REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak komponować wspaniałe czarno-białe zdjęcia

Genialne czarno-białe zdjęcia powstają w dwóch krokach. Drugim z nich jest przetwarzanie końcowe i jest bardzo ważne. Ale zanim dojdziesz do tego etapu, musisz nauczyć się widzieć i komponować zdjęcia w czerni i bieli. Jest to tak samo ważne jak przetwarzanie – nie ma znaczenia, jak kreatywny lub sprytny jesteś w Lightroomie lub Photoshopie, jeśli obraz jest źle skomponowany lub obiekt po prostu nie nadaje się do czerni i bieli, będziesz się zmagać zrobić w połowie przyzwoitą konwersję monochromatyczną, nie mówiąc już o świetnej.

Pomyślałem, że byłoby ciekawie obejrzeć niektóre z moich ulubionych czarno-białych zdjęć i dowiedzieć się, dlaczego działają pod względem kompozycji.

Łodzie drewniane – Puerto Aysen, Chile

Puerto Aysen to małe miasto portowe w południowo-zachodnim Chile. Pogoda jest często zimna i marna, nawet latem. Dużo pada. Wędrowałem po obrzeżach miasta, kiedy natknąłem się na te stare drewniane łodzie. Początkowo urzekł mnie klimat sceny – padał delikatny deszcz, a na oryginalnym, nieprzyciętym zdjęciu widać wzgórza na horyzoncie blaknące w mżawce. Scena działała w kolorze (patrz poniżej), ale na etapie przetwarzania końcowego zdałem sobie sprawę, że pięknie wyjdzie w trybie monochromatycznym.

Powody, dla których obraz działa dobrze w czerni i bieli:

  • Kontrast tonalny: Łodzie są pomalowane na jasne tony, a tło składa się głównie z ciemnych tonów. Oko jest naturalnie przyciągane do największej łodzi na scenie, która staje się centralnym punktem zdjęcia.
  • Tekstura: Zwietrzałe powierzchnie łodzi i trawa to piękne tekstury, które wydają się być bardziej efektowne w czerni i bieli niż w kolorze. Ten obraz nie działałby prawie tak dobrze, gdyby łodzie były zupełnie nowe.
  • Linie: Pozycja łodzi na scenie tworzy dwie ukośne linie. Pierwsza przesuwa się od lewego dolnego do prawego górnego, a druga linia, utworzona przez łódź wiosłową, tworzy drugą ukośną linię, która spotyka się z pierwszą. Ukośne linie przeciągają oko widza przez zdjęcie i pomagają nadać kompozycji wrażenie ruchu.
  • Uprawa panoramiczna: Uznałem, że wzgórza w oddali rozpraszają uwagę i przyciąłem zdjęcie, aby skupić uwagę na łodziach. Miało to miejsce podczas przetwarzania końcowego i wzmocniło kompozycję, skupiając uwagę na łodziach.

Zegarek prezesa Mao – Szanghaj, Chiny

Poszedłem na targ antyków Dongtai Road w Szanghaju, targ uliczny na świeżym powietrzu, na którym znajdują się stragany i sklepy, w których można kupić różne oryginalne i podrobione antyki, a także kiczowate ozdoby i pamiątki. Uważam, że zegarek oferowany przez tego sprzedawcę jest dość zabawny. Nie chciałem kupować zegarka, ale zapytałem, czy mogę zrobić zdjęcie. Odpowiedź brzmiała:tak.

Dlaczego obraz jest czarno-biały:

  • Silne użycie kształtu: Tarcza zegarka to okrąg. Jest umieszczony w centrum kompozycji i dominuje nad nią.
  • Dużo tekstury. Tekstury zegarka i dłoni sprzedawcy są bardzo mocne.
  • Silne linie ukośne. Palce sprzedawcy tworzą linie, które przyciągają wzrok widza z dołu kadru. Celowo oprawiłem zdjęcie w ramkę, aby palce przebiegały pod kątem w poprzek ramki, a nie równolegle do krawędzi. Tworzy to bardziej dynamiczną kompozycję.
  • Prosta kompozycja. Zbliżyłem się, aby stworzyć prostą kompozycję, podkreślającą kształt, linię i fakturę, dominujące elementy zdjęcia. Kolejną korzyścią płynącą z poruszania się z bliska i używania szerokiej przysłony było to, że tło traciło ostrość, eliminując potencjalne rozproszenia.

John – Wellington, Nowa Zelandia

Skontaktowałem się z Johnem przez Model Mayhem i zaaranżowaliśmy sesję portretową. Konfiguracja była prosta – użyłem obiektywu 85 mm (z aparatem pełnoklatkowym) i szerokiej przysłony f/2.8, aby rozmyć tło. Portret oświetlony jest naturalnym światłem – John stał pod łukiem, więc światło padało z jego lewej strony (aparat po prawej).

