i. Ustawienia nadwozia aparatu (najczęstsze)
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Moje osobiste preferencje w większości scenariuszy. Pozwala kontrolować głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi), co jest kluczowe dla portretów, przechwytywania szczegółów i izolowania poddanych. Pozwoliłem aparatu wybrać czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Oferuje najwięcej kontroli. Niezbędne do sytuacji z szybko zmieniającym się światłem lub gdy chcesz całkowitą konsystencję (np. Oświetlenie studyjne). Naucz się go używać! Na ogół przełączę się na instrukcję, gdy oświetlenie jest spójne, jak podczas ceremonii lub przyjęcia.
* Priorytet migawki (TV lub S): Dobra do zamrażania akcji (np. Podczas pierwszego tańca) lub rozmycia ruchu. Rzadziej stosowany niż priorytet apertury.
* Jakość obrazu:
* Raw: Absolutnie niezbędne. Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w podkreśleniach i cieniach, dostosować bilans biały i poprawić błędy ekspozycji bardziej skutecznie niż w przypadku JPEG.
* RAW + JPEG: Dobra opcja do natychmiastowego posiadania JPEG (np. W przypadku podglądu mediów społecznościowych), ale priorytety na RAW.
* ISO:
* Auto ISO: Użyj go z maksymalnym limitem ISO i minimalnym czasem otwarcia migawki. To jest ratownik w szybko zmieniającym się światło. Ustaw maksymalny ISO na poziomie, na którym czujesz się komfortowo z hałasem w aparacie (np. ISO 3200, 6400). Ustaw minimalny czas otwarcia migawki na 1/125 sekundy, gdy pracujesz z ludźmi w ruchu lub 1/60, gdy są stacjonarne.
* Manual ISO: Użyj go w trybie ręcznym, gdy światło jest spójne. Wybierz najniższy możliwy ISO, jednocześnie osiągając dobrą ekspozycję i wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Działa dobrze w wielu sytuacjach, ale czasami można je oszukać kolorowymi ścianami lub silnym oświetleniem.
* Custom White Balance: Idealny do osiągnięcia dokładnych kolorów. Użyj szarej karty, aby odczytać w określonych warunkach oświetlenia. Ustaw go na aparacie i używaj tego odczytu, aż światło się nie zmieni.
* Preset White Balance (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne): Może być przydatny jako punkt wyjścia, ale zawsze sprawdzaj ekran LCD i w razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości:
* Ciągłe autofocus (AI Servo lub AF-C): Śledzi poruszające się tematy. Idealny do przechwytywania kandydatów ludzi chodzących, tańczących lub podczas ceremonii.
* pojedynczy autofocus (jeden strzał lub AF-S): Zamki koncentrują się na temat stacjonarnym. Dobry do pozyskiwanych portretów lub szczegółów.
* Manual Focus (MF): Przydatny w bardzo niskim świetle lub gdy autofokus walczy. Ćwicz z tym!
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje odczyt ekspozycji ze środka ramy. Przydatny do portretów.
* Metry punktowe: Odczyt odczytu z bardzo małego obszaru ramy. Może być pomocny w trudnych sytuacjach oświetlenia, ale wymaga starannego umieszczenia.
* Tryb napędu:
* ciągłe strzelanie (tryb serii): Uchwyć sekwencję obrazów, przytrzymując przycisk migawki. Przydatny do przechwytywania akcji lub zapewnienia doskonałego wyrażenia.
* Pojedynczy strzał: Zajmuj jeden obraz za każdym razem, gdy naciśnij przycisk migawki. Dobry do pozyskiwania strzałów lub gdy chcesz mieć większą kontrolę.
* Stabilizacja obrazu:
* Włącz to: Kluczowe dla ostrych obrazów, zwłaszcza podczas strzelania do ręcznych w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* ostrzeżenie o podświetleniu (mrugnięcia):
* Włącz to: Aby szybko sprawdzić, czy wydmuchujesz atrakcje na swoich obrazach.
ii. Ustawienia obiektywu
* apertura:
* Portrety: f/2.0, f/2.8, f/3.5 - tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* Grupy: f/4, f/5.6, f/8 - Zapewnia, że wszyscy w grupie są w centrum uwagi.
* Szczegóły: f/2.8, f/4, f/5.6 - zależy od tego, ile szczegółów chcesz.
* Krajobrazy: f/8, f/11, f/16 - maksymalizuje głębokość pola dla ostrych obrazów.
* ogniskowa:
* Portrety: 50 mm, 85 mm, 135 mm, 70-200 mm. Te ogniskowe są pochlebne i zapewniają dobre oddzielenie od tła.
