Gimbale to jeden z najlepszych elementów sprzętu filmowego, jaki powstał w ciągu ostatnich 20 lat, ale możesz ich nadużywać.
Najlepszy obraz w serwisie Shutterstock.
Zawsze, gdy dostępny jest nowy, ekscytujący sprzęt lub technologia, szturmem podbija świat filmu. Pomyśl tylko, przed 2013 r. nikt nigdy nie wypuścił zasilanego gimbala przeznaczonego do stabilizacji materiału filmowego (pierwszy to Movi M10 ogłoszony na NAB 2013). A materiały filmowe z drona o kinowej jakości nie były łatwo dostępne dla konsumentów i profesjonalistów aż do około 2014 r. wraz z wydaniem Inspire 1. Teraz te narzędzia są tak popularne, że często są nadużywane. Przez kilka lat nagrania z drona i gimbala pojawiały się we wszystkim.
W przeciwieństwie do materiału z drona, materiał z gimbala nie jest czymś, co rzuca się w oczy widzom. Gimbale to inny rodzaj systemu wsparcia, takiego jak wózek, Steadicam lub statyw, które tworzą naturalny, marzycielski, płynny ruch. Mimo to zdarzają się sytuacje, w których gimbale są niepotrzebne.
Kiedy pojawił się pierwszy DJI Ronin, zaoszczędziłem tak szybko, jak mogłem i kupiłem używany na eBayu – i zakochałem się w nim. Wszystko, co nakręciłem, zostało natychmiast przekształcone, więc zacząłem go używać do prawie wszystkiego. Jednak doszedłem do punktu w mojej pracy, gdy zdałem sobie sprawę, że nadużywam gimbala. Nie tylko używałem go w chwilach, gdy nie miało to sensu, ale także spowalniał mnie w chwilach, gdy musiałem być bardziej zwinny i elastyczny. Choć gimbal jest świetnym narzędziem, ma pewne ograniczenia.
Moim zdaniem są to chwile, w których musisz przestać używać gimbala.
Kiedy ciągłe ostre skupienie ma kluczowe znaczenie
Jeśli używasz aparatu ze świetnym autofokusem, takiego jak Sony a6500 (lub jeśli masz szczęście, że posiadasz bezprzewodowy system śledzenia ostrości), może to nie dotyczyć Ciebie, ale skupienie się na gimbalu jest ogromnym kłopotem . W niektórych przypadkach może to być wystarczająco kłopotliwe, aby zrujnować sesję.
Temat powinien być w centrum uwagi tylko wtedy, gdy chcesz aby być w centrum uwagi. Nie zawsze jest to możliwe podczas korzystania z gimbala.
Jeśli nie masz dodatkowego sprzętu lub aparatu z akceptowalnym autofokusem, jedyną opcją jest ustawienie ostrości w określonym miejscu, a następnie utrzymanie określonej odległości od obiektu. Może to być bardzo irytujące, jeśli fotografujesz z małą głębią ostrości , lub jeśli śledzisz obiekt i masz problem z określeniem jego szybkości . Wszystkie te rzeczy są częścią pracy z gimbalem i musisz opanować technikę szybkiego wyważania, jeśli chcesz go użyć.
Obraz:jak to wygląda, gdy musisz skupić się na gimbalu.
Zmiana ostrości jest szczególnie frustrująca, gdy używasz gimbala, ponieważ musisz albo poprosić kogoś innego o ustawienie aparatu za ciebie, albo musisz zrzucić (zwykle ciężki) gimbal z określonego kadrowania, rodzaj zgadywania, na czym się skupiasz , a następnie ponownie wykadruj ujęcie. Zmiana ostrości może również zaburzyć równowagę gimbala w zależności od tego, jakiego obiektywu używasz (chociaż dzieje się to mniej z gimbalem niż ze Steadicamem z powodu napędzanych silników), co może zepsuć ruch twojego ujęcia lub całkowicie przeciążyć silniki.
Czasy, kiedy problem jest mniejszy:
- Podczas filmowania w zwolnionym tempie i dążenia do wymarzonego wyglądu (w którym możesz na chwilę się poruszać i tracić ostrość).
- Podczas robienia zdjęć szerokokątnych śledzących wolno poruszający się obiekt.
- Kiedy Twoje ujęcie może zacząć się nieostry i wyostrzyć za pomocą ruchu kamery.
- Jeśli Twój aparat ma dobry autofokus.
- Jeśli masz bezprzewodowy system śledzenia ostrości (i asystenta kamery).
Kiedy grasz w pojedynkę
Zdjęcie:Ja w sytuacji z jednoosobowym gimbalem. Frustracja i wszystko.
Jest to prawdopodobnie obszar kręcenia filmów, w którym jestem najbardziej winny nadużywania gimbali. Przez całą moją karierę robiłem zdjęcia w stylu dokumentalnym z jednoosobowym zespołem i zbyt długo wkładałem w ten proces gigantyczny i ciężki układ kardanowy. Czasami było to prawie komiczne.
Na przykład, jeśli używasz ronina DJI pierwszej generacji przy prawie każdym aparacie waga zestawu może szybko się zwielokrotnić . Może to prowadzić do ujęć z drżącymi ramionami, które całkowicie zrujnujesz, ponieważ jesteś zbyt zmęczony, aby idealnie uchwycić ruch lub wyczucie czasu, albo ponieważ jesteś zbyt zmęczony, aby nawet trzymać aparat w górze. Możesz łatwo temu zaradzić, korzystając z pomocy w pobliżu. Po oddaniu strzału możesz natychmiast przekazać platformę komuś innemu, aby móc odpocząć.
