W skrócie
- Techniki oświetlenia wideo są niezbędne do ulepszenia opowiadania historii i wpływania na emocje widza, wykraczając daleko poza samą widoczność.
- Różne ćwiczenia, takie jak oświetlenie trzypunktowe, oświetlenie o niskim i wysokim tonie, praktyczne oświetlenie i oświetlenie dla różnych gatunków, mogą znacznie poprawić zrozumienie i zastosowanie skutecznego oświetlenia wideo.
- Umiejętności oświetleniowe można znacząco doskonalić poprzez ciągłą praktykę i eksperymenty.
Oświetlenie wideo to niezwykle szeroka i złożona dziedzina. Jednakże chociaż oświetlenie wideo może być złożonym tematem, nie ma powodów do obaw. Ten artykuł będzie punktem wyjścia do eksperymentowania z popularnymi technikami oświetlenia wideo. Pod koniec tego artykułu będziesz lepiej rozumieć:
- Jak ustalić, czy scena jest „prawidłowo oświetlona”.
- Różne powszechnie używane typy oświetlenia wideo.
- Sprawdzenie i wykorzystanie narzędzi, które masz pod ręką.
- Jakie narzędzia spakować przed wyjazdem.
Przyjrzyjmy się siedmiu strategiom dywersyfikacji i doskonalenia umiejętności oświetleniowych, a każda z nich pomoże w uzyskaniu odpowiednio oświetlonego zestawu.
Uwaga zanim zaczniemy
Wybierając metodę oświetlenia sceny, pamiętaj, że „dobrze oświetlony” niekoniecznie oznacza „prawidłowo oświetlony”. Na sali operacyjnej lub podczas poszukiwania zgubionej soczewki kontaktowej „dobrze oświetlone” oznacza jasne, rozproszone światło, które zapewnia dobrą widoczność. Jednak w produkcji wideo „właściwe oświetlenie” może często oznaczać coś odwrotnego. Zależy to od sceny — na przykład słabo oświetlony podziemny tunel, w którym mogą wykluwać się jaja Godzilli, lub scena z filmu noir, w której detektyw goni bandytę po magazynie.
Sztuka oświetlenia w produkcji wideo wykracza daleko poza samą widoczność. Odgrywa kluczową rolę w opowiadaniu historii, wpływając na percepcję i emocje widza. „Właściwie oświetlone” w tym kontekście oznacza stosowanie technik oświetleniowych, które wzmacniają narrację i zwiększają ogólne wrażenia wizualne. Nie chodzi tylko o widzenie; chodzi o uczucia.
Now, let us begin.
Ćwiczenie 1:Nakręć trzypunktowy wywiad dotyczący oświetlenia
To jest tak podstawowe, jak to tylko możliwe. Jednak choć jest to podstawowa konfiguracja oświetlenia, jest ona powszechnie stosowana. Używasz trzech podobnych świateł (klucza, światła wypełniającego i tylnego) w oświetleniu trzypunktowym, aby szybko stworzyć dobrze oświetloną scenę. Więcej informacji na temat podstaw oświetlenia trzypunktowego znajdziesz tutaj.
Dzięki panelom świetlnym LED o zmiennej mocy i kolorze oraz mnogości dyfuzorów masz dużo miejsca na kreatywność w ramach trzypunktowego oświetlenia.
Świetnym sposobem na eksperymentowanie z oświetleniem trzypunktowym jest wykorzystanie cierpliwego obiektu, na przykład wujka kochającego anegdoty lub siostrzeńca mającego obsesję na punkcie gier wideo. Posadź je na krześle, rozpocznij w całkowitej ciemności (bez światła słonecznego i światła w pomieszczeniu) i skonfiguruj trzypunktowe oświetlenie. Kiedy już działa poprawnie, zacznij go modyfikować za pomocą narzędzi takich jak:
- Duży softbox na Twoją lampkę kluczową
- Odbłyśnik światła wypełniającego
- Siatka lub końcówka do tylnego światła
Możesz także poeksperymentować, zmieniając położenie świateł. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, spróbuj przesunąć światło kluczowe pod kątem 90 stopni zamiast 45 i wyeliminować światło wypełniające. Lub podczas wywiadu, w którym ważne jest otoczenie danej osoby, np. naukowca w laboratorium lub mechanika w garażu, rozważ użycie tylnego światła, aby podkreślić tło zamiast obiektu.
