i. Zrozumienie zasad obrazów filmowych
To jest fundament. Zanim jeszcze uruchomisz drona, pomyśl jak filmowiec.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać zrównoważony i atrakcyjny wizualnie strzał.
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych (budynków odbijających się w wodzie) lub powtarzających się wzorów (pola, dachu), które mogą tworzyć uderzające wizualizacje. Złóż symetrię celowo dla napięcia.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, łuki, skały), aby oprawić poddany, dodając głębi i zwrócić uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać mu miejsce na oddychanie i podkreślić jego znaczenie. Zbyt dużo bałaganu rozprasza uwagę.
* na pierwszym planie, midround, tło: Utwórz głębokość, włączając elementy w różnych odległościach od kamery.
* Złoty stosunek/spirala: Bardziej złożony przewodnik kompozycyjny, ale zrozumienie może prowadzić do oszałamiających wizualnie obrazów. Zbadaj „sekwencję Fibonacciego” i jej zastosowanie w sztukach wizualnych.
* oświetlenie:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i rozproszone światło, idealne do strzałów filmowych. Unikaj ostrego południowego słońca, które tworzy silne cienie.
* Blue Hour: Okres zmierzchu każdego ranka i wieczorem, kiedy słońce znajduje się na znacznej głębokości poniżej horyzontu. Charakteryzuje się głównie niebieskim odcieniem. Może dać dramatyczne wyniki.
* Okładka chmur: W pochmurne dni chmury działają jak gigantyczna softbox, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Jednak całkowicie płaskie światło może być nudne, więc poszukaj pęknięć w chmurach, aby dodać wymiar.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść słońce za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub świetny zarys.
* cienie i wyróżnienia: Użyj cieni, aby stworzyć nastrój i głębokość. Zwróć uwagę na to, gdzie spada światło i jak kształtuje krajobraz.
* kolor:
* Paleta kolorów: Rozważ ogólny schemat kolorów swojej sceny. Czy kolory uzupełniają się (analogiczne kolory) czy tworzą kontrast (uzupełniające się kolory)?
* Gradowanie kolorów: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dostosować kolory, kontrast i ogólny ton materiału. Dowiedz się o LUTS (tabele wyszukiwania), aby zastosować gotowe style klasyfikacji kolorów.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Ustaw go ręcznie lub uważnie użyj automatycznego bilansu białego.
* Temperatura kolorów: Zrozum ciepłe (żółte/pomarańczowe) i chłodne (niebieskie) tony oraz jak wpływają na nastrój twojego wideo.
* Ruch:
* gładkie i kontrolowane: Kinowe ujęcia dronów rzadko są gwałtowne lub nagle. Ćwicz gładkie, kontrolowane ruchy z gimbalami drona i sterowaniem lotem.
* Odwróć strzały: Powoli ujawnij obiekt lub krajobraz, latając wokół przeszkody lub wznosząc się nad nim.
* strzały orbity: Zakreśl podmiot, zachowując go na środku ramy.
* Dolly zoom (efekt Vertigo): Leć do tyłu podczas powiększania (lub odwrotnie), aby stworzyć dezorientujący i dramatyczny efekt.
* muchy: Umiejętnie poruszaj się po dronie przez ciasne przestrzenie (lasy, budynki), aby uzyskać dynamiczne i wciągające wrażenia.
* następujące strzały: Śledź poruszający się obiekt (samochód, łódź, osoba), zachowując jednocześnie gładki i stały kąt aparatu.
ii. Ustawienia dronów i techniki
* Ustawienia aparatu:
* Rozdzielczość i szybkość klatek:
* 4K/60fps: Idealny do elastyczności w postprodukcji. Możesz spowolnić materiał do 24/30 fps, aby uzyskać film kinowy lub upraw/stabilizować bez utraty zbyt dużej jakości. Wyższe wskaźniki klatek (60 fps, 120 fps) doskonale nadają się do strzałów w zwolnionym tempie.
* 2,7k/30 fps lub 24 fps: Dobra równowaga między jakością a rozmiarem pliku, jeśli nie potrzebujesz 4K.
