Chociaż zdjęcia abstrakcyjne są, cóż, abstrakcyjne, zasady można zastosować do bardziej konkretnych nisz fotograficznych. Fotografia miejska i krajobrazy mogą oferować możliwości odnalezienia abstrakcyjnego piękna.
Wkładamy dużo energii w to, aby nasze zdjęcia były jasne i łatwe do zrozumienia. Dlatego może wydawać się dziwne rozważenie uczynienia ich abstrakcyjnymi, a nawet zagmatwanymi. Jednak skłonienie widzów do intensywnego myślenia w poszukiwaniu znaczenia może nadać naszej pracy zupełnie nową głębię. Czasem zdjęcie jest piękne samo w sobie, ale nie musi być cokolwiek.
Co to jest fotografia abstrakcyjna?
Fotografia abstrakcyjna traktuje ideę „malowania światłem” całkiem dosłownie. Tworzy jasne zdjęcia, które różnią się od niemal wszystkich innych gatunków fotografii.
Podobnie jak w przypadku malarstwa abstrakcyjnego czy rzeźby, celem nie jest odtworzenie dokładnych reprezentacji rzeczy, które widzimy. Zamiast tego celem jest piękno i znaczenie. Jest to zarówno wyzwalające, jak i wymagające. Dobra wiadomość jest taka, że nie potrzebujesz nic więcej niż podstawowy aparat lub telefon oraz własną kreatywność i wyobraźnię.
Pierwsze kroki z fotografią abstrakcyjną
Uzbrojony w aparat, nadszedł czas, aby wyjść i spróbować abstrakcyjnej fotografii. Przygotowaliśmy dla Ciebie kilka pomysłów do wypróbowania.
Bańki mydlane
Fotografowanie baniek mydlanych to zabawny i kreatywny sposób na robienie wspaniałych zdjęć. Na początek zmieszaj kilka kropli gliceryny z mydłem w płynie i wodą, aby stworzyć trwalszy roztwór bąbelków. Skonfiguruj proste studio stacjonarne z czarnym tłem, statywem i źródłem światła.
Użyj obiektywu makro lub teleobiektywu, aby uzyskać zbliżenia bąbelków. Ustabilizuj aparat na statywie i użyj pilota lub samowyzwalacza, aby uniknąć drgań aparatu. Użyj małej przysłony od f/11 do f/16, aby uzyskać głęboką głębię ostrości, a także dostosuj czas otwarcia migawki i czułość ISO w zależności od oświetlenia.
Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby tworzyć cienie i wymiar na obrazach. Użyj trybu zdjęć seryjnych, aby uchwycić wiele ujęć, gdy bąbelki tworzą się i pękają. Dzięki cierpliwości i praktyce możesz tworzyć nieskończenie zaskakujące rezultaty.
W naszym szczegółowym przewodniku po fotografowaniu bąbelków znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o tym zabawnym pomyśle.
Kryształowe kule
Fotografia z kryształowej kuli to kreatywny sposób na uchwycenie na zdjęciach wyjątkowej perspektywy. Na początek będziesz potrzebować kryształowej kuli, aparatu, obiektywu szerokokątnego i statywu. Uchwyt na kryształową kulę lub zakrętka butelki może pomóc utrzymać kulę nieruchomo.
Wybierając obiekt, upewnij się, że wypełnia on kadr za pomocą obiektywu szerokokątnego. Krajobrazy, architektura i portrety działają dobrze. Aby uzyskać najlepszą kompozycję, znajdź naturalny zagłębienie lub podwyższoną powierzchnię do umieszczenia piłki.
Zwróć uwagę na tło, aby poprawić jakość zdjęć w kryształowej kuli. Użyj linii wiodących lub rozmyj tło przy dużej przysłonie. Dzięki odpowiednim ustawieniom oświetlenia i przysłony możesz tworzyć wspaniałe zdjęcia.
Fotografowanie kryształową kulą to świetny sposób na dodanie kreatywności do swojej pracy, a w naszym pełnym artykule znajdziesz wszystko, co musisz o tym wiedzieć.
Filtry i pryzmaty
Fotografia fraktalna to wyjątkowy sposób na tworzenie oszałamiających zdjęć przy użyciu specjalnych filtrów. Filtry te są wykonane ze szkła i wykorzystują załamanie światła do ciekawego załamywania światła. Każdy filtr ma inny krój, który daje efekty takie jak kalejdoskopy, podwójne naświetlenie i tęcze.
