1. Model/przedmiot:
* Funkcje twarzy: Ostre, zdefiniowane funkcje działają dobrze. Pomyśl o silnych jawlinach, wysokich kości policzkowych i ekspresyjnych oczach. Nawet bardziej miękkie funkcje można rzeźbić za pomocą oświetlenia.
* wyrażenie: Idealna jest mieszanka cynizmu, niszczenia świata i nuty wrażliwości. Pomyśl o twardym detektywie, femme fatale lub ktoś złapany w niebezpiecznej grze.
* odzież:
* Mężczyźni: Garnitury (zwłaszcza pinstripe), fedorowie, okopy, poluzowane krawaty i chrupiące białe koszule. Pomyśl o detektywach, gangsterach lub moralnie niejednoznacznych postaciach.
* Kobiety: Slinkowe sukienki (satyna lub aksamit), futra, rękawiczki, duże czapki, naszyjniki perłowe i ciemna szminka. Pomyśl o efektownym i niebezpiecznym.
* włosy i makijaż:
* Mężczyźni: Starannie zadbane włosy, prawdopodobnie odchylone do tyłu. Cień piątej może dodać do efektu.
* Kobiety: Dramatyczny makijaż. Nacisk na oczy (dymny cień do powiek, zdefiniowany eyeliner), ciemne, zdefiniowane brwi i głębokie czerwone lub śliwkowe szminki. Włosy powinny być stylizowane w falach lub lokach, często z boczną częścią.
2. Oświetlenie:
Jest to prawdopodobnie najważniejszy element filmu noir. Kluczem jest opanowanie dramatycznego oświetlenia.
* światło kluczowe: Zazwyczaj jedno, twarde źródło światła. To właśnie tworzy ostre cienie i dramatyczne atrakcje. Pojedynczy stroboskop z miejscem lub snoot może być bardzo skuteczny.
* Shadows: Długie, głębokie cienie są niezbędne. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie. Cienie na twarzy, szczególnie z żaluzji weneckich lub innych przedmiotów, są klasycznym noir.
* Umieszczenie światła: Ustaw źródło światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Oświetlenie z boku, z nieco powyżej, a nawet z dołu może stworzyć różne nastroje.
* Rim Light (opcjonalnie): Subtelne światło od tyłu może pomóc oddzielić obiekt od tła i dodać odrobinę trójwymiarowości. Zachowaj to bardzo subtelne.
* Światło w tle (opcjonalnie): Możesz użyć światła o bardzo niskiej mocy, aby oświetlić część tła, dodając głębokość. Pomyśl o kawałku światła wskazującego na ulicę miasta.
* Go-bows: Użyj tych (znanych również jako nożyce ciastek), aby wyświetlić wzory światła i cienia na temat. Rolety weneckie, ramy okienne lub abstrakcyjne kształty działają dobrze.
* Współczynniki oświetlenia: Eksperymentuj z wysokim kontrastem. Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami jest kluczem do wyglądu Noir.
3. Ustawienie/środowisko:
* Urban Environments: Kapuaty miasta, alejki, słabo oświetlone bary, dymne kluby nocne, opuszczone magazyny i pokoje hotelowe działają dobrze.
* rekwizyty:
* Mężczyźni: Papierosy, fedor, okulary whisky, rewolwerów, gazety.
* Kobiety: Posiadacze papierosów, klejnoty, napoje, lustra.
* elementy tła: Deszcz, mgła, para, rolety weneckie, słabo oświetlone znaki i odbicia mogą dodać do atmosfery.
4. Skład i pozowanie:
* dramat i intryga: Pozy powinny przekazać poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa lub konfliktu wewnętrznego.
* kąty: Eksperymentuj z kątami holenderskimi (lekko przechylając kamerę), aby stworzyć poczucie niepokoju.
* kadrowanie: Użyj środowiska, aby oprawić temat. Pomyśl drzwi, okna lub cienie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale może odwrócić wzrok, przekazując poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. To sprawia, że obraz wydaje się bardziej intymny.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę konfigurację oświetlenia.
* ogniskowa: Standardowy obiektyw (około 50 mm na kamierze pełnej ramki) może działać dobrze, ale eksperymentuj z nieco szerszymi lub dłuższymi soczewkami, aby zobaczyć, co wolisz.
* Bilans biały: Zastanów się nad strzelaniem w kolorze czarno -białym (lub przekształcaniem później na stanowisko). W przypadku kręcenia koloru nieco chłodniejsza równowaga białej może zwiększyć atmosferę.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* Czarno -biała konwersja: Jest to najczęstsze podejście do filmu noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat cieni i atrakcji.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spalanie) cieni, aby dalej wyrzeźbić światło i podkreślać rysy twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale nie przesadzaj z nim.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna filmu może poprawić styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* Redukcja szumu: Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał zbyt gładko i sztuczny.
* ocenianie kolorów (jeśli kolor): Jeśli strzelasz w kolorze, możesz lekko desaturować kolory i podkreślić chłodniejsze odcienie (blues, szarości).
Wskazówki i wskazówki:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak „The Maltańczycy sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Laura”, aby poczuć styl wizualny tego gatunku. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i działanie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* Scouting Lokalizacja: Dobra lokalizacja może mieć różnicę.
* Współpraca: Pracuj ze stylistą, makijażem i modelką, którzy rozumieją estetykę filmu noir.
* Użyj istniejącego światła (czasami): Nie bój się włączyć do kompozycji istniejące źródła światła, takie jak światła uliczne lub znaki neonowe. Mogą dodać autentyczność.
* kąty są kluczowe: Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydają się potężne, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się być wrażliwe. Eksperymentuj z różnymi perspektywami.
Zwracając uwagę na te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!