* 24fps (lub 23,976FPS): Standardowa liczba klatek na sekundę dla większości filmów, nadając Twojemu materiałowi bardziej „filmowy”.
* Sprawa migawki:
* 180-stopniowa reguła migawki: Ogólną wytyczną jest ustawienie czasu otwarcia migawki na dwukrotność liczby klatek na sekundę (np. W przypadku strzelania przy 24 klatkach na sekundę użyj czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy). Pomaga to wywołać rozmycie naturalnego ruchu.
* nd filtry: W jasnym świetle słonecznym będziesz potrzebować filtrów ND (gęstość neutralna), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając stosowanie odpowiedniego czasu otwarcia migawki i przysłony bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Zmienne filtry ND są szczególnie przydatne.
* apertura:
* Głębokość sterowania pola: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat. Węższa apertura (większa liczba F, jak f/8 lub f/11), utrzymuje więcej sceny. Należy pamiętać, że małe kamery dronowe mają trudności z osiągnięciem dramatycznej głębokości pola.
* ostrość: Większość soczewek ma otwór „słodkiego miejsca”, w której są najostrzejsze (często wokół f/5.6 lub f/8). Eksperymentuj, aby znaleźć najlepszy otwór dla twojego obiektywu.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum.
* Auto ISO (ostrożnie): Jeśli chcesz użyć Auto ISO, ustaw maksymalny limit ISO, aby zapobiec nadmiernemu szumowi.
* Bilans biały:
* Manual White Balance: Aby uzyskać najbardziej spójne wyniki, ręcznie ustawiaj równowagę białej na podstawie warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cienia itp.).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białej powierzchni, aby ustawić niestandardowy bilans biały w polu.
* Profile zdjęć:
* d-log/cinelelike: Strzelaj w profilu z płaskim lub dziennikiem, aby uchwycić więcej zakresu dynamicznego i szczegółów. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale materiał filmowy będzie wyglądał nudny i descytowany prosto z aparatu.
* standard: Użyj standardowego profilu, jeśli chcesz od razu, który wygląda dobrze, ale będziesz mieć mniejszą elastyczność, aby później wprowadzić regulacje.
* Focus:
* autofocus (ostrożnie): Autofokus może być przydatny, ale może również polować i rozpraszać. Użyj go w połączeniu z fokusem, jeśli jest dostępny.
* Ręczne skupienie: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, użyj ręcznego ostrości i naucz się korzystać z fokusa (jeśli jest dostępne), aby upewnić się, że temat jest ostry. Często skupienie się na nieskończoności jest dobrym punktem wyjścia dla krajobrazów.
* Techniki lotu dronów:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Master podstawowe manewry dronów (start, lądowanie, unoszenie się, gładkie ruchy) przed próbą złożonych strzałów.
* Gimbal Control: Użyj gimbala, aby płynnie przechylić aparat w górę iw dół, na patelni w lewo i w prawo, i trzymaj obiekt w ramce.
* Tryb Cine/Tripod: Użyj tych trybów, aby spowolnić ruchy drona i uczynić je gładszymi.
* gładkie zaczyna się i zatrzymuje: Unikaj nagłych startów i zatrzymywania się. Z łatwością i poza ruchami.
* przewiduj ruchy: Zastanów się, dokąd chcesz, aby dron poszedł i jak chcesz się poruszyć.
* Ćwicz na wiatrze: Dowiedz się, jak latać w wietrznych warunkach i kompensować efekty wiatru.
* rth (powrót do domu): Zawsze upewnij się, że Twój RTH jest odpowiednio skonfigurowany i skalibrowany.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie:
* Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro: Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo.
* Lumafusion (iPad): Potężna aplikacja do edycji mobilnej.
* Kluczowe kroki:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swój materiał i zorganizuj go w pojemniki lub foldery.
* wycięte i wykończeniowe: Usuń niechciany materiał filmowy i przycinaj klipsy na pożądaną długość.
* Stabilizacja: Użyj stabilizacji wideo, aby wygładzić wszelkie pozostałe chwiejne materiały.
* Korekta kolorów: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i nasycenie kolorów.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub wygląd.