Ćwiczenie 2:Żadnych sztucznych świateł – oświetlenie okienne
W tym ćwiczeniu wyobraź sobie, że Twój zestaw oświetleniowy utknął w Detroit, a Ty przybyłeś tylko z aparatem i statywem. Jako modyfikatory oświetlenia wykorzystasz przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak prześcieradła, papierowe talerze czy pudełka po pizzy.
Najprostszym sposobem na piękne oświetlenie sceny bez świateł jest ustawienie kogoś w pobliżu okna w słoneczny dzień. (Aby uzyskać inspirację, wyszukaj „Portret w świetle okna” na Pintereście.) Ta technika jest powszechna we współczesnych wywiadach, nie tylko ze względu na jej prostotę, ale także ze względu na naturalny wygląd. Czułość na światło i zakres dynamiczny współczesnych aparatów sprawiają, że to podejście jest dość proste.
Ćwiczenie 3:Żadnych sztucznych świateł – użyj siatki i siatki
Ale co, jeśli nie masz okna? A co, jeśli w południe znajdziesz się na pustyni, gdzie nie widać ani jednej chmury? Załóżmy, że musisz przeprowadzić wywiad z archeologiem w Fort Mojave w Arizonie. Krajobraz jest wypełniony jedynie szczotką do szorowania, a słońce wisi nad głową jak oślepiająca goła żarówka. Światło wygląda okropnie, wszędzie są ostre cienie. Można tu użyć dwóch przydatnych narzędzi, żadne z nich nie wymaga załogi, ale oba stają się znacznie łatwiejsze, jeśli masz załogę. Te dwa narzędzia to siatka i siatka.
Siatka to półprzezroczysty arkusz materiału - podobny do prześcieradła, ale droższy, jeśli nie nazwiesz go prześcieradłem. Siatka, często nazywana po prostu „siatką”, to cienka siatka, która blokuje światło z tła. „Sieć pojedyncza” zmniejsza światło o około jeden stopień, a „sieć podwójna” zmniejsza je o około dwa stopnie. Jedynym zastrzeżeniem dotyczącym siatki jest to, że nie można na niej ustawić ostrości. W przeciwnym razie zobaczysz, że to sieć. Kiedy siatka jest nieostra, tło staje się ciemniejsze. Dlatego fotografuj z dużą przysłoną i zachowaj pewną odległość między obiektem a siatką. Ta technika sprawdza się dobrze w przypadku wywiadów z jedną lub dwiema osobami, ale nie w przypadku wywiadów szerokich ujęć lub grup.
Możesz wykonać ramki DIY z siatki z rur PCV. Możesz też kupić gotowy zestaw do siatki. Scrimy mogą przydać się także w studiu jako rozpraszacze światła. Bliskim krewnym siatki jest „flaga”, nieprzezroczysty przedmiot blokujący światło, taki jak pudełko po pizzy. Celem jest osłona obiektu przed jasnym, ostrym, kierunkowym światłem słonecznym.
Ćwiczenie 4:Balans kolorów
Równowaga kolorów w oświetleniu jest istotnym aspektem wideo, dlatego warto poświęcić temu zagadnieniu całe książki. Jako kamerzysta na pewno spotkasz się z sytuacjami, w których na przykład miejsce będzie w połowie oświetlone ciepłymi świetlówkami umieszczonymi nad głową o temperaturze 3000 K, podczas gdy duże okno wpuszcza światło dzienne o temperaturze 6500 K, zakłócając balans bieli aparatu.
Aby rozwiązać ten problem, możesz nałożyć na świetlówki żele, aby dopasować je do temperatury barwowej światła na oknie. Ale możesz także skorzystać z różnych jasnych kolorów. Spróbuj oświetlić obiekt ciągiem 200 niebieskich lampek bożonarodzeniowych lub różowym neonem znalezionym w garażu. Nowoczesne, profesjonalne panele oświetleniowe LED zazwyczaj umożliwiają regulację temperatury barwowej i można eksperymentować z ekstremalnymi ustawieniami.
Celem nie jest tworzenie dziwnych wizualizacji, ale zrozumienie, jak różne rodzaje światła i intensywności wpływają na scenę i jak odpowiednio zastosować tę wiedzę. Załóżmy, że przeprowadzasz wywiad z badaczem UFO. W takim przypadku intensywne, niebieskie światło z różowym tłem może stworzyć odpowiedni nastrój, co skutkuje odpowiednio oświetlonym planem. Ostatecznym celem jest zrozumienie, kiedy należy rozmieścić określone światła.
