REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak tworzyć ciemne, nastrojowe portrety w niskiej tonacji przy minimalnym sprzęcie?

Parafrazując Samuela L. Jacksona w Jackie Brown:„Siatki:kiedy absolutnie, pozytywnie musisz zabić każdy prześwit w pokoju, nie przyjmuj żadnych substytutów”. Czy masz pokój lub otoczenie, w którym chcesz wyglądać na czarne? Nie potrzebujesz nawet czarnego tła ani ciemnej osłony nocy, aby stworzyć ciemną, dramatyczną scenę. Wszystko, czego potrzebujesz, to lampa błyskowa, siatka i wystarczająco dużo miejsca, aby obiekt znajdował się w odległości co najmniej 5-10 stóp od ścian. Tak długo, jak możesz chronić swoje światło stroboskopowe przed padaniem na ziemię, tło lub inne obiekty w scenie, tylko obiekt będzie oświetlony.

Scena:jeśli chcesz zaciemnić otoczenie, aby stworzyć ciemne, nastrojowe, stonowane obrazy, poszukaj zacienionych obszarów z wystarczającą przestrzenią, aby pozostawić co najmniej 5-10 stóp między obiektem a tłem. Im ciemniejsza ściana w tle, tym lepiej.

Surowy plik:jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że w tle jest trochę szczegółów, które można łatwo wyeliminować w Lightroomie.

To był szczególnie wietrzny dzień, kiedy fotografowałem balerinę Kristie Latham. Ponieważ nie miałem asystenta, a worki z piaskiem były zbyt ciężkie, żeby samemu dźwigać (już ciągnąłem walizkę i niosłem dwa statywy), musiałbym strzelać bez modyfikatorów światła. Zwróć uwagę, że gdybym dodał parasol do statywu oświetleniowego bez worka z piaskiem lub trzymanego przez asystenta, w ciągu pięciu sekund wyleciałby na pobliski samochód. Chociaż niezmodyfikowana lampa błyskowa na statywie oświetleniowym nadal może zostać zdmuchnięta przez wiatr, jest to znacznie mniej prawdopodobne. To powiedziawszy, nadal upewniałem się, że nie jest zbyt blisko pobliskich samochodów.

Chciałem podkreślić jej formę i szczegóły jej stroju – konkretnie tutu – więc nawet jeśli światło będzie mocne bez modyfikatorów, to faktycznie zadziała na moją korzyść. Zacząłem od ustawienia głównego światła. Umieściłem go wysoko – około 8 stóp – aby uzyskać dramatyczne, kierunkowe światło. Po zrobieniu zdjęcia próbnego zauważyłem, że światło spadło poniżej jej tutu, ponieważ wyszło na około stopę z jej ciała, powodując, że jej nogi pogrążyły się w cieniu. Aby temu zaradzić, dodałem drugie światło, umieszczając je na ziemi, skierowane lekko w górę, aby uniknąć oświetlania ziemi. Drugie światło oświetlało dolną połowę jej ciała (obrazek powyżej). Dzięki zbliżeniu błysków do średniego ustawienia 70 mm, pozwoliło to rozproszyć tylko tyle światła, aby ją zakryć, jednocześnie nie rozlewając się zbytnio na otoczenie wokół niej. Chociaż w surowym pliku widać trochę szczegółów tła, można je łatwo usunąć w Lightroomie podczas postprodukcji.

Ostatni strzał:Kristie jest teraz całkowicie odizolowana w próżni. Poetycki.

W nieco innym środowisku kręciłem w piwnicy sesję z modelką Dani Dikeman. Była ubrana w czarną farbę do ciała, cała ubrana na czarno powyżej talii. Chciałam, żeby cała scena wyglądała na czarną, z wyjątkiem pasemek na Dani i tekstur jej stroju. To była koncepcyjna sesja portretowa, ta część była częścią piekła sesji o tematyce Niebo/Piekło. (Scenariusz Nieba, który jeszcze nie został sfilmowany, będzie całkiem biały.)


Konfiguracja:Ten scenariusz miał miejsce w piwnicy.

Poznałam Dani w domu wizażysty, około godziny po tym, jak zaczęli makijaż, aby dać im przewagę nad długą aplikacją. Wiedziałem, że piwnica będzie optymalną przestrzenią strzelecką, ponieważ była nie tylko pozbawiona okien, ale szeroko otwarta i jałowa. Szybko ustawiłem jedyną lampę błyskową, patrz wyżej, a potem czekałem, aż dokończą makijaż i włosy.


Surowy plik:chociaż na zdjęciu widać trochę niepomalowanego brzucha i spodnie od dresu Dani, szybka korekta w Lightroomie sprawi, że obraz będzie gotowy do pracy.

Zdjęcia poszły dość szybko (15 minut), co jest ironią losu, ponieważ nałożenie makijażu zajęło dwie godziny. Chociaż piwnica nie była szczególnie duża, używając siatki na moim świetle, aby powstrzymać światło rozlewające się na pobliskie ściany, środowisko było prawie czarne w surowych plikach, jak widać powyżej. Chociaż na zdjęciu widać niepomalowany brzuch i spodnie od dresu Dani, nie był to zbyt duży problem. Ponieważ spadek światła był tak dramatyczny od jej biustu do tułowia, szybka regulacja w Lightroomie, obniżenie ekspozycji i łatwo przeszło w czerń.


Ostatni strzał. Wszystko czarne.

Czy robiłeś już wcześniej wszystkie ciemne lub niskotonowe obrazy? Masz jakieś inne wskazówki lub komentarze do udostępnienia?

Dalsze czytanie:

Obejrzyj ten świetny film na temat tworzenia niewidzialnego czarnego tła do portretów przy użyciu tych samych technik.


  1. Jak wykorzystać ostre oświetlenie do stworzenia dramatycznego portretu?

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Jak osiągnąć mroczne i dramatyczne portrety jedzenia

  4. Jak stworzyć ciemny i nastrojowy portret w stylu Rembrandta w Lightroomie?

  5. Jak tworzyć symulowane wycieki światła za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak tworzyć dynamiczne obrazy z diodą LED jako jedynym źródłem światła?

  2. Jak stworzyć oszałamiającą fotografię architektury poprzez malowanie światłem?

  3. Jak stworzyć magię na swoich zdjęciach za pomocą Pixelstick

  4. Jak stworzyć fotoksiążkę z modułem Lightroom Book

  5. Jak tworzyć przecieki światła w Lightroomie

  6. Jak robić zdjęcia w podczerwieni za pomocą podstawowego sprzętu fotograficznego

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii w cieniu