Jeśli nie potrzebujesz syntezatora tylko do basów i leadów, syntezatory polifoniczne są koniecznością.
Można oczywiście skorzystać z oprogramowania, ale wtedy traci się głęboką, praktyczną kontrolę i – gdy już zaznajomisz się z syntezatorem – intuicyjną interakcję i wynikające z tego projektowanie dźwięku.
- CZYTAJ WIĘCEJ:Sześć syntezatorów, które definiują brzmienie Radiohead
Instrumenty programowe nie są również zbyt wygodne dla muzyków występujących na scenie, ponieważ niewiele laptopów i komputerów zaprojektowano tak, aby przetrwały próby i trudy występów. Zbyt łatwo to, co zapowiada się na największy koncert w historii muzyki, może przerodzić się w żenującą farsę z powodu niezdarnego technika, nadmiernie żywiołowego członka publiczności lub systemu Windows żądającego aktualizacji w połowie setu.
Pomijając takie względy praktyczne, nie ma nic lepszego niż sama obecność syntezatora sprzętowego — styl, panele gustownie rozmieszczonych pokręteł, przycisków i świateł, natychmiastowe rezultaty i szczęśliwe wypadki wynikające z poruszania kilkoma pokrętłami. To wystarczy, aby wprawić w szał napędzany GAZEM nawet najbardziej zrównoważonego klawiszowca!
Jeśli teraz wierzysz, że potrzebujesz prawdziwego syntezatora w swoim życiu i zadajesz sobie pytanie „ale jakiego?”, przeczytaj nasze spojrzenie na najlepsze opcje w 2026 roku.
Ogółem najlepszy syntezator polifoniczny:Moog Muse
Moog Muse. Zdjęcie:Simon Vinall dla MusicTech Budując Muse, jeden z najbardziej wszechstronnych polisyntów dekady, Moog łączy różne wątki ze swojej historii. Dwa analogowe oscylatory są inspirowane Minimoog Voyager i umożliwiają dwukierunkowe FM inspirowane Moogerfooger MF-102. Dostępny jest dodatkowy oscylator modulacyjny, który może działać jako LFO lub z szybkością audio, co jest prosto z podręcznika Minimoog. Tymczasem wyjątkowe podwójne filtry są inspirowane klasycznym modułem 904-A.
Dodatkowo Muse może poszczycić się doskonałymi funkcjami arpeggiatora i pamięci akordów, a recenzja Clovisa McEvoya pochwaliła 64-stopniowy, 8-głosowy sekwencer polifoniczny za jego funkcje probabilistyczne, które „otwierają ogromny zakres możliwości producentom i kompozytorom, którzy chcą dodać trochę muzyki generatywnej do swojej pracy w studiu, a nawet wykonawcom na żywo, którzy chcą dodać element nieprzewidywalności do jammu”.
Podsumowując, Clovis mówi:„Dzięki przemyślanemu zestawowi funkcji, dotykowym powierzchniom sterującym i wspaniałemu dźwiękowi analogowemu, Muse ma uzależniającą jakość, która sprawia, że będziesz wracać po więcej i więcej”.
To najlepszy polisynth na rok 2026, zwłaszcza jeśli szukasz połączenia możliwości analogowych i intuicyjnej gry.
Najlepszy polisynt:sekwencyjny Fourm
Sekwencyjny Czwórka. Obraz:Naciśnij Dzięki czterogłosowej polifonii Fourm ma o jeden głos mniej niż klasyczny Prophet-5, na którym jest (mniej więcej) oparty, a dalsze oszczędności wynikają z faktu, że nie wszystkie parametry mają własną, dedykowaną kontrolę, więc można uzyskać do nich dostęp jedynie poprzez przejście do menu. Jednakże obwód syntezy Fourma jest w 100% analogowy i ściśle wzorowany na architekturze Prophet, podczas gdy parametry związane z menu są w rzeczywistości bardzo łatwe do uzyskania dzięki systemowi, który według mojej recenzji jest „wdzięcznym rozwiązaniem, które nie zakłóca przepływu”.
Te kompromisy zapewniają dużą oszczędność ceny, ponieważ Fourm jest o około jedną czwartą ceny nowego Proroka-5.
