W skrócie
- Przy planowaniu oprawy wizualnej filmu niezbędne jest uwzględnienie wpływu oświetlenia, stworzenie głębi i strategiczne zastosowanie świateł LED.
- Rozpoznanie potrzeb narracyjnych i docelowego nastroju filmu to podstawowy krok w wyborze odpowiednich technik oświetlenia LED do produkcji filmowej.
- Eksperymentowanie z oświetleniem LED w kontekście, kontemplacja emocjonalnej atmosfery, jaką stwarza, i czerpanie inspiracji z istniejących filmów to skuteczna taktyka podejmowania świadomych wyborów dotyczących oświetlenia.
Na powstanie dobrego filmu składają się trzy główne czynniki:dźwięk, ostrość i oświetlenie. Dzięki tym trzem czynnikom możesz z łatwością opowiedzieć swoją historię i nadać ton swojemu filmowi, bez konieczności wykonywania dodatkowych czynności w procesie postprodukcji. Głównym tematem tego artykułu będzie aspekt oświetleniowy w kręceniu filmów. Pokażemy Ci, że możesz łatwo ulepszyć swoją produkcję dzięki szybkiemu, łatwemu i opłacalnemu zastosowaniu oświetlenia LED.
Głębokość i zainteresowanie wizualne
Oświetlenie w filmie służy nie tylko do rozjaśnienia sceny, aby wszystko było widoczne. Służy również do podkreślania pewnych interesujących tematów i pomagania widzom w dalszym opowiadaniu historii. Jednym z bardzo subtelnych i często niezauważalnych sposobów opowiedzenia historii za pomocą oświetlenia są cienie. Rzucanie cieni to wieloletnia praktyka filmowa. Jest to preferowany wybór przez wielu filmowców i reżyserów, często spotykany w horrorach.
Sylwetki
Niektóre z pierwszych przykładów wykorzystania cieni w horrorze pochodzą z początków kina. Zobacz film F. W. Murnaua z 1922 r. „Nosferatu” (1922). W filmie tym wykorzystano cienie w sposób, który stał się powszechnym sposobem we współczesnych horrorach wzbudzania strachu u widzów. Kultowe i łatwo rozpoznawalne ujęcie przedstawia wolno poruszający się cień wampirycznego potwora zbliżającego się do swojej ofiary. Wykorzystując sprytne kąty oświetlenia, aby zniekształcić cienie wampira, reżyser mógł bawić się wyobraźnią widzów. Efekt powoduje, że odczuwają większe poczucie strachu, niż gdyby natychmiast zobaczyli bestię. Wykorzystuje strach przed nieznanym i sprytne sugestie, aby wywołać horror.

Dzięki temu, że lampy LED są obecnie przenośne i kompaktowe, można je z łatwością wykorzystać w projekcie filmowym, aby ukazać postać jedynie poprzez cienie. To wykracza poza horrory; można go wykorzystać do stworzenia napięcia w kryminale lub thrillerze.
Ostrzejsze cienie
Załóżmy, że chcesz pokazać, jak ktoś podkrada się do Twojego bohatera. Jednak nie chcesz jeszcze zdradzać, kim oni są. Aby uzyskać taki efekt, możesz użyć większych paneli LED oddzielnie od głównych świateł. Umieszczając światła LED bliżej tajemniczej postaci, możesz rzucić znacznie ostrzejszy cień. To podkreśli ich jako zagrożenie dla twojego bohatera. Jeśli chcesz zbudować napięcie w swojej scenie i powoli uświadamiać widzom tajemnicze zagrożenie, możesz zacząć od ustawienia świateł LED dalej i powoli przybliżać je do aktora. W ten sposób możesz stworzyć efekt powolnego odsłaniania praktycznie w aparacie.
Efekty Noir
Kolejnym klasycznym tropem jest efekt ram okiennych lub żaluzji:wygląd rolety okiennej. Najczęściej można go zobaczyć w starych filmach detektywistycznych Noir. To świetny sposób na ustawienie układu pomieszczenia, w którym rozgrywa się scena, bez konieczności bezpośredniego pokazywania wszystkiego lub zastanawiania się, jak ustawić duże światła w kształcie puszki na zewnątrz okna.
Najłatwiejszym i najskuteczniejszym sposobem osiągnięcia tego jest zastosowanie oświetlenia LED w kształcie płaskiego panelu i wyciętego kształtu imitującego żaluzje – jeśli tak się składa, że nie masz żadnych rzeczywistych. Po przygotowaniu wycięcia i ustawieniu światła włącz je i dostosuj wycięcie do odległości od światła, która tworzy cień, którego szukasz. To naprawdę takie proste. Wystarczą dwa kroki, aby uzyskać świetne rolety lub cienie okienne, które pomogą lepiej ustawić Twoją scenę.