* audio:
* Oczyść dźwięk: Usuń szum i szum z torów audio.
* Dodaj muzykę: Użyj muzyki bez królestwa, aby zwiększyć emocjonalny wpływ twojego filmu.
* Efekty dźwiękowe: Dodaj efekty dźwiękowe (wiatr, ptaki, dźwięki silnika), aby stworzyć bardziej wciągające wrażenia.
* Tytuły i grafika: Dodaj tytuły, niższe trzecie i inne grafiki, aby zapewnić informacje i zainteresowanie wizualne.
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj swój film w formacie wysokiej jakości (np. H.264 lub H.265) przy pożądanej rozdzielczości i szybkości klatek na sekundę. Rozważ swoją platformę docelową (YouTube, Vimeo itp.) Przy wyborze ustawień eksportu.
iv. Opowiadanie i planowanie
* Preprodukcja:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź lokalizacje strzelania z wyprzedzeniem, aby zaplanować swoje ujęcia i zidentyfikować potencjalne wyzwania.
* Utwórz scenariusz: Naszkicuj swoje ujęcia i zaplanuj sekwencję wydarzeń.
* Sprawdź warunki pogodowe: Zwróć uwagę na prognozę pogody i unikaj latania silnym wiatrem, deszczem lub mgłą.
* Uzyskaj uprawnienia: Uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia lub uprawnienia przed lotem na obszarach ograniczonych.
* Lista strzałów: Utwórz szczegółową listę strzałów, która przedstawia każdy ujęcie, które chcesz uchwycić, w tym kąt kamery, ruch dronów i przedmiot.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim materiałem. Jakie emocje chcesz wywołać w widzach?
v. Ważne rozważania i bezpieczeństwo
* Przepisy: Zrozum i postępuj zgodnie ze wszystkimi lokalnymi przepisami i przepisami dronów.
* kontrole bezpieczeństwa: Zawsze wykonuj kontrolę bezpieczeństwa przed lotem przed każdym lotem.
* żywotność baterii: Ostrożnie monitoruj poziom baterii i wyląduj, zanim stanie się zbyt nisko.
* Unikanie przeszkód: Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj latania w pobliżu przeszkód (drzewa, linie energetyczne, budynki).
* Prywatność: Szanuj prywatność innych i unikaj latania nad własnością prywatną bez pozwolenia.
* limity wysokości: Przestrzegaj ograniczeń wysokościowych, aby uniknąć zakłócania załogowych samolotów.
* vlos (wizualna linia wzroku): Zawsze utrzymuj wizualną linię wzroku z dronem.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* Ruchy szarpane: Ćwicz gładkie i kontrolowane ruchy dronów.
* nadmiernie narażony materiał: Użyj filtrów ND, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu.
* niestabilny materiał: Użyj stabilizacji wideo w przetwarzaniu końcowym.
* słaba skład: Zastosuj zasady składu (zasada trzeciego, wiodące linie itp.).
* latanie zbyt wysoko: Pozostań w granicach wysokości prawnej i rozważ wpływ estetyczny. Czasami niższe wysokości są bardziej filmowe.
* ignorowanie przepisów: Zawsze postępuj zgodnie z przepisami dronów i prawami.
* nie planowanie: Nie udało się zaplanować swoich strzałów i scenorysia wideo.
* Poleganie zbyt wiele na trybach automatycznych: Zrozum ręczne sterowanie i eksperymentuj.
vii. Ciągłe uczenie się
* Obejrzyj samouczki dronów: YouTube to twój przyjaciel.
* Studiuj filmy filmowe: Przeanalizuj kąty kamery, ruchy i kompozycje używane w twoich ulubionych filmach.
* Dołącz do społeczności online: Połącz się z innymi pilotami dronów i podziel się swoją pracą.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest. Eksperymentuj z różnymi technikami i regularnie ćwicz swoje umiejętności.
Łącząc te zasady, praktykując sumiennie i szanując przepisy bezpieczeństwa, możesz znacznie ulepszyć fotografię dronów i stworzyć prawdziwie kinowe ujęcia. Powodzenia i szczęśliwego latania!