REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady wideo

Jak uzyskać odpowiedni bilans biały na wideo

Uzyskanie właściwej równowagi białej ma kluczowe znaczenie dla wideo, ponieważ zapewnia, że ​​twoje kolory wyglądają dokładne i naturalne. Bez tego twój materiał może wydawać się zbyt ciepły (żółty/pomarańczowy), zbyt fajny (niebieski) lub mieć nienaturalny odlew. Oto podział, jak osiągnąć odpowiedni bilans biały:

1. Zrozumienie równowagi białej

* Temperatura kolorów: Mierzony w Kelvin (K) temperatura kolorów opisuje ciepło lub chłód światła.

* Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) są ciepłe (czerwonawe/żółtawe), jak świeca.

* Wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) są fajne (niebieskie), jak światło dzienne.

* Cel: Bilans biały ma na celu sprawienie, by białe obiekty wyglądały na naprawdę białe w twoim filmie, niezależnie od światła otoczenia. Kamera robi to, kompensując temperaturę kolorów źródła światła.

2. Metody ustawiania bilansu białego

* Auto White Balance (AWB): Najprostsza, ale często najmniej dokładna metoda. Kamera próbuje odgadnąć prawidłowy bilans biały w oparciu o scenę. Jest w porządku do swobodnego strzelania, ale unikaj tego do profesjonalnej pracy, ponieważ może nieoczekiwanie przesunąć się.

* Presets: Większość kamer ma ustawione ustawienia bilansu białego dla wspólnych sytuacji oświetlenia:

* Daylight/Sunny: (Około 5500-6500 tys.) W przypadku scen na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym.

* pochmurne/shade: (Około 6500-7500 tys.) W przypadku zachmurzonego nieba lub zacienionych obszarów, dodając ciepło.

* Tungsten/Incandescent: (Około 2700-3200k) dla oświetlenia wewnętrznego za pomocą tradycyjnych żarówek.

* fluorescencyjny: (Różni się, często około 4000 tys.) W przypadku środowisk oświetlonych światłami fluorescencyjnymi (choć mogą one znacznie się różnić, czyniąc ten wstępnie niezawodny).

* Niestandardowy bilans białych (manualny bilans biały):najdokładniejszy

* Czego potrzebujesz: Biały lub szary obiekt (karta bilansowa biała, arkusz białego papieru, a nawet neutralna szara karta). Idealnie użyj dedykowanej szary karty. Szare karty odbijają światło neutralnie, co prowadzi do dokładniejszej równowagi białej niż biały papier.

* jak to zrobić:

1. Ustaw aparat na niestandardowy tryb równowagi białej. Zapoznaj się z instrukcją aparatu na temat dostępu do tego ustawienia. Jest często oznaczony jako „CWB”, „Pre” lub coś podobnego.

2. Umieść białą lub szarą kartę przed kamerą, wypełniając jak najwięcej ramki. Upewnij się, że karta jest oświetlona tym samym źródłem światła, którego będziesz używać dla swojego tematu.

3. Skoncentruj się na karcie.

4. Poinstruuj aparat, aby odczytał bilans biały. Zazwyczaj wymaga to naciśnięcia przycisku podczas celowania w kartę. Kamera przeanalizuje kolor światła odbijającego się z karty i odpowiednio wyregulować jego ustawienia. Wyświetlacz często wyświetla komunikat potwierdzający, na przykład „WB OK” lub podobny.

5. Wyjmij kartę i zacznij strzelać. Twój film powinien teraz mieć dokładną równowagę białej w ramach tego konkretnego oświetlenia.

* Za pomocą miernika światła z odczytem temperatury kolorów: Niektóre profesjonalne mierniki światła mogą mierzyć temperaturę kolorów źródła światła. Następnie możesz ręcznie ustawić wartość Kelvina w ustawieniach bilansu białego aparatu (jeśli aparat umożliwi ręczne regulację Kelvina).

3. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki

* rób to za każdym razem, gdy zmienia się oświetlenie: Jeśli przejdziesz do innego miejsca, warunki oświetlenia będą prawdopodobnie inne, wymagając nowej równowagi białej. Nawet przechodzenie z wewnątrz na zewnątrz wymaga ponownej kalibracji.

* Unikaj mieszania źródeł światła: Posiadanie połączenia, powiedzmy, światła dziennego przechodzące przez okno i światła wolframowe w środku, może być trudne do prawidłowego równowagi. Spróbuj kontrolować swoje oświetlenie w jak największym stopniu. Jeśli mieszanie jest nieuniknione, biała równowaga dla * dominującego * źródła światła. Alternatywnie użyj żeli, aby skorygować temperaturę kolorów jednego źródła światła, aby dopasować drugie.

* Nie polegaj wyłącznie na monitor: Ekrany LCD aparatu nie zawsze są dokładne do reprezentacji kolorów. Przeglądanie materiału na skalibrowanym monitor jest niezbędne do prawidłowego oceniania równowagi białej.

* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Strzelanie w formacie surowym daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w postprodukcji bez poświęcania jakości obrazu. Jest to istotne tylko dla kamer obsługujących surowe wideo.

* Użyj dedykowanej karty salda białej lub szarych: Jak wspomniano wcześniej, oferują one najlepsze wyniki.

* Obserwuj tony skóry: Nawet jeśli tło jest poprawnie zrównoważone biało, odcienie skóry są dobrym wskaźnikiem. Powinny wyglądać naturalnie, zbyt czerwony, żółty, niebieski lub zielony.

* Zrozum ograniczenia AWB: Automatyczne równowagę białych można oszukać sceny o mocnych kolorach lub niezwykłym oświetleniu. Najlepiej go używać w ostateczności lub do szybkich, swobodnych strzałów.

* Korekty postprodukcji: Możesz dostosować bilans białych w oprogramowaniu do edycji wideo, takich jak Adobe Premiere Pro, Final Cut, DaVinci Resolve itp. Użyj narzędzi korekcyjnych kolorów, aby dostroić temperaturę kolorów i odcień (bilans zielony/magenta) swojego materiału. Jednak zawsze lepiej jest, aby jak najwięcej poprawnie go w apterze. Rozległa korekta postprodukcyjna może czasami wprowadzać niechciane artefakty.

w podsumowaniu:

* Best: Niestandardowe saldo białych z szarą kartą.

* Good: Ustawiona równowaga białej.

* w porządku (ale unikaj, kiedy to możliwe): Auto Bilans Bilans.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz upewnić się, że Twój materiał wideo ma dokładne i przyjemne kolory, tworząc bardziej profesjonalne i angażujące wrażenia z oglądania. Praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi i ustawieniami równowagi białej, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.

  1. 5 najlepszych odtwarzaczy multimedialnych dla komputerów Mac [przewodnik 2022]

  2. Utwórz post kolaboracyjny na Instagramie, aby zwiększyć zasięg treści

  3. Jak tworzyć filmy z YouTube bez pokazywania twarzy (pomysły na filmy bez twarzy!)

  4. Najlepsze sposoby 4 na łatwe i szybkie dodanie SRT do MP4

  5. Jak dobrze wyglądać w aparacie

Porady wideo
  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Demistyfikujące profile obrazu z aparatu

  3. 5 popularnych przeglądarek plików STEP do projektowania 3D

  4. Jak najlepiej wykorzystać warsztaty fotograficzne

  5. Jak zmienić zdjęcie w akwarelę w 3 stopnie

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. 12 fajnych przykładów tego, jak marki wykorzystują historie na Instagramie do promowania swoich firm