Rysunek 2. Technika filmu noir polegająca na rzucaniu cieni z żaluzji na detektywa Naturalne światło w nienaturalny sposób
Często filmowcy – zwłaszcza ci z dolnego końca skali budżetowej – będą chcieli włączyć do swoich scen naturalne oświetlenie. Jednym z bardzo pożądanych efektów świetlnych jest światło księżyca, powszechnie widoczne w filmach Stevena Spielberga. Korzystanie z symulowanego światła księżyca to świetny sposób na ustawienie scenerii nocnej, przy jednoczesnym umożliwieniu stosunkowo dobrego oświetlenia obiektów. Wielką zaletą tej techniki jest to, że jest bardzo łatwa do osiągnięcia. Podobnie jak w przypadku wyżej wymienionych rolet noir, światło księżyca można uzyskać sztucznie. Po prostu użyj światła LED z niektórymi żelami lub filtrami niebieskiego światła, aby oświetlić ciemny pokój.
Kontrolując jasność światła i intensywność niebieskiego filtra, możesz osiągnąć pożądany wygląd. Subtelne niebieskie światło w scenie będzie dla większości widzów prawdziwym ujęciem nocnym. Można go jednak również użyć do nadania scenom charakteru science-fiction. Jest to najbardziej popularne w przypadku ujęć UFO lub statków kosmicznych obcych. Dzięki temu, że ruchome niebieskie światło oświetla plan zdjęciowy lub twarze aktorów, możesz sprawić wrażenie, jakby Twoja postać spotyka istoty z innego świata. A wszystko to bez konieczności bezpośredniego pokazywania statku kosmicznego, oszczędzając mnóstwo pieniędzy na ujęciach VFX.
Rysunek 3. Spielberg wykorzystuje niebieskie światło w „A.I.” aby zintensyfikować scenę . Wzmocnij oświetlenie, które już posiadasz
Czasami scena może zawierać dużo oświetlenia na planie, który nie jest ustawiony na bezpośrednie oświetlenie.
Jasny ekran telewizora
Na przykład w scenie może być włączony telewizor. Jednak światło wydobywające się z telewizora może nie być wystarczająco mocne, aby oświetlić pomieszczenie. Tutaj z pomocą może przyjść światło LED. Używając małej diody LED umieszczonej we właściwym miejscu, możesz sprawić, że ekran telewizora będzie wyglądał na znacznie jaśniejszy niż w rzeczywistości, nie psując przy tym wrażenia, że pokój oświetla tylko ten ekran.
Udoskonalone zajęcia praktyczne
Kolejnym genialnym zastosowaniem świateł LED do ustawiania scen jest podobne do ekranu telewizora. Ma to na celu ulepszenie świateł, które już istnieją w Twojej lokalizacji. Załóżmy, że kręcisz scenę w małej przestrzeni biurowej. Dostępne światło nie jest tak mocne, jak byś sobie tego życzył. Umieść kilka górnych świateł LED nad obszarem, w którym filmujesz. Następnie użyj filtra barwnego, aby dopasować temperaturę istniejących świateł. W ten sposób możesz mieć więcej światła w scenie, nie zdradzając widzom, że dodałeś światło do sceny.
Czasami jednak dodanie do sesji światła LED może nie wystarczyć, aby dopasować scenę. Musisz także upewnić się, że pasuje do otoczenia. Będziesz musiał zrównoważyć intensywność i kolor światła. Upewnij się, że nie są jaśniejsze niż otaczające je światła i nie prześwietlają Twojego zdjęcia.
Kolejnym czynnikiem, o którym należy pamiętać, jest dopasowanie koloru. Jeśli filmujesz w otoczeniu z delikatnym światłem wolframowym, musisz upewnić się, że oświetlenie jest dostosowane do istniejącej temperatury barwowej. W przeciwnym razie będzie się wyróżniać w oczach widzów i będzie wiedział, że zastosowałeś dodatkowe oświetlenie. Szybkim i łatwym sposobem na dopasowanie koloru dodatkowego oświetlenia na bieżąco jest poproszenie kogoś o ustawienie go i ustawienie obok niego różnych filtrów kolorów. Gdy to zrobią, spójrz przez kamerę i poproś o wyregulowanie filtrów. Gdy wszystko będzie wyglądać tak samo, możesz bezpiecznie przystąpić do filmowania swojej sceny.
Diody LED do efektów wizualnych
Dla artystów zajmujących się efektami wizualnymi oświetlenie jest wszystkim. Jeśli dodajesz efekt do ujęcia lub dodajesz postać CG, będziesz potrzebować odniesień do oświetlenia. Oświetlenie pozwala realistycznie dopasować efekt lub postać do sceny. W wielu przypadkach niektóre efekty, które należy dodać do ujęcia, będą emitować własne światło.