Aby użyć filtra fraktalnego, przytrzymaj go przed obiektywem aparatu i eksperymentuj z różnymi kątami. Skoncentruj się na obiekcie w filtrze, a nie na tle. Obiektyw kitowy lub obiektyw makro o ogniskowej od 40 do 100 mm i przysłonie około f/4.
Filtry fraktalne to nie jedyny sposób na kreatywne wykorzystanie refrakcji. Możesz także spróbować użyć zwykłego pryzmatu, kulki soczewki, a nawet szklanych przedmiotów, takich jak kieliszki do wina, jako soczewki. Przy odrobinie eksperymentów możesz stworzyć unikalne i przyciągające wzrok zdjęcia.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii fraktalnej, zapoznaj się z naszym pełnym artykułem.
Jak wybrać i używać specjalistycznego sprzętu
Mimo że możesz uzyskać wspaniałe zdjęcia abstrakcyjne bez specjalistycznego sprzętu, istnieje kilka elementów wyposażenia, które mogą przenieść Twoją pracę na nowy poziom.
Obiektyw typu rybie oko
Obiektywy typu „rybie oko” to wyjątkowe narzędzia, które pozwalają uzyskać ekstremalnie szerokokątny obraz ze zniekształceniami zakrzywiającymi proste linie. Mają pole widzenia 180 stopni, tworząc perspektywę półkulistą.
Obiektywy typu rybie oko doskonale nadają się do rejestrowania panoramicznych widoków krajobrazów i nocnego nieba. Przydają się również do podkreślania wysokości budynków i pomników w środowisku miejskim. Podczas fotografowania ludzi lub zwierząt z bliska obiektywy typu „rybie oko” mogą tworzyć zabawne, przesadne proporcje.
Wadą obiektywów typu rybie oko jest brak możliwości zastosowania standardowych filtrów ze względu na wybrzuszoną przednią soczewkę. Możesz jednak dowiedzieć się więcej o fotografowaniu z użyciem obiektywu typu „rybie oko” i technikach obejścia tego ograniczenia.
Freelening
Freelensing to technika polegająca na odłączeniu obiektywu od mocowania aparatu w celu uzyskania efektu tilt-shift. Zmienia to płaszczyznę ostrości, umożliwiając rozmycie określonych obszarów niezależnie od ich położenia w kadrze.
Do fotografowania z wolnym obiektywem należy używać aparatu z wymiennym obiektywem i obiektywu z pierścieniem do ręcznej regulacji przysłony. Przekręć i delikatnie odłącz obiektyw od mocowania, a następnie przechyl go, aby zmienić obszar ostrości. Użyj ustawień ręcznych i ustaw ostrość przed odłączeniem obiektywu.
Freelensing może powodować wycieki światła i drobinki kurzu na czujniku, dlatego należy zachować ostrożność podczas korzystania z tej techniki. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o freeleningu, mamy szczegółowy przewodnik zawierający wszystko, co musisz wiedzieć.
Korzystanie z projektora
Fotografia projektorowa polega na wyświetlaniu obrazów na obiektach lub przedmiotach w celu uzyskania twórczych efektów. Na początek będziesz potrzebować projektora o jasności co najmniej 3500 lumenów i niewielkich rozmiarach ułatwiających umieszczenie.
Wybierając zdjęcia do wyświetlenia, szukaj obrazów z ujemną przestrzenią na umieszczenie obiektu. Wzory i otwarte krajobrazy sprawdzają się dobrze. Ustaw projektor w ciemnym pokoju, wyreguluj ostrość i zniekształcenie trapezowe, a następnie podłącz komputer przez HDMI.
Aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, użyj szerokiej przysłony, wysokiej czułości ISO i czasów otwarcia migawki od 1/60 do 1/100 sekundy. Stań za projektorem lub pod kątem, aby uniknąć rzucania cieni. Eksperymentuj z długimi czasami ekspozycji, unikalnym tłem i edycją, aby uzyskać żywe kolory.
W naszym pełnym artykule znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o fotografii projektorowej.
Błysk z powolną synchronizacją
Lampa błyskowa z powolną synchronizacją to kreatywna technika robienia zdjęć przy słabym oświetleniu. Polega na użyciu dłuższego czasu otwarcia migawki podczas wyzwalania lampy błyskowej, co pozwala na zatrzymanie ruchu i uchwycenie smug światła otoczenia.
