Wzory reakcji polarnej mikrofonu są prostsze, niż się wydaje. Charakterystyka biegunowa mikrofonu określa, gdzie wokół mikrofonu będzie on odbierał i przechwytywał dźwięk, wpływając na sposób, w jaki należy, a w jaki nie należy kierować mikrofonu na źródła, aby uzyskać z niego to, co najlepsze, co pozwala kontrolować krwawienie z innych źródeł i skupić się na tym, co próbujesz nagrać. Możesz używać wzorców biegunowych z doskonałym efektem zarówno do przechwytywania dźwięku, gdy źródło znajduje się w zakresie wzorca biegunowego, jak i odrzucania dźwięku, gdy tak nie jest.
- CZYTAJ WIĘCEJ:„To, co jest obecnie na rynku, nie jest wystarczająco dobre; możemy zrobić to lepiej”:dlaczego AKG chce podnieść poprzeczkę dla mikrofonów budżetowych
Dzięki urokom fizyki i polaryzacji fazowej fali dźwiękowej różne mikrofony oferują różne wzorce polaryzacji, co oznacza różne obszary odrzucenia, co z kolei przypisuje im różne role na scenie i w studiu.
Istnieją trzy główne charakterystyki kierunkowości mikrofonu:kardioidalna, ósemkowa i dookólna. Wzór dookólny przechwytuje dźwięk w kształcie kuli wokół całej kapsuły mikrofonu od przodu do tyłu, od lewej do prawej, w górę i w dół, i robi to z równym naciskiem ze wszystkich stron. Mikrofon w kształcie ósemki rejestruje jednak dźwięk zarówno z przodu, jak i z tyłu, ale z przeciwną polaryzacją. Połączenie tych dwóch wzorów prowadzi do anulowania obszarów pierwotnego wzoru dookólnego, w których nakładają się przeciwne bieguny we wzorze ósemki, co skutkuje powstaniem wzoru kardioidalnego.
Kardioidalna
Kardioidalny wzór odpowiedzi biegunowej. Zdjęcie:MusicTech Najlepsze dla: Szczegółowe przechwytywanie źródeł i ograniczanie wycieków.
Wzory kardioidalne są szeroko dostępne w mikrofonach dynamicznych i pojemnościowych i wybierane dla źródeł wymagających izolacji od otaczającego ich świata. Z tego powodu mikrofony kardioidalne są szeroko stosowane w ustawieniach na żywo, ponieważ wychwytują głos piosenkarza, ale odrzucają wrzeszczący tłum przed nim, lub w przypadku werbla wychwytuje trzask werbla, ale nie wyblakły hi-hat nad nim. (Nie)słynne mikrofony Shure SM57 i SM58 to dynamiczne mikrofony kardioidalne i są szeroko stosowane na żywo.
Hiperkardioidalna to kolejny powszechny wzór polarny, oferujący więcej przechwytywania za mikrofonem, ale lepsze tłumienie na boki.
Hyperkardioidalny wzór reakcji polarnej. Zdjęcie:MusicTech Zmienianie poziomu każdego wzoru powoduje zarówno większe, jak i mniejsze anulowanie w obszarach nakładania się, tworząc zarówno wzory superkardioidalne, jak i hiperkardioidalne. Są one równie pomocne w odrzucaniu dźwięku, jak i w jego przechwytywaniu.
Wiele mikrofonów pojemnościowych oferuje w ten sposób zmienną charakterystykę kierunkowości, umożliwiając przełączanie pomiędzy kardioidalną, dookólną i ósemkową, a niektóre oferują nawet wzorce pomiędzy wzorami w celu dostrojenia. Słynnym tego przykładem jest AKG C414, cieszący się zaufaniem ze względu na czysty, szczegółowy, dynamiczny i bogaty dźwięk. Z drugiej strony niektóre kondensatory oferują wszystko, czego potrzebujesz w prostej, kardioidalnej obudowie, jak Neumann TLM 103.
Pomimo pierwotnego odkrycia wzoru kardioidalnego za pomocą konstrukcji omni i ósemkowej, wiele mikrofonów zmiennych wykorzystuje podwójną charakterystykę kardioidalną do przełączania między charakterystykami kierunkowymi, co zapewnia bardziej spójny, niezawodny i dokładny wynik.