Zdjęcie:Ursa Mini 4.6k z DJI Ronin i Atlas Support Rig
Wskazówka dla profesjonalistów:jeśli masz ciężki gimbal, kup sprzęt pomocniczy, taki jak system wsparcia atlas, easyrig lub easyrig knockoff. Twoje ramiona i plecy będą Ci dziękować na zawsze, a Twoje zdjęcia będą wyglądać znacznie lepiej.
Inną wadą korzystania z gimbala jednoosobowego jest czas konfiguracji. Gimbale są na ogół dość szybkie w konfiguracji, a z każdym nowym modelem stają się lżejsze i łatwiejsze w montażu. Mimo to, jeśli używasz bardziej skomplikowanego zestawu z monitorami lub oddzielnymi mocowaniami baterii (zalecane, jeśli zamierzasz latać Ursa Mini lub innym aparatem o podobnej wielkości), zbudowanie i zrównoważenie zajmie trochę czasu. Ten czas można lepiej poświęcić na dyskusję o blokowaniu lub podejściu do tematu, oświetleniu, kadrowaniu, reżyserii – na dowolną liczbę rzeczy.
Sprowadź pomoc, upewnij się, że wiedzą, jak skonfigurować platformę, i niech się nią zajmą.
Czasy, kiedy jest to mniejszy problem:
- Jeśli masz superlekki i łatwy w konfiguracji gimbal, jak Zhiyun Crane z lustrzanką cyfrową bez lustra
- Jeśli fotografujesz bardziej kontrolowane obiekty z dużą ilością czasu
- Gdy istnieje konkretna lista ujęć i nie ma tylu ujęć gimbala
- Nie będziesz często przełączać się z gimbala na inne systemy wsparcia
- Jeśli ustawisz gimbala przed sesją
Kiedy bycie dyskretnym jest kluczowe
To duża sprawa, zwłaszcza w dziedzinie filmów dokumentalnych. Główną zaletą mniejszych rozmiarów kamer jest fakt, że można z nimi wejść w praktycznie każdą przestrzeń, aby zrobić trochę filmu w stylu partyzanckim. Przez większość czasu będziesz kręcić w miejscach publicznych, a myśl o uzyskaniu pozwolenia lub pozwolenia nikomu nie przyszła do głowy. W porządku – to tylko niskobudżetowe kręcenie filmów dokumentalnych.
Jednak wjeżdżanie w przestrzeń publiczną z w pełni zabudowanym gimbalem to prawdopodobnie zły pomysł. Większość niefilmowców nie wie, czym są gimbale, więc zwrócą one dużo uwagi. Jeśli próbujesz kręcić w miejscu, w którym nie masz konkretnego pozwolenia lub w miejscu, w którym temat jest wrażliwy lub wyeksponowany (być może bardziej emocjonalny temat), Twoje zdjęcie może zostać zdmuchnięte niemal natychmiast. Bezpieczeństwo może Cię wyłączyć ,przechodnie mogą zepsuć Twój strzał patrząc prosto w lufę obiektywu ze zdezorientowanym wyrazem twarzy lub obiektom może być trudno być autentycznym i niewzruszonym przez obecność kamery.
Czasami bycie dyskretnym jest tak samo potrzebą funkcjonalną, jak i związaną z fabułą.
Czasy, kiedy jest to mniejszy problem:
- Jeśli masz absolutne pozwolenie na fotografowanie w swojej lokalizacji.
- Jeśli obiekt jest zaznajomiony z aparatami i sprzętem fotograficznym.
- Jeśli twój gimbal jest mniejszy i mniej zauważalny.
Kiedy to nie wspiera historii
Jednym z moich ulubionych sposobów robienia zdjęć przed posiadaniem gimbala był ręczny. Fotografując z ręki, zawsze mogłem zatopić się w emocjach sceny i zawsze uważałem, że jest to o wiele bardziej instynktowny sposób fotografowania. W pewnym momencie zauważyłem, że prawie wszystko, co kręciłem przez rok, było albo na gimbalu, albo na statywie. Moja praca straciła wiele z trzeźwości, z której kiedyś byłam dumna. Płynny ruch gimbala nie zawsze jest odpowiedni dla Twojego ujęcia lub Twojej historii. Strzelanie na gimbalu może nadal sprawiać, że poczujesz się nieco zaangażowany jako operator, ale na ekranie te ujęcia mogą być bardziej usunięte.
Ważne jest również, aby pamiętać o wszystkich innych metodach poruszania kamerą. Dostępne są Steadicamy, wózki, ręczne, statywy, monopody itp. Wszystkie te nadadzą Twojemu ujęciu inne wrażenie lub ruch i wszystkie mają swój własny emocjonalny ton, który można nadać Twojej scenie.
Zastanów się, jak chcesz, aby wyglądała Twoja scena, a następnie zdecyduj, jak funkcjonalne będzie wyposażenie pomocnicze podczas sesji i dla Twojej historii. Może cię to spowolnić i uniemożliwić podejmowanie szybkich decyzji lub zmianę planu gry. Nie zmuszaj do ujęcia określonego sprzętu. Tylko dlatego, że robi ładne zdjęcia, mogą nie być odpowiednim rodzajem ładnych zdjęć.
Kiedy tworzysz plan gry na sesję, zawsze zastanów się, czy gimbal to właściwy wybór i czy używasz go zbyt często.