Aby korzystać z lampy błyskowej z powolną synchronizacją, ustaw w aparacie dłuższy czas otwarcia migawki, np. 1/8 sekundy. Następnie wybierz synchronizację z pierwszą kurtyną (błysk uruchamia się na początku ekspozycji) lub synchronizację z drugą kurtyną (błysk uruchamia się na końcu). Synchronizacja z pierwszą kurtyną może sprawić, że przed obiektem pojawią się smugi światła, a synchronizacja z drugą kurtyną umieści je z tyłu.
Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki i czasem błysku, aby uzyskać niepowtarzalne efekty. Możesz także spróbować poruszyć aparatem podczas ekspozycji, aby uzyskać abstrakcyjne smugi światła. Lampa błyskowa z powolną synchronizacją wymaga pewnej praktyki, ale to świetny sposób na kreatywność przy fotografowaniu z lampą błyskową.
Więcej pomysłów na fotografię abstrakcyjną do wypróbowania
Piękno fotografii abstrakcyjnej polega na tym, że można wprowadzić jej elementy do bardziej konwencjonalnych obrazów. Kontynuuj czytanie, aby znaleźć pomysły, jak dokładnie to zrobić.
Odblask obiektywu
Fotografia z flarą obiektywu to technika, która pozwala uchwycić unikalny efekt światła padającego bezpośrednio na obiektyw. Powoduje to powstawanie odbić wewnątrz obiektywu, w wyniku czego na obrazie powstają wyraźne kule lub kształty wielokątne. Rozmiar i wygląd odblasku zależy od kąta padania światła i liczby listków przysłony w obiektywie.
Aby uzyskać efekt flary obiektywu, fotografuj bezpośrednio w słońce podczas wschodu lub zachodu słońca, gdy światło jest mniej ostre. Aby uzyskać najlepszy efekt, ustaw obiektyw tak, aby słońce znajdowało się od 35 do 75 stopni za obiektem. Odblaski możesz także stworzyć w pomieszczeniu, używając sztucznych źródeł światła, takich jak lampa błyskowa.
Eksperymentuj z różnymi ustawieniami przysłony, aby zmienić wygląd flary. Szeroka apertura utworzy gładkie, okrągłe kule, podczas gdy wąska apertura da mniejsze, bardziej zdefiniowane kształty. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografowaniu z flarą obiektywu, zapoznaj się z naszym pełnym artykułem.
Fotoelastyczność
Fotoelastyczność to zabawny i łatwy projekt fotograficzny, który może pobudzić Twoją kreatywność. Wszystko, czego potrzebujesz, to przezroczyste plastikowe przedmioty, filtr polaryzacyjny i źródło spolaryzowanego światła, takie jak ekran LCD.
Aby to ustawić, umieść plastikowy przedmiot na ekranie i sfotografuj go z filtrem polaryzacyjnym. Każdy aparat będzie działać, nawet smartfon. Ustaw ostrość ręcznie i użyj najszerszej przysłony, aby uzyskać małą głębię ostrości i rozmyć piksele ekranu.
Eksperymentuj z różnymi przezroczystymi plastikowymi przedmiotami, takimi jak szklanki, słomki, sztućce i opakowania żywności, aby znaleźć interesujące wzorce naprężeń. Łącz obiekty i twórczo wykorzystuj fotoelastyczność, na przykład tworząc złożony obraz lub uchwyć unikalne kształty.
Sprawdź nasz pełny artykuł, aby uzyskać wszystko, co musisz wiedzieć o fotoelastyczności.
Metafora wizualna
Metafory wizualne to skuteczny sposób na dodanie głębi i znaczenia Twoim zdjęciom. Wykorzystując przedmioty codziennego użytku do reprezentowania idei i emocji, możesz tworzyć obrazy, które przemawiają do widzów na głębszym poziomie.
Jednym z prostych sposobów stworzenia wizualnej metafory jest użycie symetrii, aby przekazać poczucie spokoju i równowagi. Świetnie nadają się do tego naturalne odbicia i symetryczne tła. Rekwizyty takie jak papierowe motyle lub konfetti mogą symbolizować wolność i radość, a lustra mogą reprezentować autorefleksję.