Ultrakierunkowy
Superkardioidalny wzór odpowiedzi polarnej. Zdjęcie:MusicTech Najlepsze dla: Szczegółowe źródła, w których rozmieszczenie mikrofonu jest najważniejsze, np. membrany głośników, pomieszczenia, wokale na żywo.
Chociaż technicznie superkardioidalne i hiperkardioidalne wzorce polarne należą do tej kategorii, zasługują na własne uznanie. Podobnie jak subkardioida usuwa nieco wpływ ósemki i pozwala na nieco więcej informacji z tyłu, tak hiperkardioidalne i superkardioidalne wzorce biegunowe zawierają nieco mniej informacji kosztem nieco większej ilości informacji z tyłu; głównie atmosferę i dźwięk pomieszczenia, dodając naturalną jakość powstałego dźwięku! Niektóre ładniejsze kondensatory mają płynnie regulowaną charakterystykę kierunkowości, np. Lewitta, która zmienia się z super i hiperkardioidalnej w miarę zmiany kształtu z kardioidalnego na ósemkowy.
Mikrofony do pracy na żywo, takie jak Sennheiser e906, są superkardioidalne, nie tak ekstremalne jak hiperkardioidalne, ale wykorzystuje się je ze względu na ich kierunkowość i tłumienie na boki. Jest to szczególnie przydatne na scenie, gdzie wzmacniacze gitarowe są skierowane do przodu, a reszta zespołu leży po lewej i prawej stronie.
Ósemka
Wzorzec odpowiedzi biegunowej w postaci ósemki. Zdjęcie:MusicTech Najlepsze dla: Atmosfera, przestronność, naturalnie brzmiące nagrania, w których niewielkie krwawienie nie jest problemem.
Oryginalny mikrofon w kształcie ósemki przechwytuje dźwięk z przodu i z tyłu kapsuły, ale zapewnia lepsze tłumienie po bokach niż mikrofon kardioidalny i oczywiście dookólny. To sprawia, że jest to idealna opcja do przechwytywania źródła i fragmentu dźwięku pomieszczenia — na przykład wokalu w izolowanej przestrzeni. Innym zastosowaniem jest występ w stylu piosenkarza i autora tekstów, w którym mikrofon można umieścić na wysokości klatki piersiowej, z kapsułami skierowanymi na głos piosenkarza, a drugą na gitarę, zapewniając doskonałe tłumienie poza tymi źródłami.
Mikrofony wstęgowe, takie jak Royer 121 i sE VR1, ze względu na swoją wstęgową konstrukcję są niemal wyłącznie ósemkowe. Kapsuła wymaga mniejszego nacisku z obu stron, dzięki czemu delikatna wstęga może uchwycić szczegółowy dźwięk.
Ósemkę można również skutecznie łączyć z innymi mikrofonami o różnych charakterystykach biegunowych, co omówimy później.
Wielokierunkowy
Wzorzec wielokierunkowej odpowiedzi polarnej. Zdjęcie:MusicTech Najlepsze dla: Przechwytywanie przestrzeni i źródła lub przechwytywanie wielu źródeł ze środka pokoju.
Mikrofony dookólne to jeden z najlepszych sposobów na uchwycenie ogólnej atmosfery pomieszczenia, a także jako mikrofon dedykowany do pomieszczeń dla perkusji, orkiestr i nie tylko. Zwykle nadają się również do mówienia i nadawania programów, o ile otoczenie nie jest zbyt hałaśliwe.
Ze względu na zdolność wychwytywania dźwięku pod każdym kątem, mikrofony dookólne zapewniają naturalny efekt, który pomaga umieścić słuchacza w przestrzeni akustycznej. Kiedy używasz mikrofonu dookólnego, pod głównym źródłem zawsze występuje niewielki szum, wynikający z atmosfery pomieszczenia lub, w zależności od tego, jak mocno mikrofonujesz źródła, wyciek z innych instrumentów.
Mikrofonów Omni najlepiej używać, gdy spad nie stanowi problemu, są one szczególnie przydatne do łączenia ze sobą mikrofonów punktowych na perkusji lub większych zespołach. Postępuj ostrożnie, gdy używasz sygnału dookólnego w warunkach live; dostaniesz mnóstwo wszystkiego. Ale hej, nie ma ryzyka, nie ma nagrody.
