1. Zrozumienie podstaw:
* apertura (f-stop): Rozmiar otworu w obiektywach. Szerszy apertura (niższy stop, taki jak f/2.8) wpuszcza więcej światła, tworząc płytszą głębokość pola (rozmyte tło). Węższy otwór (wyższy F-stop, taki jak f/16), pozwala w mniejszej ilości światła, co powoduje większą głębokość pola (bardziej skupione).
* Sprawa migawki: Jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/1000 sekundy) wpuszcza się w mniej światła i zamraża ruch. Wolniejszy czas otwarcia migawki (jak 1/30 sekundy) wpuszcza więcej światła i powoduje rozmycie ruchu. Ogólną zasadą wideo dla wideo jest zasada migawki o 180 stopni:Twój czas otwarcia migawki powinien być w przybliżeniu dwukrotnie podwójna liczba klatek na sekundę. Na przykład, jeśli strzelasz z prędkością 24 klatek na sekundę, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić około 1/50 sekundy. Jeśli strzelasz z prędkością 60 klatek na sekundę, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić około 1/120. sekundy.
* ISO: Wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (jak 100) jest mniej wrażliwe i wytwarza czystszy obraz. Wyższe ISO (jak 3200) jest bardziej wrażliwe, ale wprowadza więcej hałasu (ziarna). Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła z ustawieniem przysładzenia i migawki.
* Trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są ze sobą powiązane. Zmiana jednej wpływa na pozostałe w celu utrzymania właściwej ekspozycji.
2. Narzędzia do pomiaru i ekspozycji:
* Miernik w aparacie: Większość kamer ma wbudowany miernik światła, który mierzy światło w scenie i sugeruje ustawienia. Jednak te mierniki można łatwo oszukać w jasnych lub ciemnych obszarach. Naucz się interpretować i dostosowywać na podstawie odczytu. Wspólne tryby pomiaru obejmują:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i średnio ekspozycja. Dobry do ogólnego użytku, ale może być niedokładny w sytuacjach o wysokim kontraście.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje środek ramy do pomiaru.
* Metry punktowe: Mierniki tylko bardzo mały obszar ramy. Przydatne do precyzyjnego ujawnienia określonego tematu.
* Histogram: Wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. Pokazuje rozkład pikseli od czarnego (po lewej) do białego (po prawej).
* underexposed: Histogram przesuwa się w kierunku lewej, co wskazuje głównie ciemne tony.
* nadmiernie narażone: Histogram jest przesunięty w prawo, wskazując głównie jasne tony i potencjalne przycinanie (utrata szczegółów w wyznaczaniach).
* Dobrze eksponowany: Histogram jest stosunkowo zrównoważony, z dobrym rozkładem tonów w całym zakresie.
* Zebras: Wzory nakładki, które pojawiają się na ekranie, aby wskazać obszary, które są prześwietlone. Zazwyczaj można ustawić próg, przy którym pojawiają się zebry (np. 100 IRE do przycinania).
* Fałszowy kolor: Kolejne narzędzie wizualne, które przypisuje różne kolory do różnych poziomów luminancji. Jest to jedno z najdokładniejszych narzędzi do ekspozycji. Każdy kolor reprezentuje określoną wartość IRE. Na przykład odcienie skóry często spadają w zielonym zakresie.
* Monitor przebiegu: Wykres pokazujący poziomy luminancji sygnału wideo. Dno reprezentuje najciemniejsze części obrazu, a góra reprezentuje najjaśniejsze części. Jest to bardziej precyzyjne narzędzie niż histogram do zrozumienia ogólnej ekspozycji i kontrastu obrazu.
* Miernik światła (zewnętrzny): Urządzenie ręczne, które mierzy padające światło spadające na temat. Dokładniejsze niż mierniki w aparacie, szczególnie w złożonych sytuacjach oświetleniowych.
3. Techniki właściwej ekspozycji:
* Tryb ręczny: Najwięcej kontroli. Ustawiasz przysłona, czas otwarcia migawki i ISO niezależnie. Niezbędne do spójnej ekspozycji w ujęciach.
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Przydatne do kontrolowania głębokości pola, ale może prowadzić do niespójnej ekspozycji, jeśli zmienia się oświetlenie.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatne do kontrolowania rozmycia ruchu, ale mniej przydatne do kreatywnej kontroli głębokości pola.
