i. Planowanie i przygotowanie
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj różnych tła w stosunkowo niewielkim obszarze. Może to obejmować drzewa, ściany, pola, woda, ciekawe tekstury i otwarty odcień.
* Rozważ światło: Pomyśl o tym, jak światło uderzy w twój temat o różnych porach dnia. Plamy skierowane do wschodu mają poranne światło, na zachód odbywa się popołudniowe światło. Plamy skierowane na północ zapewniają bardziej spójne, bardziej miękkie światło.
* Rozproszenie uwagi za darmo: Unikaj obszarów z rozpraszającymi elementami w tle, takimi jak ruchliwe drogi, budownictwo lub bałagan.
* Prywatność: Rozważ poziom prywatności swojego tematu, szczególnie w przypadku bardziej intymnych lub artystycznych pędów.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
* Zezwolenia/uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj zezwolenia lub uprawnienia do strzelania na terenie prywatnym lub publicznym.
* Odwiedź w różnych momentach: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Ma to kluczowe znaczenie dla planowania sesji zdjęciowej.
* pora dnia (złota godzina vs. niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To idealny czas na większość portretów na świeżym powietrzu.
* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca, kiedy słońce znajduje się poniżej horyzontu, ale niebo jest nadal oświetlone miękkim, niebieskim odcieniem. Może tworzyć nastrojowe i dramatyczne portrety.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić piękne, a nawet światło, eliminując ostre cienie. Są twoim przyjacielem.
* południowe słońce: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południowym słońcu, ponieważ może tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź cień lub użyj odblasków/dyfuzorów.
* Lista kontrolna:
* Korpus i soczewki: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na jego płytką głębokość pola i zdolność do izolacji obiektu. Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może oferować większą wszechstronność.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny, złoty) jest niezbędny do podskakiwania światła na twarzy pacjenta, wypełniania cieni i dodawania ich oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło. Przydatny do sesji w południe.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła otoczenia i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki, szczególnie w niebieskiej godzinie lub w słabym świetle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Przynieś rekwizyty, które są odpowiednie dla osobowości twojego podmiotu lub motywu sesji. Uproście ich i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i wygodny.
* Zmiana ubrań (w razie potrzeby): Jeśli Twój temat ma na sobie wiele strojów, zabierz zmieniający się namiot lub znajdź zaciszny obszar.
* Suncreen &Bug Spray: Chroń siebie i swojego przedmiotu przed żywiołami.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Wcześniej przedyskutuj wybory garderoby z przedmiotem. Zaproponuj solidne kolory lub proste wzory, które nie odwracają uwagi od ich twarzy. Unikaj logo lub czegokolwiek zbyt zajętego. Pomyśl o lokalizacji i co ją uzupełni.
* pozowanie pomysły: Podziel się pomysłem i inspiracyjnymi zdjęciami z przedmiotem, aby wiedzieli, czego się spodziewać.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zbuduj relację, rozmawiając z nimi i sprawiając, że czują się swobodnie.
* włosy i makijaż: Omów opcje włosów i makijażu z tematem. Przypomnij im, aby zachowały naturalne i niezbyt ciężkie.
ii. Konfigurowanie „Studio”
* Znalezienie światła:
* Otwórz odcień: Otwarty odcień (cień stworzony przez budynek lub drzewo bez bezpośredniego światła słonecznego) zapewnia miękkie, a nawet światło, które jest bardzo pochlebne.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt z światłem pochodzącym z boku, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia.
* rozproszone światło: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.
* Offled Light: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta z pobliskiej powierzchni (np. Ściana, chodnik).
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* Umieszczenie reflektora: Umieść odblasnik pod kątem, aby odbić światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Kolory reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* złoto: Zapewnia ciepłe, złote światło.
* Umieszczenie dyfuzora: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Możesz potrzebować asystenta, aby go zatrzymać.
* Rozważania w tle:
* Rozmycie tło: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka apertura, np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Prostota: Proste, uporządkowane tło jest często najbardziej skuteczne.
iii. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie wskazówek:
* Relaksation: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion i szczęki.
* nadwozie: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Rozkład wagi: Poproś tematu, aby przesunąć swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby poddany zacisnął pięści lub sztywno trzymaj ręce. Niech delikatnie dotkną twarzy, włóż ręce w kieszeniach lub trzymaj rekwizyt.
* Pozycja podbródka: Niech badany lekko przechylił podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym i wyglądającym nieco od aparatu.
* Ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Szczery strzały często wyglądają bardziej naturalnie.
* Ćwicz pozy: Ćwicz wspólne pozy z wyprzedzeniem, aby mieć pomysły gotowe do pracy.
* Wytyczne dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój temat na jednej z skrzyżowań tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria: Stwórz symetryczne kompozycje dla poczucia równowagi i harmonii.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie otwartości i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzewa, drzwi).
iv. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/125 drugiego lub szybszego). Dostosuj swoje ISO, aby zrekompensować zmiany w świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj „światła dziennego” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni i „cień” do strzelania w cieniu. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru oceny/macierzy w większości sytuacji. Przejdź na pomiar punktowy, jeśli potrzebujesz większej kontroli nad ekspozycją.
v. Processing
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI, aby dostosować ekspozycję, kontrast, bilans biały, kolor i ostrość.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie: Lekko retuszowe skazy skóry lub niedoskonałości.
* Presets/Actions: Użyj ustawień lub działań, aby przyspieszyć przepływ pracy i stworzyć spójny wygląd.
vi. Kluczowe wyniki
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz fotografowanie portretów na zewnątrz, tym lepiej znajdziesz odpowiednie światło, pozyskiwanie poddanych i robienie pięknych obrazów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* baw się dobrze: Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się procesem tworzenia portretów. Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zrelaksowany.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami. Pomoże to podejmować decyzje dotyczące lokalizacji, garderoby, pozowania i kompozycji.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby być cierpliwym, elastycznym i kreatywnym. Powodzenia!