Treść przed i po to podstawa branży marketingowej. Jest uosobieniem „pokaż, nie mów”, dając odbiorcom jasne zrozumienie tego, co Twój produkt lub usługa może dla nich zrobić.
Zdjęcia przed i po są popularne, ale filmy przed i po stają się coraz bardziej popularne jako dynamiczna alternatywa. Zastosowanie koncepcji „przed” i „po” do wideo pozwala uchwycić wszystkie zalety formatu, a także uchwycić zalety wideo.
Jeśli jesteś gotowy na nagranie filmu przed i po dla swojej marki, oto pięć najlepszych praktyk, które możesz zastosować w swojej produkcji, aby uzyskać optymalne wyniki.
1. Zrozum swoich odbiorców
Pierwszą najlepszą praktyką jest zrozumienie odbiorców. Jest to konieczne w przypadku każdej taktyki marketingowej, ale jest to szczególnie ważne w przypadku filmów przed i po. Czemu? Znajomość swoich odbiorców pomoże ci doskonalić te elementy transformacji, które najprawdopodobniej przekonają ich do zakupu.
Będziesz także mógł ocenić inne szczegóły, takie jak miejsce rozpowszechniania treści, jaki ton powinien nabrać Twój film, a nawet jakie jest wezwanie do działania. Żaden z tych elementów nie jest uniwersalny, a posiadanie silnego kontaktu z odbiorcami pomoże ci uzyskać właściwe szczegóły.
2. Zacznij od skryptu i scenorysu
Następnie przygotuj się do produkcji za pomocą scenariusza i storyboardu. Można założyć, że nagranie przed i po nagraniu jest wystarczająco proste, aby pominąć te kroki, ale prawda jest taka, że prawie każdy film powinien mieć scenariusz i scenorys, które pokierują procesem.
To wcześniejsze planowanie pomoże Ci zmaksymalizować czas w dniu produkcji i zapewnić, że Twoje treści będą opowiadać spójną historię. Bez tych przygotowań może się okazać, że wszystko, co masz, to koncepcja „przed” i „po”, bez dodatkowych ram, które pomogą poprowadzić film.
3. Rób zdjęcia
Podczas nagrywania materiałów wideo pamiętaj też o zrobieniu kilku zdjęć. Brzmi to oczywiste, ale zdziwiłbyś się, jak wiele osób traci szansę na osiągnięcie dwóch celów naraz.
Ponieważ masz już wyznaczoną konfigurację, która pokaże Twój produkt w najlepszym świetle, nie ma potrzeby robienia zdjęć w tym samym czasie, aby zmaksymalizować zawartość na planie. Chociaż zdjęcia mogą nie być potrzebne do samego filmu, będziesz zadowolony, że zrobiłeś je do przyszłych taktyk marketingowych i kampanii.
4. Pokaż wiele kątów
Zarówno w materiałach fotograficznych, jak i wideo, pamiętaj o uchwyceniu wielu kątów, aby dać widzom jak najlepsze zrozumienie transformacji. Na przykład, jeśli pokazujesz podwórko przed i po instalacji mebli, upewnij się, że pokazujesz perspektywę z kilku punktów obserwacyjnych, aby namalować pełny obraz.
Ponownie, przechwyć więcej, niż myślisz, że możesz potrzebować na planie tylko po to, aby dać ci opcje edycji wideo i przyszłych zasobów marketingowych. Im więcej filmowałeś, tym większą elastyczność będziesz mieć, jeśli twoja wizja zmieni się nieznacznie w postprodukcji.
5. Zachowaj spójność większości elementów
Na koniec utrzymuj spójność wszystkiego, co jest poza zakresem transformacji. Nie zadzieraj z oświetleniem, kątami lub innymi szczegółami technicznymi od ujęć przed ujęciem do ujęć po nim. Służy to kilku celom. Po pierwsze, ułatwia to widzom doskonalenie tego, co się zmieniło. Będą zmuszeni zauważyć centralny punkt, ponieważ wszystko inne wtapia się w tło.
Chroni również przed powszechnym narzekaniem na treść przed i po, która polega na tym, że te dodatkowe elementy zostały zmienione, aby transformacja wyglądała bardziej ekstremalnie niż w rzeczywistości.
Wszyscy widzieliśmy filmy z transformacją fryzur, w których ujęcie „po” nagle ma piękne oświetlenie, profesjonalną aplikację do makijażu i uśmiechnięty obiekt, podczas gdy ujęcie „przed” nie zawierało żadnych z tych rzeczy. Widzowie mogą to przejrzeć i nie docenią twojej próby oszustwa. Zamiast tego zachowaj spójność i unikaj tego potencjalnego oszustwa.
Oto przykład filmu przed i po, który wykonaliśmy dla klienta zajmującego się projektowaniem wnętrz. Sprawdź, czy potrafisz dostrzec powyższe wskazówki!