Mężczyźni mogą być świetnymi obiektami do czarno-białych portretów, ponieważ nie ma presji na retusz skóry. Czerń i biel podkreślają teksturę – tekstura skóry może być piękną rzeczą, która nie wymaga (a może nie powinna) retuszu tak często, jak niektórzy myślą.

Dlaczego to zdjęcie jest czarno-białe:

  • Silny kontakt wzrokowy. Siła tego portretu tkwi w kontakcie wzrokowym. John patrzy bezpośrednio w kamerę, co tworzy silną więź z widzem. Jego twarz znajduje się na poziomie aparatu, więc mogłem użyć szerokiej przysłony do rozmycia tła, jednocześnie utrzymując ostrość obu oczu.
  • Tekstura. Tekstura skóry Johna, szczególnie w najostrzejszych miejscach wokół oczu, pięknie odwzorowuje się w czerni i bieli. Tło jest nieostre i pozbawione tekstury, co tworzy kontrast między ostrymi obszarami twarzy modelki a mocno rozmytym tłem.
  • Kontrast tonalny. Twarz modelki jest jaśniejsza niż tło. Jasne odcienie przyciągają wzrok, a kontrast tonalny (w połączeniu z silnym kontaktem wzrokowym) ustanawia twarz modelki centralnym punktem kompozycji. Efekt oświetlenia bocznego, stworzony przez poproszenie modela, aby stanął pod łukiem, oznacza, że ​​jedna strona jego twarzy jest jaśniejsza od drugiej. To tworzy głębię, ujawniając kształt tej twarzy.

Typowe motywy

Analiza tych zdjęć jest prostym ćwiczeniem, ale pokazuje kilka elementów, które dobrze sprawdzają się na większości zdjęć czarno-białych – teksturę, linię, kształt, kontrast tonalny i prostą kompozycję. Gdy znajdziesz temat, w którym te elementy się łączą, wiesz, że masz potencjał do zrobienia świetnego czarno-białego zdjęcia.

Jak myślisz, co jest ważne dla genialnego czarno-białego zdjęcia? Daj nam znać w komentarzach. Nie mogę się doczekać, aby usłyszeć, co myślisz.

Uwaga redaktora: Niedawno opublikowaliśmy w tym tygodniu serię artykułów zawierających wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej. Więcej informacji na ten temat znajdziesz poniżej .

  • 5 prostych sposobów na tworzenie ekspresyjnych zdjęć czarno-białych
  • Wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii dzikiej przyrody
  • 7 wskazówek dotyczących czarno-białej fotografii portretowej
  • 28 obrazów z mocnymi czarno-białymi kompozycjami
  • Tygodniowe wyzwanie fotograficzne – techniki czarno-białe
  • Wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii dzikiej przyrody
  • Jak konwertować obrazy na czarno-białe i dodawać odcień koloru w Photoshopie
  • Fotografowanie czarno-białe przez jeden dzień, aby poprawić swoje fotograficzne oko
  • Podziel obrazy czarno-białe w tonacji w Lightroomie
  • Przetwarzanie czarno-białych zdjęć za pomocą OnOne Perfect B&W
  • Kolorowe czy czarno-białe do fotografii ulicznej?

Opanowanie kompozycji

Mój nowy ebook Mastering Composition pomoże Ci nauczyć się lepiej widzieć i komponować zdjęcia. Zabierze Cię w podróż poza zasadę trójpodziału, odkrywając zasady kompozycji, które musisz zrozumieć, aby tworzyć piękne obrazy.


  1. Jak tworzyć jedwabiste, podzielone, stonowane czarno-białe zdjęcia za pomocą masek luminescencyjnych?

  2. Jak używać temperatury barwowej w konwersjach czarno-białych

  3. Jak edytować zdjęcia czarno-białe (krótki przewodnik)

  4. Jak konwertować zdjęcia na czarno-białe w Lightroomie

  5. Jak podzielić tonalne czarno-białe zdjęcia w Lightroomie?

Adobe Lightroom
  1. Jak przetwarzać czarno-białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  2. 4 wskazówki dotyczące lepszych czarno-białych zdjęć w programie Lightroom

  3. Jak uzyskać lepsze czarno-białe zdjęcia w Lightroomie?

  4. Jak wybrać czarno-białą wtyczkę?

  5. Jak komponować wspaniałe czarno-białe zdjęcia

  6. Jak tworzyć dobre czarno-białe portrety

  7. Jak uzyskać niesamowite czarno-białe zdjęcia za pomocą filtrów cyfrowych?