekta soczewki): Niektóre kamery mają tryb „liniowy” lub „prostoliniowy”, który koryguje zniekształcenie rybacki szerokokątnych soczewek. Może to być przydatne w przypadku strzałów statycznych lub gdy chcesz bardziej naturalną perspektywę.
* e. Słabe kadrowanie i skład:
* Błąd: Bez celu wskazywania aparatu bez uwzględnienia kompozycji, co powoduje nieciekawe i niezrównoważone ujęcia.
* Rozwiązanie:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel ramkę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, rzek itp.), Aby poprowadzić oko widza przez scenę w kierunku tematu.
* na pierwszym planie, midround, tło: Dołącz elementy na pierwszym planie, środku ziemi i tle, aby stworzyć głębię i poczucie miejsca.
* Zachowaj poziom horyzontu: Przechylony horyzont może być rozpraszający i nieprofesjonalny.
* Rozważ temat: Co próbujesz uchwycić? Upewnij się, że temat jest jasny i dobrze znany.
* f. Zatrudnione ustawienia aparatu:
* Błąd: Nie rozumienie lub dostosowywanie kluczowych ustawień aparatu, co prowadzi do niskiej jakości obrazu lub nieprawidłowych formatów wideo.
* Rozwiązanie:
* Rozdzielczość i szybkość klatek: Wybierz odpowiednią rozdzielczość (np. 4K, 1080p) i szybkość klatek (np. 30 klatek na sekundę, 60 fps, 120 fps) na podstawie twoich potrzeb. Wyższe wskaźniki klatek są dobre w przypadku materiału z wściekłości.
* transmisja transmisja: Szybkość transmisji danych określa ilość danych używanych do przechowywania każdej sekundy wideo. Wyższe transmisje transmisji dają lepszą jakość obrazu, ale większe rozmiary plików.
* Profil koloru: Zrozum różne profile kolorów (np. Standard, płaski). Płaskie profile (takie jak Protune na GoPro) zachowują więcej szczegółów i zakresu dynamicznego, dzięki czemu są idealne do oceniania kolorów w postprodukcji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, fluorescencyjne).
* ostrość: Dostosuj ustawienie ostrości, aby kontrolować poziom szczegółowości na obrazie.
* g. Wybieranie się z baterii lub pamięci:
* Błąd: Rozpoczęcie sesji bez w pełni naładowanych baterii lub wystarczającej ilości miejsca do przechowywania.
* Rozwiązanie:
* Dodatkowe baterie: Zawsze noś zapasowe baterie i przenośną ładowarkę.
* Karta SD o dużej pojemności: Użyj karty SD o dużej pojemności (64 GB, 128 GB lub większej), aby uniknąć braku miejsca do przechowywania. Upewnij się, że jest to szybka karta (U3 lub V30) do obsługi wideo o wysokiej rozdzielczości.
* Format Karta SD: Regularnie sformatuj kartę SD, aby zapewnić optymalną wydajność.
* Sprawdź wcześniej akumulator i pamięć: Przed rozpoczęciem kręcenia filmu sprawdź, czy należy sprawdzić poziom baterii i pozostałą przestrzeń do przechowywania.
* h. Zapominanie o naciśnięciu rekordu:
* Błąd: Myśląc, że nagrywasz, kiedy nie jesteś, brakuje kluczowych chwil.
* Rozwiązanie:
* Wizualne potwierdzenie: Zawsze sprawdzaj dwukrotnie, że kamera nagrywa, patrząc na światło wskaźnika nagrywania lub ekran.
* Audowe potwierdzenie: Wiele kamer ma słyszalny dźwięk lub ton podczas nagrywania i zatrzymuje się. Włącz tę funkcję.
* Użyj pilota: Zdalne sterowanie może być przydatne do uruchamiania i zatrzymywania nagrywania, szczególnie gdy aparat jest zamontowany w trudnym do dostępności miejsce.
ii. Lista kontrolna przed shoot
Przed wyruszeniem do filmu przejdź przez tę listę kontrolną:
1. Baterie: W pełni naładowany? Części zamienia pod ręką?
2. karta SD: Wysoka pojemność? Sformatowany? Wystarczająco dużo wolnej przestrzeni?
3. Mocts: Bezpieczny? Odpowiednie do działania?
4. Mikrofon: Zewnętrzny mikrofon? Ochrona wiatru na miejscu?
5. Ustawienia: Rozdzielczość, liczba klatek na sekundę, FOV, stabilizacja, profil kolorów, bilans biały, ostrość dobrze ustawiona?
6. Nagrywanie testu: Wykonaj szybki test, aby sprawdzić dźwięk, wideo i ekspozycję.
7. obiektyw: Czysty?
8. Obudowa ochronna: W razie potrzeby w przypadku odporności na wodę lub uderzenie.
iii. Wskazówki dotyczące postprodukcji
* Oprogramowanie stabilizacyjne: Jeśli twój materiał jest nadal chwiejny, użyj narzędzi stabilizacji postprodukcji w oprogramowaniu do edycji wideo.
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj kolory i tony, aby stworzyć bardziej atrakcyjny i spójny wygląd wizualnie.
* Edycja audio: Usuń szum, dostosuj poziomy i dodaj muzykę lub efekty dźwiękowe.
* cięcie i edycja: Odetnij niepotrzebne materiały i stwórz fascynującą narrację.
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu swojej zamierzonej platformy (np. YouTube, Vimeo).
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Staranne planowanie i przygotowanie zapobiegną wielu typowym błędom.
* Inwestuj w sprzęt wysokiej jakości: Dobre wierzchowce, mikrofony i gimbale znacznie poprawi twoje materiały.
* Naucz się aparatu: Zrozum ustawienia i funkcje swojej kamery akcji.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu problemów i uchwyceniem wielkiego materiału.
Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania niesamowitych chwil wideo z kamer akcji, z których będziesz dumny. Powodzenia!