Ćwiczenie 5:Eksperymentowanie z temperaturą barwową
Innym sposobem na ulepszenie gry w oświetlenie jest zabawa z temperaturami barwowymi. Jednak powszechną praktyką jest, aby nie mieszać zbyt wielu różnych temperatur barwowych, ponieważ mogą one powodować sprzeczne nastroje, jeśli nie będą właściwie obsługiwane. Wyobraź sobie scenę, która rozgrywa się nocą w domu. Ludzie w swoich domach zazwyczaj włączają praktyczne oświetlenie. Jednak połączenie górnego światła, dwóch lamp podłogowych i dwóch świec stołowych może nie zapewnić pożądanego nastroju w filmie. Jak byś sobie z tym poradził?
Jednym ze sposobów jest modyfikacja źródeł światła w praktycznych lampach. Na przykład zamień 60-watową żarówkę w lampie podłogowej na żarówkę, która harmonizuje z niezmienną temperaturą barwową świec. Inną techniką jest przyciemnianie praktycznych świateł do punktu, w którym pojawiają się one, ale nie są głównymi źródłami światła dla obiektów. Zastosowanie zasłony może wprowadzić odrobinę światła otoczenia, które wypełni pomieszczenie, utrzymując iluzję, że praktyczne światła wykonują całą pracę. Subtelne wykorzystanie softboksa lub światła z ekranu telewizora lub laptopa może pomóc w oświetleniu obiektów. Spróbuj ustawić podobną scenę w swoim salonie i zobacz, jak sprawić, by scena działała wizualnie i emocjonalnie przy różnych temperaturach barwowych. A jeśli to nie zadziała, zastanów się, które światła usunąć.
Ćwiczenie 6:Praktyczne oświetlenie wideo
W terminologii hollywoodzkiej „praktyczne” jest każde niekinowe źródło światła znalezione na planie. Może to obejmować lampy podłogowe, oświetlenie sufitowe, blask telefonu, świece lub pochodnie. Praca gaffera na planie polega na współpracy z reżyserem zdjęć, scenografem i kluczowym kierownikiem, aby upewnić się, że scena jest zgodna z wizją reżysera. Często możesz nosić wszystkie te kapelusze jednocześnie w mniejszych produkcjach, dlatego praktyka ma kluczowe znaczenie.
Do ćwiczenia wybierz pokój i umieść w nim obiekt. Przetestuj wszystkie dostępne światła w tym pomieszczeniu. What works? What doesn’t? Czy możesz zastosować inne praktyczne światło, aby rozwiązać problemy lub światło studyjne, aby ulepszyć to, co działa dobrze?
Ćwiczenie 7:Oświetlenie dla różnych gatunków
Jakiego rodzaju filmy lubisz oglądać? Albo jakie, Twoim zdaniem, warto byłoby wiedzieć, jak zapalić? W tym ćwiczeniu wybierz film, wybierz scenę, dokonaj inżynierii wstecznej oświetlenia w tej scenie i odtwórz je. Oczywiście będzie to łatwiejsze w przypadku niektórych rodzajów filmów, a trudniejsze w przypadku innych.
Weźmy na przykład tę pozornie prosto oświetloną scenę z filmu „Siedem” z 1995 roku w reżyserii Davida Finchera, ze zdjęciami Dariusa Khondjiego. Spojrzenie zza kulis pokazuje, że ta scena jest mieszanką technik oświetleniowych. Zawiera softbox, flagę, reflektor, podwójną siatkę, kilka praktycznych światełek i trochę światła dziennego w tle (które prawie na pewno nie jest prawdziwym światłem dziennym). Liczne akcentujące światła na planie tworzą blask za Morganem Freemanem, dodając głębi i oddzielając się od tła.
Choć wydaje się to proste, ta scena to niezwykle złożona konfiguracja oświetlenia. Analizując oświetlenie filmu, poszukaj materiałów zza kulis. Wykorzystaj także swoją wiedzę o światłach, aby określić, w jaki sposób rzucany jest każdy cień.
Doskonalanie swoich umiejętności
Oświetlenie wideo to dziedzina, w której nauka nigdy się nie kończy — stale się rozwija. Ciągle pojawiają się nowe techniki i technologie. Jednak ćwiczenie pewnych umiejętności może znacząco zwiększyć Twoją zdolność do prawidłowego oświetlenia dowolnej sceny.
Zawsze oglądaj filmy i telewizję krytycznym okiem i zawsze zadawaj sobie pytanie, jak to się robi.