Jak podsumowałem w mojej recenzji:"Za przystępną i osiągalną cenę [Fourm] może pochwalić się klasycznym wyglądem Sequential, a jednocześnie wygląda nowocześnie. Zapewnia autentyczny dźwięk przypominający Proroka bez problemów związanych z pracą z prawdziwym syntezatorem analogowym w stylu vintage. I emanuje prawdziwym rodowodem Sequential z każdego poru. "
Najlepszy polisynt na scenie:Arturia Astrolab
Arturia AstroLab. Zdjęcie:Simon Vinall dla MusicTech AstroLab to w istocie komputer przeznaczony do uruchamiania oprogramowania Analog Lab firmy Arturia, wbudowany w stylową i wysokiej jakości obudowę klawiatury. To wyposaża go w ponad 1800 presetów pobranych bezpośrednio z cenionej biblioteki syntezatorów miękkich V Collection firmy Arturia, dzięki czemu instrument może dokładnie emulować praktycznie każdy syntezator, o jakim kiedykolwiek marzyłeś.
Najważniejsze parametry każdego presetu są mapowane na osiem pokręteł sprzętu, gotowych do użycia podczas występów, co oznacza, że możesz modyfikować (i przechowywać) presety, aby lepiej odpowiadały Twoim konkretnym potrzebom.
Instrument naprawdę sprawdza się w przypadku muzyków występujących na scenie. Na swoje koncerty możesz zabrać ze sobą mnóstwo temperamentnych maszyn analogowych i sprawić, że publiczność będzie się nudzić, gdy będziesz dostrajać i patchować między utworami. Możesz też przyjść ze wszystkimi syntezatorami, dźwiękami i elementami sterującymi, jakich kiedykolwiek będziesz potrzebować, a wszystko to w jednym eleganckim i stylowym instrumencie.
Najlepszy polisynth w stylu vintage:Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Zdjęcie:Simon Vinall dla MusicTech Wizualnie OB-X8 firmy Oberheim podąża śladem oryginalnego OB-X, a stylistyka faworyzuje stonowane odcienie szarości tego klasyka w porównaniu z charakterystycznymi niebieskimi paskami na czarnym OB-8 i późniejszych Obiesach. Jednak projektując elementy wewnętrzne, zespół z Oberheim przeanalizował „złożone interakcje pomiędzy różnymi komponentami każdego syntezatora z serii OB”, aby stworzyć „najwierniejsze, wiarygodne odnowienie analogowego klasyka”.
Chociaż syntezator jest w 100% analogowy, został jednak wyposażony w nowoczesne udogodnienia, takie jak nowoczesna klawiatura FATAR wrażliwa na prędkość i dotyk, pamięć na ponad 600 presetów (OG OB-X może przechowywać tylko 32!), MIDI oparte na USB i pokrętło Vintage, które, według słów recenzji Williama Stokesa, „dodaje element oldschoolowej nieprzewidywalności i zmiany parametrów do OB-X8, skądinąd nieskazitelne zachowanie”.
William podsumowuje:„Było to dalekie od ponownego uruchomienia, przy którym wciąż można się zastanawiać, jak by wyglądał oryginał, ale naprawdę sprawia wrażenie prawdziwego artykułu – w każdym calu klasyczny Oberheim”.
Najlepszy nowoczesny syntezator analogowy:Arturia PolyBrute 12
PolyBrute 12 jest rozwinięciem oryginalnego PolyBrute, który sam w sobie jest całkowicie nowym analogowym syntezatorem polisynthowym zaprojektowanym od podstaw przez Arturię i obejmującym całą wiedzę zdobytą podczas opracowywania syntezatorów miękkich V Collection firmy.
W swojej recenzji Terrance O’Brien opisuje tę 12-głosową bestię jako „prawdopodobnie najpotężniejszy syntezator analogowy współczesności” dzięki takim funkcjom, jak dwa oscylatory na głos, podwójne filtry i wszechstronna matryca modulacji, która „nie pozostawia prawie żadnego zakątka syntezatora nietykalnego”. Syntezator może również pochwalić się panelem sterowania o dużych proporcjach, w pełni polifonicznym aftertouch, kontrolerami wstęgowymi i innowacyjnym padem Morpée (rodzaj touchpada 3D zamiast tradycyjnych kółek pitch i mod).