Elementy natury, takie jak kwiaty, często sugerują na obrazie wzrost i duchowość. Schody mogą metaforycznie przedstawiać podróż pełną wyzwań lub nadziei, w zależności od umiejscowienia i kierunku obiektu.
Połączenie dwóch kontrastujących zdjęć, np. sylwetki z krajobrazem, może również stworzyć uderzającą metaforę wizualną. Przy odrobinie kreatywności możesz znaleźć metaforyczny potencjał w zwykłych przedmiotach wokół siebie.
Aby dowiedzieć się więcej na temat stosowania metafor w fotografii, zapoznaj się z naszym szczegółowym artykułem.
Kilka różnych nisz fotografii abstrakcyjnej
Chociaż zdjęcia abstrakcyjne są, cóż, abstrakcyjne, zasady można zastosować do bardziej konkretnych nisz fotograficznych. Fotografia miejska i krajobrazy mogą oferować możliwości odnalezienia abstrakcyjnego piękna.
Minimalistyczny
Fotografia minimalistyczna polega na uchwyceniu prostych, ale fascynujących obrazów. Użyj negatywnej przestrzeni, aby podkreślić swój temat i stworzyć wrażenie prostoty. Czyste linie i kształty mogą również wyrażać odważne stwierdzenia, zachowując jednocześnie minimalistyczną estetykę.
Symetria to kolejne potężne narzędzie w fotografii minimalistycznej. Umieszczenie obiektu na środku kadru wzdłuż linii podziału może zapewnić harmonię i równowagę. Wzory i tekstury mogą również same stać się obiektami, gdy zostaną użyte jako elementy wypełniające ramkę lub powtarzające się wzory.
Kontrast kolorów i kolory uzupełniające są kluczem do wyróżnienia Twoich minimalistycznych zdjęć. Fotografia czarno-biała jest również niezwykle skuteczna w ograniczaniu obrazu do niezbędnych elementów.
Dzięki fotografii minimalistycznej możesz opowiedzieć historię za pomocą zaledwie kilku elementów. Studiowanie minimalizmu w innych formach sztuki może pomóc w pogłębieniu zrozumienia tego stylu. Fotografia minimalistyczna to rosnący trend, który oferuje odświeżającą ucieczkę od bałaganu współczesnego życia.
W naszym obszernym artykule na temat fotografii minimalistycznej znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć.
Krajobraz
Abstrakcyjna fotografia krajobrazowa przesuwa granice tradycyjnej fotografii krajobrazowej. Polega na uchwyceniu otoczenia w sposób podkreślający kształty, tekstury, kolory i wzory. Może to stworzyć obrazy, które są wizualnie intrygujące, a czasem dezorientujące.
Istnieje wiele technik tworzenia abstrakcyjnych zdjęć krajobrazów. Wypróbuj perspektywę powietrzną za pomocą drona, aby spłaszczyć otoczenie w płótno 2D. Wykorzystaj ruch aparatu podczas długiego czasu naświetlania, aby dodać obrazowi energii i fizyczności.
Konwersja na czerń i biel może być również skuteczna, ponieważ usuwa elementy rozpraszające i pozwala, aby gra światła i cienia znalazła się w centrum uwagi. Eksperymentowanie z małą głębią ostrości, minimalistyczną kompozycją i fotografowaniem przez szkło również może dać ciekawe, abstrakcyjne rezultaty.
Zapoznaj się z naszym pełnym artykułem, aby dowiedzieć się więcej o abstrakcyjnej fotografii krajobrazowej.
Krajobraz z lotu ptaka
Fotografia lotnicza oferuje wyjątkową perspektywę na krajobraz. Fotografując sceny z góry, możesz tworzyć abstrakcyjne obrazy, które odpowiadają naszemu rozumieniu środowiska.
Jednym ze sposobów znalezienia potencjalnych lokalizacji jest użycie Google Earth. To narzędzie zapewnia widok Ziemi z góry na dół, umożliwiając eksplorację i zdobywanie inspiracji. Pamiętaj, że czynniki takie jak pora roku i pogoda mogą zmienić krajobraz.
Drony są świetną opcją do fotografii lotniczej ze względu na ich elastyczność. Mogą latać blisko nierównego terenu lub tuż nad linią drzew, rejestrując dynamiczne obrazy bez potrzeby posiadania dedykowanego pasa startowego.
W naszym pełnym artykule znajdziesz mnóstwo pomysłów i więcej informacji na temat lotniczej fotografii krajobrazowej.