* Ceremonia/odbiór: 24-70 mm, 70-200 mm. Zapewniają one elastyczność do przechwytywania szerokich strzałów i zbliżeń.
* Candid/Documentary: 35 mm, 50 mm. Są świetne do rejestrowania naturalnych obrazów.
* szeroki kąt: 16-35 mm. Do ustanowienia sceny, krajobrazów i strzałów architektonicznych.
* Focusing:
* Zwróć uwagę na swój punkt skupienia. Upewnij się, że jest na oku najbliżej aparatu podczas kręcenia portretu. Podczas kręcenia grupy skup się na pierwszym rzędzie.
iii. Określone ustawienia scenariuszy
* Przygotowanie:
* priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m): Używam AV podczas poruszania się lub w obszarach ze zmieniającym się światłem, ale M podczas fotografowania szczegółów w jednym obszarze.
* ISO: Auto ISO (do 3200 lub 6400, w zależności od aparatu) lub ręcznie ustawiaj tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: f/2.8-f/4 dla portretów, f/5.6 dla grup.
* obiektyw: 24-70 mm, 35 mm, 50 mm.
* Ceremonia:
* priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m): Wolę instrukcję, gdy występuje spójne oświetlenie, takie jak ceremonie wewnętrzne.
* ISO: Auto ISO (do 3200 lub 6400, w zależności od aparatu) lub ręcznie ustawiaj tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: f/2.8-f/4 dla portretów, f/5.6 dla grup.
* obiektyw: 24-70 mm, 70-200 mm.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (Servo lub AF-C) do ruchu, pojedynczy autofokus (jeden strzał lub AF-S) podczas stacjonarnego.
* Tryb cichy: Sprawdź aparat, aby uzyskać cichy lub cichy tryb migawki, aby uniknąć rozpraszania ceremonii.
* Portrety (panna młoda, rodzina, przyjęcie weselne):
* priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m):
* ISO: Ręcznie ustawione tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: F/2.0-F/4 dla portretów B&G, F/5.6-F/8 dla większych grup.
* obiektyw: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 70-200 mm.
* Tryb ostrości: Pojedynczy autofokus (jeden strzał lub AF-S).
* Przyjęcie:
* priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m):
* ISO: Auto ISO (do 3200 lub 6400, w zależności od aparatu) lub ręcznie ustawiaj tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: f/2.8-f/4 dla kandydów, f/5.6 do tańca.
* obiektyw: 24-70 mm, 35 mm, 50 mm, 70-200 mm.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (Servo lub AF-C) do tańca, pojedynczy autofokus (jeden strzał lub AF-S) do strzałów statycznych.
* flash: Zewnętrzna lampa błyskowa jest prawie zawsze konieczna na przyjęciu.
iv. Ogólne wskazówki i rozważania
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki tych ustawień jest ćwiczenie w różnych warunkach oświetlenia. Symuluj środowisko ślubne, fotografując przyjaciół i rodzinę.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozum ograniczenia aparatu i soczewek.
* kopia zapasowa swojej pracy: Użyj gniazd podwójnych kart pamięci (jeśli są dostępne) i wykonaj kopię zapasową zdjęć natychmiast po ślubie.
* Przyjedź wcześnie: Wejdź na miejsce wcześnie, aby zwiadowcze i przetestuj swoje ustawienia.
* Komunikuj się z parą: Omów ich oczekiwania i preferencje wcześniej.
* Sprawdź ekran LCD: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i skupienie. Powiększ, aby sprawdzić Focus!
* Histogram: Naucz się czytać histogram. To najdokładniejszy sposób sprawdzenia ekspozycji.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing: Opracuj spójny przepływ pracy, aby Twoje obrazy mają jednolity wygląd.
v. Rozważania flash
* Flash na kamerze: Używaj oszczędnie i z dyfuzorem. Odbicie błysku z sufitu lub ściany jest prawie zawsze lepsze.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę i opcje kreatywne. Wymaga praktyki i znajomości ustawień flash.
* ttl (przez soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje energię lampową. Dobra dla początkujących i sytuacje, w których odległość do tematu stale się zmienia.
* Manualny tryb flash: Zapewnia większą kontrolę nad energią flash. Wymaga praktyki i dobrego zrozumienia wskaźników flash.
końcowe myśli
Fotografia ślubna jest trudna, wymagając zarówno umiejętności technicznych, jak i kreatywności. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Im więcej ćwiczysz, a im więcej ślubów strzelasz, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz z ustawieniami aparatu. Powodzenia!