i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Jakie emocje chcesz przekazać? Czarne tło tworzy dramat i podkreśla temat. Zaplanuj pozę, ekspresję i ogólny charakter zdjęcia.
* oświetlenie jest kluczem: Pomyśl o tym, jak światło będzie kształtować twarz pacjenta. Style oświetlenia Rembrandt, Loop, Split lub Butterfly działają dobrze z ciemnym tłem.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia temat i kontrastuje z tłem. Unikaj odzieży, która jest bardzo podobna do czerni, chyba że ma ona teksturę lub szczegóły, które się wyróżniają. Jaśniejsze kolory lub nasycone kolory wyskakują na czarnym tle.
* makijaż: Makijaż może być kluczowy, szczególnie w przypadku akcentujących funkcji i zapobiegania połączeniu się z tłem. Kontur i podkreślenie mogą dodać wymiaru.
ii. Sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Potrzebujesz kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm lub zoom). Szeroki otwór (f/2.8 lub szerszy) pomaga utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet czarny polar. Velvet najlepiej wchłania światło, tworząc najgłębszą czerń. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* tło papierowe: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są popularnym wyborem.
* ściana: Czarna pomalowana ściana może również działać, jeśli jest równomiernie oświetlona.
* odległość: Kluczem jest odległość. Jeśli nie masz dedykowanego tła, możesz je utworzyć, mając z dala od ścian lub obiektów, umożliwiając spadek światła, zanim osiągnie tło.
* światła:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj potężne i spójne światło. Zwykle wystarczające są jedno lub dwa światła.
* błyski błyskowe/gorące buty: Bardziej przenośne i niedrogie, ale mniej potężne. Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, dobry dla początkujących, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła, ogólnie mniej kierunkowa niż softbox.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowany, rzeźbiony wygląd z nieco trudniejszym światłem i większym kontrastem.
* snoot/grid: Ogranicza światło do małego obszaru, przydatne do podkreślenia określonych funkcji lub dodawania dramatycznych efektów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Zwykle najlepszy jest biały lub srebrny reflektor.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Wireless lub przewodowe do synchronizacji lampy błyskowej z aparatem.
* Opcjonalnie:
* Hair Light: Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt światła obręczy.
* gobo (cookie): Służy do tworzenia wzorów światła i cienia.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Celuj w szeroką otwór (f/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Dostosuj, aby zapewnić wystarczającą ostrość twarzy pacjenta.
* Sprawa migawki: Zwykle około 1/125 do 1/200 sekundy. To zależy od prędkości synchronizacji Flash. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz ciągłych świateł, wybierz czas otwarcia migawki, który pozwala na wystarczającą ilość światła na ten temat.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz Strobes. Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj je do źródła światła (np. Tungsten dla żarówek). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest na ogół najlepszy do portretowania. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Metry punktowe lub pomiar ważony centrami może być pomocny w dokładnym ujawnieniu tematu. Czarne tło można oszukać pomiar oceny/macierzy.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* Podstawowa konfiguracja: Umieść pojedyncze źródło światła (z softboxem lub parasolem) z boku obiektu pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Stwarza to klasyczny efekt oświetlenia Rembrandta lub pętli.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło wyżej, a bardziej na bok, aby na policzku pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego źródła światła) i drugiego światła (przy niższej mocy) jako lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Hair Light: Użyj drugiego światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy. Sieć lub snoot może kontrolować rozlanie światła.
* odległość i moc: Przesuń światła bliżej obiektu, aby uzyskać bardziej miękkie światło i siłę wyższą, a dalej, aby uzyskać trudniejsze światło i niższą moc. Dostosuj moc wyjściową błysków lub świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Feathering: Zamiast celować światło bezpośrednio na twarz pacjenta, spróbuj uśpiewać światło, celując w środek światła lekko od obiektu. Może to stworzyć bardziej miękkie i przyjemniejsze światło.
v. Strzelanie i pozowanie:
* odległość między przedmiotem a tłem: Trzymaj obiekt kilka stóp od czarnego tła. Zapewnia to, że światło spadające na temat nie rozlewa się na tło i że każde światło otoczenia na tle jest minimalne.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy. Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy. Rozważ ich kształt ciała i sposób, w jaki poza wpłynie na ich wygląd.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przejrzyj obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym. Pomaga to zidentyfikować wszelkie problemy z oświetleniem, pozowaniem lub skupieniem.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami oświetlenia.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, Photoshopa, przechwytywania jednego lub podobnego oprogramowania do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, odcień i nasycenie, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładzić skórę).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć więcej wymiarów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Usuwanie rozproszenia: Klonuj wszelkie skazy, bezpańskie włosy lub inne niechciane elementy.
* Black Point Correction: Zwróć szczególną uwagę na zapewnienie, że czarne pochodzenie jest naprawdę czarne. Użyj suwaka Blacks w Lightroom lub krzywych w Photoshopie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych w ubraniach lub włosach podmiotu, chyba że jest to pożądany efekt.
* Rozważ konwersję czarno -białą: Czarno -białe portrety na czarnym tle mogą być szczególnie uderzające.
vii. Rozwiązywanie problemów:
* szare tło:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Upewnij się, że tło nie odbiera bezpośredniego światła.
* Obniż ogólną ekspozycję w kamerze.
* Opuść suwak Blacks w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła lub bardziej miękkiego modyfikatora (softbox lub parasol).
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby odbić światło w cieniu.
* mieszanie tematu w tle:
* Wybierz odzież z kontrastującymi kolorami lub teksturami.
* Użyj światła włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Dostosuj oświetlenie, aby stworzyć więcej separacji.
* Dodaj lekkie światło obręczy w przetwarzaniu końcowym.
* Przekazane wyróżnienia:
* Opuść moc świateł.
* Przenieś światła dalej od obiektu.
* Zmniejsz suwak wyróżniający w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* cienie niedoświetlone:
* Zwiększ moc świateł.
* Przenieś światła bliżej tematu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu.
* Zwiększ suwak cieni w przetwarzaniu końcowym.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Opanuj zasady kierunku światła, intensywności i dyfuzji.
* odległość to twój przyjaciel. Oddzień temat od tła, aby osiągnąć prawdziwą czerń.
* Eksperymentuj i ćwicz. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Niezbędne jest przetwarzanie. Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby udoskonalić swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Nawet małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki, mogą umniejszać ogólny obraz.
* Komunikuj się z przedmiotem. Pomóż im czuć się komfortowo i zrelaksowany, aby uchwycić autentyczne wyrażenia.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które uchwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!