Natura
Abstrakcyjna fotografia przyrodnicza to wyjątkowy sposób na uchwycenie otaczającego nas świata. Koncentrując się na elementach takich jak linia, faktura, kształt i kolor, możesz tworzyć obrazy przemawiające do zmysłów.
Jedną z technik jest wykorzystanie celowego ruchu aparatu podczas długiego czasu naświetlania. Tworzy to efekt malarski, który podkreśla proces fotografa, a także jakość obiektu. Innym podejściem jest fotografowanie odbić na powierzchni wody, wykorzystując płynną naturę wody do tworzenia surrealistycznych obrazów.
Makrofotografia lub makrofotografia sprawdzają się także w przypadku abstrakcyjnych ujęć przyrody. Usuwając poczucie skali i opierając się na elementach kompozycyjnych, możesz stworzyć obrazy, które przyciągną widza i uświadomią mu jego własną przestrzeń na fotografii.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o abstrakcyjnej fotografii przyrodniczej, zajrzyj do naszego przewodnika.
Makro
Abstrakcyjna makrofotografia to kreatywny sposób na uchwycenie przedmiotów codziennego użytku w wyjątkowy i przyciągający wzrok sposób. Koncentrując się na wzorach, kolorach i fakturach, możesz tworzyć wspaniałe obrazy, które zachwycą widzów. Na początek spróbuj poeksperymentować z różnymi przedmiotami gospodarstwa domowego, takimi jak tkaniny, szkło, a nawet żywność.
Oświetlenie ma kluczowe znaczenie w abstrakcyjnej fotografii makro. Użyj latarki lub światła LED, aby oświetlić obiekt pod różnymi kątami, podkreślając interesujące szczegóły i rzucając cienie. Możesz także użyć kolorowych żeli, aby dodać swoim zdjęciom odrobinę koloru.
Skład to kolejny ważny aspekt, który należy wziąć pod uwagę. Baw się różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny wizualnie układ. Wypełnienie kadru obiektem może wywołać potężny efekt.
Więcej wskazówek i technik dotyczących abstrakcyjnej fotografii makro znajdziesz w naszym szczegółowym przewodniku.
Portret
Fotografia portretowa bez twarzy to wyjątkowy sposób na uchwycenie emocji i opowiadanie historii bez polegania na mimice twarzy. Koncentrując się na innych elementach, takich jak dłonie, postawa i włosy, możesz tworzyć atrakcyjne, wyróżniające się obrazy.
Portrety bez twarzy pozwalają poznać wiele podgatunków fotografii. Wypróbuj zdjęcia plenerowe, aby uzyskać wrażenie anonimowej fotografii ulicznej, podwodne portrety podkreślające ruch lub makro zbliżenia części ciała. Eksperymentowanie z tymi stylami może na nowo rozpalić Twoją pasję do fotografii i udoskonalić umiejętności w wielu gatunkach jednocześnie.
Bez odwracania uwagi twarzami portrety bez twarzy zwracają uwagę na subtelne szczegóły, takie jak faktura ubrania i mowa ciała. Zachęcają także do doceniania otoczenia i szukania twórczych możliwości w nieoczekiwanych miejscach. Fotografia portretowa bez twarzy to skuteczny sposób na opowiadanie historii, które można powiązać, prezentowanie ulubionych rzeczy i wyrażanie siebie bez martwienia się o oświetlenie twarzy i niepewność.
Sprawdź nasz szczegółowy artykuł, w którym znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o fotografii portretowej bez twarzy.
Edytowanie fotografii abstrakcyjnej
Czasami obraz można uczynić abstrakcyjnym poprzez edycję. Czasami może nie być pewne, czy obraz jest abstrakcyjny, czy surrealistyczny. Nie ma to większego znaczenia, pod warunkiem, że ma być wciągającą i przyjemną fotografią.
Edycja abstrakcyjna
Tworzenie abstrakcyjnych portretów w Photoshopie to prosty proces. Zacznij od otwarcia obrazów portretów i tekstur w Photoshopie. Dostosuj tryb mieszania warstwy tekstury, aby uzyskać pożądany efekt, taki jak Pomnóż, Ekran, Nakładka lub Miękkie światło.