* Zacznij od podstawowego ISO: Zawsze zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle najniższym ISO, np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Ustaw czas otwarcia migawki: Punktem wyjścia przestrzega zasady migawki o 180 stopni.
* Dostosuj aperturę: Użyj przysłony, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do soczewki i osiągnąć pożądaną głębokość pola.
* Użyj filtrów nd: Filtry gęstości neutralnej (ND) zmniejszają ilość światła wchodzącego do soczewki bez wpływu na kolor. Są one kluczowe dla strzelania na świeżym powietrzu w jasnym świetle słonecznym przy jednoczesnym zachowaniu zasady migawki o 180 stopni i pożądanej aperturze.
* Użyj monitora z narzędziami ekspozycji: Zainwestuj w zewnętrzny monitor z narzędziami falowymi, fałszywymi kolorami, zebrami i histogramem. To znacznie zwiększa twoją zdolność do dokładnej oceny i dostosowywania narażenia.
* narażaj na odcienie skóry (w przypadku istotności): Ludzkie odcienie skóry są kluczowym elementem w wielu filmach. Użyj swoich narzędzi ekspozycyjnych, aby upewnić się, że odcienie skóry są odpowiednio odsłonięte. Fałszywy kolor jest do tego doskonały.
* Unikaj przycinania podświetleń: Nadświetlające się najważniejsze informacje często nie można odzyskać w postprodukcji. Użyj zebry lub przebiegu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń.
* testuj i dostosuj: Zawsze zapisuj strzał testowy i przejrzyj materiał na większym ekranie, aby sprawdzić ekspozycję i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
* Zrozum zakres dynamiczny aparatu: Zakres dynamiczny to zakres jasności, który aparat może uchwycić od najciemniejszych do najjaśniejszych części sceny. Jeśli zakres dynamiczny sceny przekracza możliwości aparatu, może być konieczne wykonanie kompromisów w zakresie ekspozycji, aby uniknąć przycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* Myślenie oceniania: Zastanów się, w jaki sposób ocenisz materiał w postprodukcji. Wielu operatorów woli ujawniać nieco niedoświetlone, umożliwiając większą szerokość geograficzną odzyskiwanie szczegółów w cieniu podczas postu. Uważaj jednak, aby nie wydostać zbyt wiele, ponieważ może to wprowadzić hałas. Profile dziennika zapewniają największą szerokość geograficzną.
4. Wspólne scenariusze i rozwiązania:
* jasne światło słoneczne: Użyj filtrów ND, aby zmniejszyć światło wchodzące do obiektywu, umożliwiając użycie szerszego otworu i prawidłowego czasu otwarcia migawki.
* Low Light: Zwiększ ISO (ostrożnie), użyj szerszego otworu lub dodaj sztuczne oświetlenie.
* Sceny o wysokim kontraście: Użyj światła wypełnienia (odbijające lub sztuczne światło), aby rozjaśnić cienie lub użyć technik HDR.
* oświetlenie wewnętrzne: Pamiętaj o odlewach kolorów z różnych źródeł światła i użyj równowagi białej, aby je poprawić.
5. Ustawienia aparatu do rozważenia:
* Profil obrazu/dziennika: Niektóre kamery oferują profile dzienników (takie jak S-Log, C-Log, V-Log), które wychwytują szerszy zakres dynamiczny. Te profile wymagają oceny kolorów w postprodukcji, aby osiągnąć naturalny wygląd. Korzystanie z profilu dziennika będzie wymagało nieco innego podejścia ekspozycji niż standardowy profil obrazu. Zbadaj specyficzny profil dziennika swojego aparatu. Zwykle najlepszym podejściem jest nadmierne ekspozycja o 1-2 przystanki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła.
* ostrość i kontrast: Dostosuj te ustawienia do swoich preferencji, ale pamiętaj o tym, że nadmierna ostrość lub kontrast może być trudna do poprawienia w postprodukcji.
Podsumowując, właściwa ekspozycja na wideo jest połączeniem zrozumienia podstaw, korzystania z odpowiednich narzędzi i rozwoju oka na światło. Ćwicz regularnie, eksperymentuj z różnymi ustawieniami i poznaj na swoich błędach. Szybko opracujesz, jak osiągnąć najlepszą możliwą ekspozycję na swoje filmy.