Subkardioidalna
Najlepsze dla: Naturalne dźwięki w izolowanych środowiskach; subkardioidalna może pozwolić na większe wycieki i wycieki do mikrofonu.
Subkardioida jest dokładnie tym, co sugeruje jej nazwa. Jest mniej, hm… kardioidalny niż kardioidalny. Wpływ nacisku kształtu ósemki został udoskonalony, aby zmniejszyć stopień anulowania początkowego kształtu omni. To sprawia, że subkardioida przypomina nietypowy dookólny, wychwytując mnóstwo dźwięku z przodu i z boku, bez tak dużego tłumienia z tyłu mikrofonu. Zapewnia to bardziej naturalną atmosferę, bez przechwytywania tak dużo jak mikrofon dookólny, oferując większy kierunek niż mikrofon dookólny, ale mniej niż mikrofon kardioidalny.
W świecie nadawczym powszechnie znajdziesz mikrofony subkardioidalne, czasami przymocowane do końcówek gęsiej szyi, aby łatwo skierować je w stronę źródła. Uchwycą pełną częstotliwość głosu i otaczającą go atmosferę. To sprawia, że są skuteczne w przypadku instrumentów akustycznych w ładnej przestrzeni, pod warunkiem, że nie ma zbyt dużego wycieku z innych instrumentów, z którym można by sobie poradzić! Mikrofony subkardioidalne, takie jak Shure KSM9HS lub mikrofony z przełączalną charakterystyką kierunkowości, takie jak Josephson Engineering C725, doskonale nadają się do uchwycenia połączenia ostrości i atmosfery. Aby jednak uzyskać większą koncentrację, potrzebujesz mikrofonu typu shotgun…
Strzelba
Wzór reakcji polarnej strzelby. Zdjęcie:MusicTech Najlepsze dla: Film, telewizja i transmisja. Mikrofony typu shotgun doskonale nadają się również do precyzyjnego lokalizowania źródeł takich jak instrumenty perkusyjne, hi-haty, talerze ride i tak dalej.
Mikrofony typu shotgun łączą w sobie ciasne, kierunkowe wzorce polaryzacji, takie jak hiperkardioidalne, i dodają większą kierunkowość dzięki lampie interferencyjnej. Rura interferencyjna działa jak wyżej wymienione otwory wentylacyjne, kształtując wzór biegunowy, zamiast tego jest w większości akustycznie przezroczystą rurką, która filtruje dźwięk mocniej po bokach niż z przodu, dzięki czemu wzór biegunowy jest bardziej kierunkowy. Otwarty koniec tuby przepuszcza więcej dźwięku, podczas gdy ścianki tuby filtrują wystarczająco dużo dźwięku, aby zapewnić kierunkowość, ale nie na tyle, aby dźwięk był całkowicie blokowany lub odbijany.
Mikrofony typu shotgun sprawdzają się tak dobrze, że są najczęściej używane w filmie, radiu i transmisjach telewizyjnych, ponieważ można je umieścić nad oddalonym źródłem, a mimo to charakteryzują się bardzo niewielkimi spadami i zakłóceniami z otaczającymi je dźwiękami – na przykład podczas rejestrowania głosu aktora.
Niewielka ilość światła wychwytywanego przez te mikrofony z tyłu i z boków mikrofonu nadaje mu trochę naturalnej atmosfery i zapobiega zbyt klinicznemu brzmieniu.
Chociaż mikrofony typu shotgun nie są zbyt często używane w muzyce, z pewnością znajdą miejsce w studiu i na scenie. Aston Starlight to mały kondensator membranowy zapewniający niewiarygodnie skupiony dźwięk do tego stopnia, że wyposażony jest w laser umożliwiający dokładne zlokalizowanie źródła dźwięku. Dodatkowo RøDE produkuje standardowe mikrofony typu shotgun dla tych, którzy chcą zanurzyć się w tym temacie.