Efekty ognia
Na przykład płomienie i ognie będą musiały wydzielać własny blask, który oddziałuje z otaczającym środowiskiem. Jedną z rzeczy, która jest często zaniedbywana ze względu na ograniczenia czasowe lub budżetowe, jest praktyczne wdrożenie świateł do ogniska. Po prostu odłożenie paska lub paska świetlnego LED i zaprogramowanie go tak, aby migotał w odpowiednim kolorze światła, symuluje skutki pożaru i wchodzi w interakcję ze sceną znacznie lepiej niż to, co artysta jest w stanie odtworzyć. Pozwala także na bezpieczne odgrywanie sceny przez aktorów, jeśli mają znajdować się bezpośrednio przy ogniu. Pozwala to również uniknąć sytuacji, w której artysta zajmujący się efektami wizualnymi próbuje cyfrowo dopasować oświetlenie. 
Odblask obiektywu
Kolejny bardzo popularny styl filmowy — szczególnie jeśli jesteś J.J. Abrams — to flara obiektywu. Można to dodać cyfrowo, ale widzowie zawsze mogą poczuć, że jest to cyfrowe. Najlepiej więc spróbować osiągnąć to przed kamerą. Używając jaśniejszego światła LED o temperaturze odpowiedniej dla obiektywu aparatu, możesz stworzyć własne flary obiektywu, które pasują do Twojej sceny. Ta technika jest również świetna, jeśli Twój aparat może nie uchwycić odblasku obiektywu w świetle zastanym.
Załóżmy, że masz scenę, która rozgrywa się podczas powolnego powrotu do domu o wschodzie słońca. Kamera znajduje się nieco dalej od miejsca, w którym słońce wpada przez okna. Dostosowując małą bezprzewodową lampę LED tak, aby była wystarczająco jasna, aby wygenerować odblask obiektywu, możesz cofnąć się, podczas gdy ktoś powoli przesuwa to światło, aby symulować odblask obiektywu padający na kamerę przez słońce. Możesz to wszystko zrobić bez konieczności dostosowywania swojego położenia, aby spróbować uchwycić to w naturalny sposób.
Rysunek 5. Flary obiektywu używane przez JJ Abramsa Jak we wszystkim, musisz przemyśleć sposób wykorzystania świateł LED w swoich scenach. Upewnij się, że jasność i kolor dodatkowego światła pasują do fotografowanej sceny i uzupełniają ją. Zawsze pamiętaj o sprawdzeniu temperatury barwowej i jasności swojej lokalizacji oraz zabierz ze sobą odpowiedni typ oświetlenia i filtry barwne, aby poprawić swoją scenę.
Wykaż się kreatywnością dzięki oświetleniu LED jako rekwizytom filmowym
Na przestrzeni lat diody LED były używane jako rekwizyty w wielu filmach, a wiele z nich w sposób, którego nie można by się domyślić. Jednym z praktycznych pomysłów na rekwizyty, który często zauważyliśmy, jest futurystyczny ekran wykorzystujący światło LED z pleksiglasu do symulacji urządzenia holograficznego. To bardzo prosty pomysł na rekwizyt. Jednak użyte w sprytny sposób może naprawdę pomóc w sprzedaniu pomysłu stojącego za rekwizytem. Świetną opcją dla tego rodzaju rekwizytu – zwłaszcza jeśli masz ograniczony budżet – jest mała lampka LED do czytania książek. Jest to rekwizyt wszechstronny i bardzo wydajny w użyciu. To zasilane bateryjnie narzędzie do czytania emituje jasne światło LED do płaskiego panelu z pleksiglasu i nadaje wspaniały, futurystyczny wygląd tabletu lub ekranu.

Aby poprawić ten wygląd, dodaj HUD lub elementy graficzne, aby jeszcze bardziej utrwalić efekt. Podobnie jak w przypadku tego rodzaju rekwizytów, wielu twórców filmów sci-fi chętnie wykorzystuje klasyczny efekt hologramu. Takie, które wszyscy widzieliśmy w wielu różnych filmach i programach telewizyjnych. Teraz możesz uzyskać ten efekt cyfrowo, stosując sprytną kompozycję. Ale jeśli chcesz użyć jakiegoś panelu LED, możesz ustawić go w taki sposób, aby emitował dużą wiązkę światła w miejscu, w którym będzie znajdował się hologram. To ponownie prowadzi nas do pojęcia interaktywnego światła i tego, jak praktyczny rekwizyt świetlny może pomóc w uzyskaniu znacznie lepszego efektu, pokazując, jak wpływa na otaczające go środowisko.
Rysunek 7. Przezroczysty telefon przypominający science fiction z „Iron Mana” (2008) Wykorzystaj oświetlenie LED w swoim filmie w wyjątkowy sposób
Chociaż są to niekonwencjonalne zastosowania świateł LED, są one wyjątkowe w tworzeniu skutecznych i fascynujących efektów wizualnych. Teraz czas je przećwiczyć samodzielnie. Pamiętaj tylko o kluczowych krokach prawidłowego korzystania ze świateł:uzyskaj odpowiedni poziom intensywności, odpowiednią temperaturę barwową i używaj tylko takiej ilości świateł, jakiej potrzebujesz, aby utrzymać zainteresowanie widzów głównym wątkiem.
Ruszaj i zacznij ożywiać swoje niesamowite projekty.