Użyj warstw dopasowania, takich jak Krzywe lub Poziomy, aby skorygować kolorystykę tekstur i płynnie połączyć je z portretem. W razie potrzeby przekonwertuj obraz na czarno-biały lub dodaj efekt vintage lub futurystyczny, korzystając z regulacji kolorów. W razie potrzeby udoskonal kompozycję, przekształcając, rozmywając lub maskując tekstury.
Wyostrz określone szczegóły, takie jak oczy, włosy lub skóra, za pomocą filtra górnoprzepustowego, aby je wyróżnić. Eksperymentując z różnymi teksturami i dostosowaniami, możesz tworzyć oszałamiające i surrealistyczne abstrakcyjne portrety, które pokażą Twoją kreatywność i umiejętności Photoshopa.
Zapoznaj się z naszym pełnym artykułem, w którym znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu abstrakcyjnych portretów w Photoshopie.
Fotografia surrealistyczna
Surrealistyczna fotografia rzuca wyzwanie wielbicielom zmiany perspektywy i zakwestionowania wyznawanych wartości. Ten wyjątkowy gatunek zainspirował fotografów do odtworzenia ich najśmielszych marzeń, przełamania kajdan przestarzałej wyobraźni i na nowo zdefiniowania możliwości fotografii.
Surrealistyczni fotografowie wykorzystują różne techniki, aby obalić świat, który postrzegamy jako realny. Wykorzystują wymuszoną perspektywę, podwójną ekspozycję i edycję postprodukcyjną, aby tworzyć obrazy, które zacierają granice między rzeczywistością a fantazją.
Nowoczesna technologia otworzyła jeszcze więcej możliwości tworzenia surrealistycznych fotografii. Od podwodnych portretów po zniekształcone krajobrazy – surrealistyczna fotografia nadal urzeka i inspiruje. Zebraliśmy kilka przykładów surrealistycznych fotografii i pomysłów do odkrycia.
Koniecznie sprawdź naszą pełną listę świetnych przykładów surrealistycznych fotografii.
Co to jest fotografia Kirlianowska?
Fotografia Kirlianowska, znana również jako fotografia aury, rejestruje niesamowite obrazy otoczone żywym światłem. Odkryta w 1939 roku przez Siemiona i Valentinę Kirlian, polega na użyciu kliszy fotograficznej i źródła wysokiego napięcia w celu wytworzenia elektrycznych wyładowań koronalnych wokół obiektu. Powietrze zostaje naładowane elektrycznie, otaczając obiekt wyglądem przypominającym aurę.
Choć niektórzy twierdzą, że fotografia Kirliana może pomóc w zrozumieniu stanu fizycznego lub psychicznego danej osoby, nie ma wystarczających dowodów naukowych na poparcie tej tezy. Paranormalna strona fotografii Kirliana wywołała kontrowersje – niektórzy uważają, że elektryczność wzmacnia aurę żywej istoty, podczas gdy inni przypisują to nauce.
Fotografia Kirlianowska zapewnia wyjątkową okazję do eksperymentowania z nowym gatunkiem, przedstawiającym sylwetki i atrakcyjne kolory. Niezależnie od tego, czy wierzysz w aurę, czy nie, pokazuje to znaczenie ciekawości i innowacji w fotografii.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii Kirlianowskiej, zapoznaj się z naszym pełnym artykułem.
Inspirująca fotografia abstrakcyjna
Fotografia abstrakcyjna to urzekający gatunek, który koncentruje się na kształcie, formie, kolorze, fakturze i świetle. Elementy te są głównym celem obrazu, a nie środkiem do celu. Fotografie często w równym stopniu wprawiają widzów w zakłopotanie, jak i hipnotyzują.
Jednym ze sposobów tworzenia abstrakcyjnych zdjęć jest zbliżenie się do fotografowanego obiektu. Ujawnia to skomplikowane szczegóły i tworzy poczucie intymności. Architektura i obiekty przemysłowe są również świetnymi tematami dla fotografii abstrakcyjnej ze względu na różnorodność kolorów, kształtów i faktur.
Eksperymentowanie z różnymi technikami może dać ciekawe rezultaty. Wprowadzenie ruchu aparatu podczas długiego naświetlania daje efekty malarskie. Użycie wody jako powierzchni odblaskowej może wzmocnić lub całkowicie zmienić temat. Fotografia makro sprawia, że szczegóły nabierają blasku i ukazują złożone, przyciągające wzrok sceny.
Te przykłady fotografii abstrakcyjnej pokazują nieograniczone możliwości tego gatunku.