Łączenie wzorów biegunowych
Kombinacja
Niektóre bardziej złożone aranżacje mikrofonów stereofonicznych przy odrobinie wiedzy mogą dać dopracowane brzmienie. Jak omówiono wcześniej w odniesieniu do relacji polaryzacji między mikrofonami, można rozwinąć ten temat, mając na uwadze zarówno wzór biegunowości, jak i zależność polaryzacji.
Mikrofon środkowy to jeden z bardziej intrygujących wzorów, łączący mikrofon w kształcie ósemki i mikrofon kardioidalny w celu uzyskania wyjątkowo szerokiego, a jednocześnie skupionego nagrania. Używając mikrofonu kardioidalnego skierowanego bezpośrednio na źródło, dodaj mikrofon w kształcie ósemki ustawiony z boku, ze źródłem w punkcie zerowym.
W swoim DAW lub na konsoli pomnóż mikrofon w kształcie ósemki (konsola) lub zduplikuj ścieżkę (DAW) i odwróć fazę jednego z nich. Odwrócenie polaryzacji eliminuje wspólny dźwięk, pozostawiając jedynie różnicę, która tworzy wyjątkowo szeroki dźwięk. Dzięki temu masz ścieżkę środkową za pośrednictwem mikrofonu kardioidalnego i ścieżkę boczną, którą możesz dopasować do swojego gustu.
Para Blumleina
Kontynuując temat naszych ósemkowych przyjaciół, technika mikrofonowa Blumleina wykorzystuje dwa mikrofony przesunięte względem siebie. W przeciwieństwie do mikrofonu dookólnego, który rejestruje dźwięk pod każdym kątem, technika Blumleina polega na zastosowaniu dwóch mikrofonów w kształcie ósemki, które wypełniają główne punkty zerowe każdego mikrofonu. Zaletą jest to, że nadal istnieją cztery punkty zerowe, co zapewnia bardziej skupiony, ale wciąż naturalnie brzmiący wynik. Te mikrofony można skierować na źródło lub umieścić poza osią, aby uzyskać bardziej rozproszone rezultaty.
AB, XY i ORTF
AB, XY i ORTF to powszechne techniki mikrofonu stereofonicznego, które rozszerzają skromny wzór kardioidalny.
AB
Mikrofon AB wykorzystuje dwa mikrofony kardioidalne rozmieszczone w odstępach, ale skierowane na wprost, zwykle umieszczane po obu stronach obiektu i zapewniają szeroki zakres stereo ze względu na kierunkowość mikrofonów. Na przykład, mikrofon AB z głowicami perkusyjnymi zwykle umieszcza mikrofony gdzieś nad hi-hatem, a drugi mikrofon w pobliżu przetwornika. Mikrofon AB do chóru miałby mikrofony po obu stronach chóru, ale skierowane na wprost.
XY
XY ponownie używa lewego i prawego mikrofonu, ale mikrofony są umieszczone bliżej siebie i skrzyżowane. Powstały dźwięk to równie mocny obraz stereo, ale mniej skupiony na środku, ustępując miejsca mikrofonowi punktowemu lub dwóm, aby wypełnić luki.
Dwa mikrofony pojemnościowe skonfigurowane w studiu w trybie nagrywania XY. Zdjęcie:Getty/dejanksrmanovic ORTF
ORTF wykorzystuje mikrofony, które są zwrócone w stronę siebie, zamiast krzyżować się. W rezultacie uzyskano większą szerokość i ogólnie zachowano bardziej spójny obraz środkowy i stereofoniczny.
Dalsze eksperymenty
Najlepszym sposobem na zrozumienie technik mikrofonu jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co Ci się podoba. Klasyczne wzorce polarne, czyli kardioidalne, dookólne i ósemkowe, mogą zaprowadzić Cię bardzo daleko, ale garść specjalistycznych mikrofonów, niezależnie od tego, czy są przeznaczone do użytku w Twojej branży, czy nie, może nie tylko pomóc w podniesieniu poziomu produkcji, ale także ułatwić miksowanie przy mniejszym spadnięciu lub alternatywnie, pozostawieniu w nagraniach wystarczającej ilości życia i atmosfery, aby je zostawić!
W nagrywaniu nie ma nic dobrego ani złego, ale zdecydowanie jest to, co jest dobre, a co złe, więc odrobina wiedzy bardzo się przyda.