Terrance podsumowuje:"Połączenie światowej klasy silnika dźwiękowego i mnóstwa opcji ekspresyjnej gry to oczywisty zwycięzca. PolyBrute 12 udowadnia, że [Arturia] może przewyższyć innowacjami nawet najbardziej uznane nazwiska w grze".
Najlepszy wirtualny syntezator analogowy:Roland Juno-X
Roland Juno-X. Zdjęcie:Simon Vinall dla MusicTech Juno-X to współczesny model firmy Roland, napędzany Zen-Core, klasycznych Juno-6, Juno-60 i Juno-106 („prawdziwy” Juno, można powiedzieć). Opieranie się na technologii modelowania oznacza, że nie jest to prawdziwy syntezator analogowy, ale Zen-Core to wyjątkowy system modelowania, który – jak wyjaśnia Sam Willings w tej recenzji – „emuluje cechy fizyczne syntezatorów analogowych […] aż do wewnętrznego wskaźnika temperatury, który pozwala dyktować strojenie i dryft silnika syntezatora”.
Do syntezatora dołączony jest ekskluzywny model Juno-X, niedostępny jako rozszerzenie modelu dla innych instrumentów i oprogramowania Zen-Core, który dodaje kilka nowych funkcji do klasycznej receptury Juno, w szczególności oscylator super-saw i wybór trzech modeli filtrów. Dają one Juno-X znacznie bardziej zróżnicowaną paletę dźwięków niż oryginalny Juno. Zawiera także modele Juno-60 i Juno-106, a także kolekcję brzmień fortepianowych JV-5080 i RD. Możesz także importować inne dźwięki Zen-Core do Juno-X, co pozwala rozszerzyć paletę dźwięków.
Jak podsumował Sam:"[Juno-X to] satysfakcjonujące rozwiązanie dla producentów oczekujących dźwięku i dotyku Juno. Poza tym jest to naprawdę potężny, samodzielny syntezator do jamless i występów na żywo bez DAW."
Najlepsze dla graczy niekorzystających z klawiatury:Polyend Synth
Syntyzator Polyend. Zdjęcie:Simon Vinall dla MusicTech Polyend Synth zawiera trzy oddzielne… hmm… syntezatory, z których każdy może załadować jeden z ośmiu silników, co daje instrumentowi niesamowicie szeroką paletę dźwięków. To podejście oparte na wielu silnikach nie jest unikalne dla Synth, ale wyjątkowe jest siatka 12×5 czułych na prędkość padów, która umożliwia jednoczesną grę na wszystkich trzech syntezatorach. Pady można pogrupować na różne sposoby, każda grupa uruchamia jeden z silników, aby odtwarzać proste nuty, nuty w skali, akordy, a nawet arpeggia.
Kluczem do tego, aby to wszystko było grywalne, jest podążanie za akordami. Jak wyjaśnia Terrence O’Brien:„Każdy syntezator może mieć własne ustawienia arpeggiatora lub sekwencera, ale dopóki jeden syntezator jest w trybie akordowym (albo akord standardowy, skala akordów, albo korzysta z pakietu akordów), pozostałe dwa syntezatory będą podążać za nutami podstawowymi, aby zachować dostrojenie.”
Terrance podsumowuje:„Podczas projektowania Synth skupiliśmy się na stworzeniu czegoś zabawnego, co byłoby czymś więcej niż tylko muzyczną zabawką”.
Dlaczego możesz zaufać MusicTech
Muzyka co roku recenzuje setki nowych produktów, od potężnych syntezatorów, DAW i profesjonalnych wtyczek po słuchawki do codziennego użytku i głośniki przenośne. Nasi recenzenci to producenci, inżynierowie i entuzjaści z setkami lat wspólnego doświadczenia, z uważnym wsłuchiwaniem się w nowe trendy i technologie.
Każdy przewodnik po MusicTech jest tworzony przez producenta, muzyka i entuzjastę technologii, takiego jak Ty. Rozumiemy, czego szukasz, szukając nowego DAW, i chcemy mieć pewność, że kupujesz produkty naprawdę przydatne dla Twojego rzemiosła. Dzięki temu możesz zagwarantować, że każdy produkt MusicTech poleca Ci to produkt, który chętnie posiadalibyśmy w naszych studiach.
Więcej przewodników dla kupujących znajdziesz tutaj .